i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* thema: Denk na over de stemming die je wilt maken. Surreal, dreamy, ethereal, energetic, futuristic? Dit zal uw kleurkeuzes en lichte schildertechnieken begeleiden.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en neem die in het portret op. Welke kleuren of vormen resoneren ermee?
* omgeving: Bepaal of je een volledig donkere studio, een slecht verlichte ruimte of een buitenlocatie 's nachts wilt gebruiken. De omgeving zal het algemene gevoel beïnvloeden.
* schetsen: Visualiseren van uw ideeën vooraf is cruciaal. Schets de patronen, vormen en effecten die u met licht wilt maken, schetst.
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige modus is essentieel.
* statief: Absoluut noodzakelijk voor lange belichtingen. Een stevig statief is het beste.
* Remote Sluiter vrijgave (of kabelafgifte/cameratimer): Voorkomt cameramake.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint!
* zaklampen: Verschillende maten, vormen en straalintensiteiten. LED -zaklampen zijn veelzijdig. Consider flashlights with adjustable focus/zoom.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan zaklampen om levendige kleuren te maken. U kunt gelsets kopen of huishoudelijke materialen gebruiken zoals gekleurd cellofaan.
* El Wire/El Tape: Elektroluminescerende draad en tape creëren gladde, gloeiende lijnen.
* Lichte schildergereedschap: Specifiek gemaakt voor licht schilderen. Deze kunnen verschillende patronen en vormen creëren. Voorbeelden:plexiglas staven, glasvezelwandingen, roterende lichtgereedschap.
* staalwol: (Gebruik met extreme voorzichtigheid! Brandrisico!) Voor het maken van vonken (draag een veiligheidsbril en handschoenen).
* Strobes/speedlights (optioneel): Kan worden gebruikt om uw onderwerp op zijn plaats te bevriezen voor een scherpere afbeelding, vóór of na het lichte schilderij.
* zwarte kleding voor de lichtschilder: Helpt u op te gaan in de achtergrond en te voorkomen dat u zichtbaar bent in de uiteindelijke afbeelding.
* Gaffer -tape of klemmen: Om gels of andere materialen aan uw lichtbronnen te bevestigen.
* handschoenen (optioneel): Voorkomt vingerafdrukken op lichte schildergereedschap.
* Veiligheidsbril (essentieel voor het spinnen van staalwol):
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte en lichtniveaus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om het beeld op te vrolijken, maar wees op de hoogte van de afweging van het geluid.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting. Experiment! Begin met 5 seconden en pas de omhoog aan. Langere blootstellingen geven meer tijd voor licht schilderen. 10-30 seconden is een gemeenschappelijk startpunt.
* focus: Gebruik autofocus om zich te concentreren op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Schakel vervolgens uw lens op handmatige focus om te voorkomen dat deze tijdens de blootstelling jaagt. U kunt een zaklamp gebruiken om te helpen bij de eerste focus. Je kunt ook pre-focus door een licht op het onderwerp te schijnen en de plek te markeren met tape.
* Witbalans: Set to "Tungsten" or "Incandescent" to warm up the colors. Als alternatief, gebruik je "aangepaste" witbalans als je een grijze kaart hebt. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Locatievoorbereiding:
* duisternis: Hoe donkerder de locatie, hoe beter. Verminder eventuele bronnen voor omgevingslicht zoveel mogelijk.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is voor zowel het onderwerp als de lichtschilder. Kijk uit voor obstakels.
ii. De shoot:
1. Vermindering van uw onderwerp: Leg het proces duidelijk uit. Ze moeten zo stil mogelijk blijven tijdens de lange blootstelling, vooral tijdens een deel van het lichte schilderij waar ze direct worden verlicht. Oogbeweging kan problematisch zijn. Oefening poses vooraf. Instrueer hen hoe ze hun blik kunnen "rusten" (zachte focus, ongericht uitzien) om oogstam en vervaging te minimaliseren.
2. Framing en compositie: Stel uw opname zorgvuldig samen met behulp van de camera op het statief. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
3. Blootstellingstests: Maak testopnames in het donker om de basisblootstelling te bepalen. Pas de opening, ISO en sluitertijd aan totdat u een goed blootgestelde afbeelding krijgt * zonder * enig licht schilderen. Dit wordt uw startpunt.
4. Lichte schildertechnieken:
* Directe verlichting: Schijn het licht rechtstreeks over het onderwerp om hun functies te benadrukken. Gebruik zacht, diffuus licht voor flatterende resultaten. Overweeg "bevederend" het licht - de lichtbron snel verplaatsen om een zachter, minder hard effect te creëren.
* Overzicht: Trace the contours of the subject with a light source to create a glowing outline. Gebruik een dunne, consistente lichtbron (bijv. EL -draad).
* Patronen en vormen toevoegen: Gebruik lichte schildergereedschap, zaklampen met stencils of uit vrije hand om patronen en vormen rond het onderwerp te maken.
* Diepte creëren: Gebruik licht om een gevoel van diepte in de afbeelding te creëren. Lichte schilderelementen op de voorgrond en achtergrond kunnen de illusie van de ruimte verbeteren.
* Kleurmenging: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren om interessante kleurencombinaties te creëren.
* Motion Blur: Verplaats de lichtbron opzettelijk tijdens de blootstelling om lichtstrepen te creëren. Experimenteer met verschillende snelheden en patronen.
* Stencils gebruiken: Snijd vormen uit karton of papier en glans een licht erdoorheen om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
5. Coördinaatbewegingen: De lichtschilder moet zich bewust zijn van hun positie in het frame. Draag donkere kleding en beweeg snel en opzettelijk om te voorkomen dat je wordt gezien. Gebruik oriëntatiepunten of visuele aanwijzingen om de positionering tussen takes te behouden.
6. Communicatie: Praat tijdens het hele proces met uw onderwerp. Laat ze weten wanneer de belichting begint en eindigt. Geef ze feedback over hun pose en expressie.
7. Experimenten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en lichtbronnen. Licht schilderen draait helemaal om het verkennen van mogelijkheden.
8. Meerdere belichtingen: Maak veel foto's. Hoe meer pogingen je doet, hoe groter de kans om een echt uniek en verbluffend portret vast te leggen.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en hoogtepunten aan in uw ruwe converter (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, de nadruk te leggen op specifieke kenmerken of een meer dramatisch effect te creëren.
* Kloon stempelen/genezing: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen of artefacten uit de afbeelding.
* compositing (geavanceerd): Als u meerdere belichtingen hebt gebruikt, kunt u ze combineren in Photoshop om een enkele afbeelding te maken met de beste elementen van elke belichting. Misschien wilt u bijvoorbeeld een blootstelling combineren met scherpe focus op het gezicht van het onderwerp met een blootstelling met interessante lichtschilderingseffecten.
Tips voor uniekheid:
* Gebruik onconventionele lichtbronnen: Denk verder dan zaklampen. Experimenteer met glasvezelwands, LED-strips, verlichte speelgoed, zelfs sterretjes (met extreme voorzichtigheid!).
* Gereedschappen voor aangepaste lichte schilderkunst maken: Bouw uw eigen tools om unieke patronen en effecten te creëren. Attach colored gels or textured materials to flashlights.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die het thema of het onderwerp van het portret aanvullen.
* Verken verschillende hoeken en perspectieven: Probeer vanuit een lage hoek of een hoge hoek te schieten.
* Gebruik slow-motion lichtschilderen: Verplaats de lichtbron zeer langzaam om een zacht, diffuus effect te creëren.
* Experimenteer met verschillende sluitertijden: Kortere sluitertijden zullen het licht bevriezen, terwijl langere sluitertijden bewegingsonscherpte creëren.
* Speel met reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van het lichte schilderij te creëren.
* Neem de omgeving op: Gebruik de natuurlijke elementen van de omgeving om diepte en interesse aan het portret toe te voegen.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen.
Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Spinnende staalwol creëert vonken. Draag een veiligheidsbril en handschoenen. Doe het in een open ruimte weg van ontvlambare materialen. Heb een emmer water of brandblusser in de buurt.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving. Beweeg langzaam en voorzichtig in het donker.
* Veiligheid van het onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp tijdens het hele proces comfortabel en veilig is. Geef ze duidelijke instructies en waarschuwingen.
Light painting portraits require patience and practice. Wees niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect uitkomen. Blijf experimenteren en leren, en je zult uiteindelijk verbluffende en unieke afbeeldingen maken. Succes!