Beeldenkrachtpatser Ozone Productions is sinds begin dit jaar aan boord van Shutterstock. In die korte tijd is Ozone uitgegroeid tot een van onze sterkste bijdragers, met meer dan 1.700 clips op de site op zijn naam. Als de meest recente bijdrager van Shutterstock Footage, nam Ozone-president Orrin Zucker de tijd om zijn hectische productieschema te ontlopen om inzicht te geven in het succes van zijn bedrijf.
'Orchestra Conductor Waves Baton' door Ozone Productions
Shutterstock:hoe ben je in aanraking gekomen met videoproductie en stock footage?
Orrin Zucker: Ik kwam op een ongebruikelijke manier bij de stock footage-business. Ik ben geen videograaf of fotograaf, wat het meest gebruikelijke toegangspunt lijkt te zijn. Ik ben motion designer en art director en werk al meer dan 25 jaar in de industrie. Omdat je een echte duizendpoot moet zijn als je je eigen bedrijf runt, heb ik ook talloze shoots voor mijn klanten geregisseerd.
Toen ik begin jaren negentig de overstap maakte naar desktopvideo, waren er maar heel weinig materiaalbronnen voor een bewegingsontwerper om mee te werken, dus begon ik een deel van mijn eigen inhoud die ik in de loop der jaren had gemaakt in te pakken om te verkopen. Mijn oorspronkelijke collecties waren bewegende texturen, zoals stof en water, bewerkingseffecten, lichtlekken, filmgrunge en een reeks sleutelobjecten.
Deze collecties waren ouder dan de meeste grote spelers in stock footage. Ik heb ze korte tijd onder de naam TVFX verkocht, totdat de rechten door Adobe werden gekocht. Daarna heb ik een nieuwe lijn gemaakt en deze in de loop van de tijd opgebouwd met een breed scala aan veelzijdige inhoud, waaronder mensen, abstracts, effecten, luchtfoto's, time-lapse en al het andere waarvan ik dacht dat mijn collega-ontwerpers, redacteuren en producenten misschien geïnteresseerd in.
Shutterstock:wat vind je het leukst aan het maken van stock footage en motion design?
Orrin Zucker: Ik hou van de verscheidenheid aan onderwerpen die ik kan verkennen en de artistieke vrijheid die het me geeft. Het is fijn om geen specifieke klant te hebben die ik tevreden moet stellen. Ik kan oplossingen creëren die grafisch, live action, eenvoudig of complex, abstract of realistisch zijn - daar houd ik van.
Shutterstock:wat zijn je passies en hoe passen ze bij je productiewerk?
Orrin Zucker: Aangezien ik mijn brood verdien met het visueel oplossen van problemen, is mijn eerste stap om het onderwerp vanuit meerdere gezichtspunten te bekijken. Als ik dat doe, leer ik er meestal veel over en raak ik er erg in geïnteresseerd. Het is bijna alsof elk onderwerp voor een korte tijd een passie wordt, en dan ga ik verder. Ik benader een persoonlijk project op dezelfde manier als een professioneel project; als je iets vindt waar je enthousiast van kunt worden, komt die passie terug in het eindproduct.
Ik produceerde bijvoorbeeld Liquid FX, een verzameling kleurrijke vloeibare reacties. Om op het punt te komen om het te filmen, moesten we leren wat er goed uitziet door te experimenteren met allerlei soorten kleverige vloeistoffen en chemische reacties. Dat was leuk, maar een beetje rommelig.
"Blauwe bellen en vloeistof in beweging" door Ozone Productions
Shutterstock:vertel ons over uw productiebedrijf, Ozone Inc.
Orrin Zucker: Ik heb Ozone Inc. opgericht in 1990, nadat ik als art director had gewerkt bij verschillende tv- en productiebedrijven in Boston. We maken animaties voor de uitzend-, reclame-, bedrijfs-, museum- en internetindustrie. Onlangs zijn we begonnen met live-optredens en produceren we inhoud voor Nicki Minaj en Journey in samenwerking met GMatter Productions. Je kunt een deel van ons werk bekijken op Ozoneinc.net.
Shutterstock:je collectie op Shutterstock bevat veel beeldmateriaal met modellen. Hoe is het om met modellen en acteurs te werken? Heb je tips om met hen samen te werken?
Orrin Zucker: Eerlijk gezegd kost het veel geduld. Je krijgt een breed scala aan temperamenten, ervaring en talent wanneer je met een groot aantal acteurs werkt. Sommigen hebben veel acteerervaring, sommigen worden gewoon betaald om er goed uit te zien voor een camera, maar zijn geen acteurs, en sommigen beginnen net. De sleutel is om iedereen te laten ontspannen en om ze iets te geven waar ze zich prettig bij voelen. Als ze zich niet op hun gemak voelen, komt die onhandigheid door de lens en is de opname onbruikbaar. Je moet flexibel zijn en goed nadenken.
Een ander aspect dat enige oefening vergt, is het kijken naar headshots. Het is een kunst op zich. Veel van de modellen die opdagen voor een shoot lijken niet op hun foto's. Pas op voor een headshot dat is uitgeblazen. Dat is meestal een tip dat ze misschien niet op hun foto lijken als je ze ontmoet. Controleer ook de geboortedatum van het model. Je zou er versteld van staan hoe bedrieglijk een foto kan zijn. Een visagist/haarstylist kan ook je beste vriend zijn. Zorg dat je een goede hebt.
Shutterstock:heb je tips voor bijdragers aan opkomende beelden?
Orrin Zucker: Ik ben het eens met de scène uit Scarface waar Tony Montana een jonge misdadiger adviseert:"Doe het eerst, doe het zelf en blijf het doen." Probeer opnamen te maken die zowel origineel zijn als lang houdbaar. Het fotograferen van computers, mobiele telefoons en dergelijke moet worden vermeden, omdat de technologie snel veroudert.
Omdat bijna iedereen op de planeet een soort DSLR heeft, moet je ook dingen fotograferen die niet gemakkelijk kunnen worden vastgelegd. Er moet iets unieks zijn, of het nu stilistisch is of de inhoud belangrijk is. Als het gemakkelijk is, zal het waarschijnlijk niet verkopen.
"Silhouet van pratende collega's" door Ozone Productions
Shutterstock:wat zouden mensen het meest verrast zijn om over jou te weten te komen?
Orrin Zucker: Mijn broer Jerry en ik creëerden de eerste onafhankelijk geproduceerde geanimeerde webserie die in 2007 een Emmy Award won. Het heet It's JerryTime! en je kunt het bekijken op YouTube. We werden ook uitgeroepen tot een van de Wall Street Journal 's 10 "New Media Moguls" dat jaar.
Shutterstock:zijn er fotografen/videografen die je inspireren?
Orrin Zucker: Aangezien ik in de eerste plaats een animator en een ontwerper ben, zou ik mijn invloeden vermelden als Saul Bass, Terry Gilliam, Ray Harryhausen, El Lissitzky, Jack Kirby, Robert Crumb, Mad tijdschrift, de oude 1966 Batman series, en vroege honkbal- en jazzfoto's — naast miljarden andere dingen.