i. Planning en voorbereiding:
* thema en stemming:
* conceptualiseren: Beslis over het uiterlijk en gevoel dat u wilt bereiken. Ga je voor noir, high-fashion, humeurig, surrealistisch of iets anders? Dit zal uw verlichting, poseren en achtergrondkeuzes beïnvloeden.
* inspiratie: Verzamel inspiratie van fotografen die je bewondert, films en tijdschriften. Creëer een moodboard om uw visie duidelijk te houden.
* Garage Clean-up:
* Declutter: Verwijder alle onnodige items. Een schone ruimte zorgt voor een beter licht en gemakkelijkere beweging.
* Organiseren: Winkelgereedschap, benodigdheden en voertuigen uit het frame en idealiter volledig uit het zicht.
* Surface Prep: Veeg, dweil en veeg oppervlakken af. Hoe schoner de ruimte, hoe gemakkelijker het is om te werken.
* Achtergrondselectie en -instelling:
* eenvoudige achtergrond:
* Zwart/witte stof: Drapeer grote stukken zwarte of witte stof (mousseline of naadloos papier) van het plafond of een achtergrondstandaard. Iron/Steam Out Rimples!
* geschilderde muur: Als een muur beschikbaar is, schilder het dan een donkere, verzadigde kleur (zwart, donkergrijs, diepblauw, donkerblauw) of een lichtere, neutrale schaduw.
* karton: Grote stukken karton kunnen worden geverfd en gebruikt als een tijdelijke achtergrond.
* Gestructuurde achtergrond:
* bakstenen muur: Als uw garage een bakstenen muur heeft, gebruikt u deze zoals het is of schilder deze.
* Houtpallets: Gestapelde en gerangschikte houten pallets creëren een rustiek gevoel.
* vellen/dekens: Gelaagde vellen, dekens of stoffen kunnen diepte en textuur toevoegen.
* wallpaper/Contactpapier: Breng tijdelijk behang of contactpapier aan voor interessante patronen en kleuren.
* Diepte en dimensie: Plaats de achtergrond een paar voet afstand van de muur om scheiding te creëren en te voorkomen dat harde schaduwen.
ii. Verlichting is de sleutel:
* Lichtbronnen:
* Natuurlijk licht:
* Garagedeur: Open de garagedeur om natuurlijk licht binnen te laten, maar let op zijn intensiteit. Vroege ochtend- of late middaglicht is meestal het beste.
* Windows: Als uw garage ramen heeft, gebruik ze dan strategisch.
* kunstlicht:
* strobe/flash: Studio -strobjes/flitsen zijn het ideaal, maar kunnen duur zijn. Investeer in ten minste één en leer hoe je het in de handmatige modus kunt gebruiken voor precieze controle.
* speedlights/flitsen: Speedlights (hotshoe -flitsen) zijn een meer betaalbare optie. Je hebt een manier nodig om ze off-camera te activeren (radio-triggers zijn het beste).
* continue lichten: LED-panelen of werklichten zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar zijn vaak minder krachtig. Zoek naar lichten met verstelbare kleurtemperatuur.
* huishoudelijke lampen: Experimenteer met bureaulampen, vloerlampen en lampen met verschillende wattage -lampen. Wees voorzichtig met kleurafdelingen.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten. Shoot-through of reflecterende paraplu's bieden verschillende effecten.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp en vult schaduwen in. Gebruik witte, zilveren of goudreflectoren voor verschillende effecten.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* GoBo/Cookie: Een stencil met een patroon dat schaduwen werpt om visuele interesse toe te voegen. Snijd vormen uit karton of schuimbord.
* scrim: Een doorzichtig materiaal dat het harde licht verzacht.
* Verlichtingsinstellingen:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en experimenteer met de plaatsing. Verplaats het om te observeren hoe schaduwen veranderen.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als het belangrijkste (sleutel) licht en het andere als een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het belangrijkste licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* achtergrondverlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een randlicht of silhouet te creëren.
* Splitverlichting: Licht de ene helft van het gezicht van het onderwerp en laat de andere in schaduw.
iii. Camera -instellingen en -uitrusting:
* camera: Gebruik een DSLR of spiegelloze camera voor de beste beeldkwaliteit. Smartphones kunnen werken, maar hebben beperkingen.
* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal. Een zoomlens (24-70 mm) kan ook werken. Beschouw het diafragma (F-stop) voor de diepte van veldregeling. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal de achtergrond vervagen.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden of continue verlichting.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het maken van foto's.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Met flits is een sluitertijd rond de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200e of 1/20e van een seconde) nodig.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron. Experimenteer met "Daylight", "Tungsten" of "Flash" -instellingen. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans bij de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* richting: Leid uw onderwerp. Zeg niet alleen "sta daar." Vertel hen hoe ze hun lichaam, hoofd en handen moeten positioneren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn.
* kin: Laat uw onderwerp zijn kin iets naar voren duwen om de kaaklijn te definiëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ontspannen handen zijn de sleutel. Laat ze hun gezicht aanraken, een object vasthouden of in hun zakken houden.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Praat met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te benadrukken.
* Gewas zorgvuldig: Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
v. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop of een soortgelijk fotobewerkingsprogramma.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de tonen te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in deze gebieden te herstellen.
* Witbalans: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het scherper te laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen.
vi. Tips voor het maken van dramatische portretten:
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte en dimensie toe aan uw portretten.
* stemming: Kies verlichting, poseren en na-verwerkingstechnieken die de stemming weerspiegelen die u wilt maken.
* Experiment: Probeer verschillende dingen! Er zijn geen harde en snelle regels.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model. Laat ze zich comfortabel en betrokken voelen.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Vintage objecten, muziekinstrumenten of zelfs eenvoudige stoffen kunnen goed werken.
* kleding: Kies kleding die een aanvulling vormt op de achtergrond en de algemene stemming van het portret. Solide kleuren of eenvoudige patronen zijn vaak het beste.
* Betrek uw onderwerp: Krijg hun input over poseren en stylen om een meer samenwerkings- en zinvol portret te creëren.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte en dramatische, verbluffende portretten vastleggen. Veel succes en veel plezier! Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren bij het gebruik van verlichtingsapparatuur en in uw garage te werken.