1. Inzicht in het licht (de belangrijkste factor):
* gouden uur (de heilige graal): Dit is het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm, directioneel en vergevingsgezind. Het is * de * beste tijd om buiten te schieten.
* bewolkte/bewolkte dagen: Dit zijn eigenlijk je vriend! Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, die zelfs diffuus licht biedt dat harde schaduwen minimaliseert. Kleuren zullen ook rijker zijn.
* Open schaduw: Dit is schaduw die * niet * direct wordt gegoten door een klein object (zoals een boomtak), maar eerder een groot, open gebied zoals de schaduw van een gebouw of een dicht bosluifel. Het biedt zelfs, vleiend licht. Zoek waar het licht rond het onderwerp "wikkelt".
* Direct zonlicht vermijden (vooral middag): Directe middagzon is je vijand. Het creëert harde schaduwen, kneep ogen en uitgeblazen hoogtepunten. Dit is het licht dat u wilt vermijden als u zo mogelijk wilt. Als je erin moet schieten, probeer dan schaduw te vinden.
2. Uw onderwerp positioneren:
* achtergrondverlichting/velglicht: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig halo -effect rond hun haar en scheidt ze van de achtergrond. U moet het felle licht compenseren door uw belichting te vergroten of vulflits te gebruiken (zie hieronder).
* SideLight: Het hebben van de zon opzij kan dramatische schaduwen creëren en textuur benadrukken. Het is geweldig voor meer artistieke of humeurige portretten. Houd rekening met het contrast dat het creëert.
* weg van de zon (in schaduw): Als je in open schaduw bent, laat je onderwerp gezicht weg van de zon. Dit zorgt voor zelfs verlichting op hun gezicht.
3. Camera -instellingen en technieken:
* Blootstellingscompensatie: Bij het fotograferen in achtergrondverlichting of heldere omstandigheden moet u waarschijnlijk de belichtingscompensatie gebruiken (+1 of +2 stops of de blootstellingsschuif aanpassen) om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. De meter van uw camera probeert de scène te gemiddeld en de heldere achtergrond zal ervoor zorgen dat het gezicht onderbelicht wordt.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Geweldig om ze te isoleren. Overweeg om de modus 'Aperture Priority' op uw camera (AV of A) te gebruiken om dit eenvoudig te regelen.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, inclusief de achtergrond. Handig voor omgevingsportretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om cameramake te voorkomen, vooral bij het handhouden van de camera. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u minimaal 1/50e van een seconde).
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, spotmeting) om te zien welke het beste werkt voor de scène. Vaak zal evaluatieve/matrixmeting een fatsoenlijke taak verrichten, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie aanpassen. Spotmeting kan nuttig zijn om direct van het gezicht van uw onderwerp te monteren.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. "Cloudy" of "schaduw" witbalansinstellingen kunnen de afbeelding op bewolkte dagen opwarmen. "Auto" witbalans werkt meestal goed in de meeste situaties, maar bekijk uw afbeeldingen en pas indien nodig aan. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het werken.
* Focus: Focus voorzichtig op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt direct over het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Vulflits gebruiken (indien mogelijk):
* ingebouwde flits of externe flits (aanbevolen): Zelfs een kleine pop van vulflits kan een groot verschil maken, vooral in achtergrondverlichting of open tint. Het zal de schaduwen op het gezicht verlichten en een schittering aan de ogen toevoegen (vangst).
* Flash -compensatie: Kies de flash-power in met behulp van flitscompensatie (meestal een "+" of "-" knop met een bliksemboutpictogram) om een overdreven harde, "flitsende" look te voorkomen. Begin bij -1 of -2 stops en pas aan tot smaak.
* diffusers: Als u een externe flits gebruikt, overweeg dan om een diffuser te gebruiken om het licht te verzachten. Zelfs een stuk papier of tissue kan in een snuifje werken.
5. Poseren en compositie:
* hoeken: Schiet niet alleen maar frontaal. Experimenteer met verschillende hoeken om uw onderwerp te flatteren.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die niet afleiden van uw onderwerp. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar wees niet bang om uw onderwerp uit de camera te laten lijken voor een meer natuurlijk of openhartig gevoel.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn. Stel je voor dat je je frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van uw onderwerp) in deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurtemperatuur en Tint aan.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Subtiele huidvlekken kunnen flatterend zijn, maar vermijd het te overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de tonen in de afbeelding selectief aan te passen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
7. Extra tips en trucs:
* Gebruik beschikbare structuren als reflectoren: Lichtkleurige muren, gebouwen of zelfs zand kunnen fungeren als geïmproviseerde reflectoren, waardoor licht terug op uw onderwerp stuitert.
* Vraag uw onderwerp om te bewegen: Soms kan het gewoon om uw onderwerp een beetje te laten draaien of een stap naar links te laten draaien, de verlichting dramatisch verbeteren.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp met duidelijke en positieve instructies. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het herkennen en werken met verschillende soorten licht.
Door het licht te begrijpen, uw onderwerp zorgvuldig te positioneren, de juiste camera-instellingen te gebruiken en technieken na de verwerking te gebruiken, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!