Key Concept:hoeken beïnvloeden stemming, perceptie en nadruk
De hoek die je schiet, een portret van een dramatisch beïnvloedt hoe het onderwerp eruit ziet en hoe de kijker ze waarneemt. Het gaat niet alleen om esthetiek; Het gaat over verhalen vertellen.
i. Ooghoelhoek
* Beschrijving: De camera bevindt zich op het oogniveau van het onderwerp.
* Visualiseren het: Stel je voor dat je direct voor iemand staat en ze recht in de ogen kijkt. Je ogen zijn gericht op hetzelfde vlak.
* Effectief gebruik:
* Neutraliteit en verbinding: Dit is de meest natuurlijke en herkenbare hoek. Het creëert een gevoel van gelijkheid en directe betrokkenheid bij de kijker. Denk aan een nieuwslezer die rechtstreeks naar de camera kijkt - eerlijk en betrouwbaar.
* Report bouwen: Het is geweldig voor portretten waar u een verbinding met de kijker wilt tot stand brengen en het onderwerp benaderbaar wilt laten lijken.
* klassieke portretten: Het is een veilige en effectieve keuze voor formele portretten waarbij u een duidelijke en nauwkeurige weergave van het onderwerp wilt vastleggen.
* Emotie duidelijk tonen: Wanneer de uitdrukking van het onderwerp de sleutel is, laat het oogniveau het schijnen.
* Dingen om te overwegen:
* houding is belangrijk: Let op de houding van het onderwerp. Oogniveau kan overdrijven of stijfheid overdrijven.
* Achtergrond Duidelijkheid: De achtergrond is beter zichtbaar in deze hoek, dus zorg ervoor dat deze niet afleidt.
ii. Hoge hoek
* Beschrijving: De camera staat * boven * het onderwerp, naar beneden kijkend.
* Visualiseren het: Stel je voor dat je op een kleine stapkruk staat en naar iemand zit.
* Effectief gebruik:
* Kwetsbaarheid en vermindering: Een hoge hoek kan het onderwerp kleiner, zwakker of kwetsbaarder maken. Stel je een ouder voor die naar een kind kijkt - er is een gevoel van bescherming, maar ook een krachtdynamiek.
* Afvlakkingsfuncties: Het kan bepaalde functies zoals een dubbele kin minimaliseren, waardoor deze in sommige gevallen flatterend is.
* contextuele verhalen vertellen: Het kan nuttig zijn om het onderwerp in hun omgeving te tonen. Denk aan een breed schot met een eenzame figuur in een enorm landschap.
* artistiek en gestileerd: Kan een dromerige of etherische kwaliteit creëren, vooral met een ondiepe scherptediepte. Stel je een model voor die in een veld van bloemen ligt, van bovenaf geschoten.
* Fouten verbergen: Het kan nuttig zijn om dingen te verbergen die je niet wilt benadrukken, zoals een minder flatterend kapsel.
* Dingen om te overwegen:
* overmatig gebruik kan negatief zijn: Pas op dat u het niet te veel gebruikt, omdat het onbedoeld het onderwerp onbeduidend of machteloos kan laten lijken.
* Oogcontact: Moedig het onderwerp aan om naar de camera op te kijken om de verbinding te behouden. Als ze naar beneden kijken, versterkt dit het gevoel van kwetsbaarheid.
iii. Lage hoek
* Beschrijving: De camera is geplaatst * hieronder * het onderwerp, kijkend op.
* Visualiseren het: Stel je voor dat je op de grond knielt en omhoog kijkt naar iemand die lang staat.
* Effectief gebruik:
* Power &Dominance: Een lage hoek kan het onderwerp groter, krachtiger en imposant maken. Denk aan een held die lang tegen de hemel staat.
* Hoogte en gestalte: Het overdrijft de hoogte, waardoor het onderwerp groter en indrukwekkender lijkt.
* dynamisch en dramatisch: Het kan een gevoel van drama en dynamiek creëren. Stel je een muzikant op het podium voor, van onderaf geschoten met dramatische verlichting.
* de kaaklijn vormgeven: Vaak beschouwd als vleiend omdat het de kaaklijn meer gedefinieerd kan maken.
* Dingen om te overwegen:
* Niet -flatterende functies: Kan bepaalde functies overdrijven, zoals neusgaten of een dubbele kin, dus houd rekening met de functies van uw onderwerp.
* Achtergrondproblemen: De achtergrond kan overweldigend of afleidend worden, vooral als je buiten schiet. Let op wat er achter uw onderwerp is.
* vervorming: Kan wat lensvervorming creëren als u te dicht bij het onderwerp bent, dus probeer een redelijke afstand te blijven.
iv. Zijhoek (profiel)
* Beschrijving: De camera bevindt zich aan de zijkant van het onderwerp en legt hun profiel vast.
* Visualiseren het: Stel je voor dat je naast iemand staat en een foto van hun gezicht van de zijkant neemt.
* Effectief gebruik:
* Mystery &Intrigue: Een profiel kan een gevoel van mysterie en intriges creëren, vooral als een deel van het gezicht in schaduw is.
* Markeerfuncties: Het is ideaal voor het presenteren van sterke gelaatstrekken zoals een prominente neus, kaaklijn of wimpers.
* artistiek en conceptueel: Kan worden gebruikt voor meer artistieke en conceptuele portretten.
* Directe betrokkenheid vermijden: Handig als u direct oogcontact wilt voorkomen en een meer vrijstaande of introspectieve stemming wilt creëren.
* klassieke schoonheid: Vaak gebruikt om de klassieke schoonheid van gezichtsstructuur te tonen.
* Dingen om te overwegen:
* Welk profiel is het beste ?: Experimenteer met beide kanten van het gezicht om te zien welke meer flatterend is.
* verlichting: Let goed op de verlichting. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en textuur markeren.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond werkt het beste voor een profielschot.
v. Over-the-shoulder hoek
* Beschrijving: De camera staat achter en iets aan de zijkant van het onderwerp, kijkend over hun schouder.
* Visualiseren het: Stel je voor dat je iets achter iemand staat en een foto maakt van hen die naar je terugkijken.
* Effectief gebruik:
* Intimiteit en verbinding: Creëert een gevoel van intimiteit en verbinding, alsof je een moment deelt met het onderwerp.
* verhalen vertellen: Kan worden gebruikt om te suggereren waar het onderwerp naar kijkt of over nadenkt.
* Dynamische compositie: Voegt diepte en dimensie toe aan het portret.
* Context toevoegen: U kunt elementen op de achtergrond opnemen die gerelateerd zijn aan het belang van het onderwerp.
* Dingen om te overwegen:
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp zijn.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Moedig hen aan om hun schouders en nek te ontspannen.
Tips voor experimenten en verbetering:
* Oefening: De beste manier om te leren is om met verschillende hoeken te experimenteren. Maak veel foto's en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Observeer: Let op hoe hoeken worden gebruikt in professionele portretten en in films. Analyseer wat werkt en waarom.
* communiceren: Praat met uw onderwerpen over de hoeken die u gebruikt en waarom. Krijg hun feedback.
* Beschouw de context: De beste invalshoek hangt af van het onderwerp, de omgeving en de algehele stemming die u probeert te creëren.
Door te begrijpen en te experimenteren met deze hoeken, kunt u uw portretfotografie verheffen en meer boeiende en betekenisvolle beelden creëren. Veel succes en veel plezier!