Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het creëren van een natuurlijk uitziend portret in een buitenomgeving vereist zorgvuldige planning, begrip van licht en strategisch gebruik van uw omgeving. Denk aan het buitenleven als je studio - een ruimte die je kunt manipuleren en benutten om prachtige resultaten te bereiken. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te gebruiken:
1. Planning en locatie Scouting:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht. Dit is prime time voor buitenportretten.
* bewolkte dagen: Verwijder de bewolkte dagen niet! Ze bieden zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert en een mooie, gelijkmatige toon op het gezicht van het onderwerp creëert.
* Locatievariëteit: Scout -locaties van tevoren. Zoek naar gebieden met:
* Natuurlijke achtergrond: Bomen, bloemen, gestructureerde muren, velden, waterlichamen.
* Open schaduw: Gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht (onder bomen, luifels, gebouwen).
* Interessante verlichtingsmogelijkheden: Licht filtert door bladeren, licht stuitert van oppervlakken.
* Controleer het weer: Houd de voorspelling in de gaten en heb back -upplannen in geval van regen of extreem weer.
* Beschouw het seizoen: Elk seizoen biedt unieke achtergronden en lichte kwaliteiten.
* vergunningen/machtigingen: Als u in een openbaar park of privé -eigendom schiet, controleer dan of vergunningen vereist zijn.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen, scheel en onflatteuze hoogtepunten. Het is de vijand van natuurlijk ogende portretten.
* Open schaduw is je vriend: Plaats uw onderwerp in open schaduw. Dit biedt diffuus licht dat het gezicht gelijkmatig verlicht en harde schaduwen vermindert.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (achtergrondverlichting). Dit creëert een zacht, gloeiend effect rond de randen van het onderwerp. Gebruik een reflector of vul de flits om licht aan hun gezicht toe te voegen.
* zijlicht: Licht dat van de zijkant komt, kan dimensie en drama aan je portret toevoegen. Houd rekening met de schaduwen die het creëert.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Reflectoren zijn er in verschillende kleuren (wit, zilver, goud) om de toon van het gereflecteerde licht aan te passen. Wit is over het algemeen de veiligste en meest natuurlijke optie.
* diffusers: Als je absoluut in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
3. Camera -instellingen en -uitrusting:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Dit is ideaal voor het creëren van een dromerige, artistieke uitstraling.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer achtergrond in het portret wilt opnemen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Houd rekening met de schudden van de camera, vooral bij het fotograferen met langzamere sluitertijden. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Lenskeuze:
* Portretlenzen (bijv. 50 mm, 85 mm): Deze lenzen bieden een vleiend perspectief voor portretten en hebben vaak brede openingen voor het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Zorg voor veelzijdigheid voor verschillende schietsituaties en stelt u in staat om in en uit te zoeken om uw compositie aan te passen.
* Essentiële versnelling:
* camera en lens
* Reflector: (Essentieel) Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
* diffuser (optioneel): Voor het verzachten van hard zonlicht.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* polariserend filter (optioneel): Vermindert verblinding en reflecties, vooral op water of glanzende oppervlakken. Kan ook blauwe luchten verdiepen.
4. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Oogniveau: Een klassieke en vleiende hoek.
* schieten: Kan uw onderwerp er groter en krachtiger uit laten zien.
* neerschieten: Kan uw onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van uw onderwerp in de maximaal hangen. Laat ze hun handen op hun gezicht laten rusten, in hun zakken, of houd een object vast.
* De kracht van de blik:
* Kijkend naar de camera: Creëert een directe verbinding met de kijker.
* wegkijken van de camera: Creëert een meer openhartig en contemplatief gevoel.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de traditionele regels van poseren te overtreden.
5. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen van uw compositie op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* vereenvoudiging: Houd uw compositie schoon en overzichtelijk. Verwijder alle afleidende elementen van de achtergrond.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te creëren.
* Blootstelling aanpassing: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om de definitie toe te voegen of te verwijderen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid. Gebruik een lichte hand om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* voorinstellingen: Gebruik voorinstellingen om snel een consistente uitstraling toe te passen op uw afbeeldingen.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn populaire software-opties voor postverwerking.
Voorbeeldscenario's en oplossingen:
* scenario:schieten om middag in direct zonlicht:
* Oplossing: Zoek een zwaar gearceerd gebied (bijv. Onder een grote boom, in een gebouw). Gebruik een diffuser om het licht verder te verzachten. Als geen van beide mogelijk is, scheppen voor Golden Hour of een bewolkte dag.
* scenario:onderwerp heeft harde schaduwen op hun gezicht in open schaduw:
* Oplossing: Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Pas de positie van het onderwerp en de reflector aan totdat de schaduwen zacht zijn.
* scenario:Achtergrond is te afleidend:
* Oplossing: Gebruik een breder diafragma om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Verander uw schiethoek om de afleidende elementen te elimineren. Verplaats uw onderwerp naar een locatie met een eenvoudigere achtergrond.
* scenario:onderwerp is wazig vanwege laag licht:
* Oplossing: Verhoog uw ISO (maar let op lawaai), open uw diafragma of gebruik een statief om uw camera te stabiliseren.
Key Takeaways:
* Licht is koning: Het begrijpen en beheersen van natuurlijk licht is cruciaal voor het creëren van prachtige buitenportretten.
* Plan vooruit: Scout locaties en plan van tevoren je scheuten.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel voelen en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en vind je eigen unieke stijl.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige buitenportretten.
Door deze tips te volgen, kunt u het buitenleven effectief gebruiken als uw studio en natuurlijk ogende portretten maken waar uw klanten van zullen houden. Succes!