Fantastische portretten fotograferen met één flitser:een uitgebreide gids
Het gebruik van een enkele flits kan beperkend lijken, maar het is een fantastische manier om de basisprincipes van portretverlichting te leren en verbluffende afbeeldingen te maken. Hier is een uitsplitsing van hoe het goed te doen:
1. Inzicht in de basis:
* omgekeerde vierkante wet: Licht valt dramatisch af naarmate de afstand toeneemt. Verdubbel de afstand van de flits en u krijgt 1/4e het licht. Dit is cruciaal om te begrijpen hoe licht om uw onderwerp zal omwikkelen.
* Flash Power: Leer hoe u uw flash power kunt besturen (handmatige modus is uw vriend!). Een lager vermogen zorgt voor snellere recycle -tijden en zachter licht.
* Flash -modi:
* handleiding (m): Je hebt de kracht zelf ingesteld. Dit geeft u de meeste controle en consistentie.
* ttl (door-de-lens): De camera meet het licht en past de flash -stroom automatisch aan. Goed voor snelle situaties, maar kan inconsistent zijn.
* omgevingslicht versus flitslicht: Uw uiteindelijke afbeelding is een mix van omgevingslicht (het bestaande licht in de kamer) en het licht van uw flits. Inzicht in hoe deze twee in evenwicht te komen is de sleutel.
* stroboscoop vs. speedlight: Speedlights zijn kleiner en draagbaar. Stromen zijn groter, krachtiger en hebben vaak meer functies. Voor deze gids zullen we ons concentreren op Speedlights.
2. Essentiële apparatuur:
* speedlight/flash: Uw primaire lichtbron. Overweeg er een met swivel- en kantelfuncties.
* Light Stand: Om de flits off-camera te krijgen. Zelfs een kleine, goedkope werkt.
* Flash Trigger (draadloos): Radio -triggers zijn de meest betrouwbare manier om de flits op afstand af te vuren. Optische triggers kunnen werken, maar zijn minder consistent in fel licht.
* lichtmodifier (diffuser): Om het harde licht van de flits te verzachten. Opties zijn onder meer:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaar en effectief.
* softbox: Meer directioneel licht dan een paraplu.
* schoonheidsgerecht: Creëert een uniek licht met een subtiel hoogtepunt in het midden.
* kale lamp: Hard, dramatisch licht. (Minder gebruikelijk voor beginners)
* Een muur/plafond stuiteren: De omgeving gebruiken als diffuser.
* Optioneel maar nuttig:
* Reflector: Om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* gels: Voor het toevoegen van kleur aan het licht.
* lichtmeter: Voor precieze blootstellingslezingen (niet essentieel voor beginners).
3. Je schot opzetten:
* Locatie, locatie, locatie: Kies een locatie die uw onderwerp aanvult. Overwegen:
* Achtergrond: Houd het simpel of gebruik bokeh (wazige achtergrond) om uw onderwerp te isoleren.
* omgevingslicht: Let op de richting en kleur van het bestaande licht.
* ruimte: U hebt ruimte nodig om uw lichte stand en uw onderwerp te verplaatsen.
* Camera -instellingen:
* Mode in handmatige (M): Biedt de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 - F/5.6 is een goed startpunt. Lagere f-numbers vervagen de achtergrond meer.
* sluitertijd: Bepaalt hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Begin bij de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Langzamer sluitertijdssnelheden laten meer omgevingslicht binnen, snellere snelheden verduisteren de achtergrond.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar ga niet te hoog.
* Flash -instellingen:
* handmatige (m) modus: Stel de flitser in op de handmatige modus.
* Begin laag: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
4. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen met één flitser:
* vlinderverlichting (clamshell -verlichting met reflector):
* Flash -positie: Direct voor het onderwerp, iets boven en gecentreerd.
* Modifier: Softbox of paraplu.
* Reflector: Direct onder het onderwerp geplaatst om schaduwen in te vullen onder de kin en nek.
* Effect: Creëert een flatterend licht met een vlindervormige schaduw onder de neus. Uitstekend voor schoonheidsportretten.
* lusverlichting:
* Flash -positie: Aan de ene kant en iets boven het gezicht van het onderwerp.
* Modifier: Softbox, paraplu of zelfs een muur stuiteren.
* Effect: Creëert een kleine lusvormige schaduw onder de neus en voegt afmeting toe aan het gezicht. Een veel voorkomende en veelzijdige portretverlichtingsopstelling.
* Rembrandt -verlichting:
* Flash -positie: Aan de ene kant en iets achter het onderwerp.
* Modifier: Softbox of paraplu.
* Effect: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dramatisch en vleiend.
* zijkantverlichting:
* Flash -positie: Direct aan de zijkant van het onderwerp.
* Modifier: Kan worden gebruikt met of zonder een modificator. Kale lamp creëert een harde, dramatische uitstraling.
* Effect: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Een muur/plafond stuiteren:
* Flash -positie: Richt de flits op een witte muur of plafond.
* Effect: Creëert een zacht, diffuus licht dat zich rond het onderwerp wikkelt. De kleur van de muur heeft invloed op de kleur van het licht. Gebruik voorzichtigheid, omdat het minder directioneel en minder controleerbaar kan zijn.
5. De kunst van het stuiterend licht beheersen:
* Positionering: De hoek waarop u het licht stuitert, bepaalt waar het op uw onderwerp valt. Experimenteer met verschillende hoeken om het gewenste effect te bereiken.
* Afstand: Hoe verder je weg bent van het stuiterende oppervlak, hoe zachter het licht zal zijn.
* kleur: Houd rekening met de kleur van het oppervlak waar je van stuitert. Vermijd gekleurde muren, omdat ze het licht zullen tint.
* Grootte: Hoe groter het oppervlak waar je van stuitert, hoe zachter het licht zal zijn.
6. Verfijning en probleemoplossing:
* te donker: Verhoog de flitskracht, open de diafragma (lager F-nummer) of vertraag de sluitertijd (maar wees rekening met bewegingsonscherpte).
* te helder: Verminder de flitsvermogen, sluit het diafragma (hoger F-nummer) of versnelling van de sluitertijd.
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtmodifier, verplaats het licht dichterbij of voeg een reflector toe om de schaduwen in te vullen.
* onnatuurlijke huidtinten: Controleer uw witbalans. Gebruik een grijze kaart of pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* rood oog: Verplaats de flits verder weg van de lensas of gebruik een rode-oogreductie in uw camera.
7. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de helderheid en het contrast.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan.
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken om de huid glad te maken zonder deze plastic te laten lijken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte en donkerder gebieden om kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
8. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en hoe je het kunt besturen.
* Experimenteer met verschillende instellingen: Probeer verschillende verlichtingsposities, modificaties en camera -instellingen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer hun verlichtingstechnieken en probeer ze opnieuw te maken.
* Wees niet bang om fouten te maken: Fouten zijn een waardevolle leermogelijkheid.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Key Takeaways:
* Controle is de sleutel: Het beheersen van de handmatige flash -modus en het begrijpen van de relatie tussen flash power, diafragma en sluitertijd geeft je de controle die je nodig hebt om prachtige portretten te maken.
* zacht licht is je vriend: Het gebruik van een lichtmodifier of stuiteren de flits zal het licht verzachten en meer flatterende resultaten opleveren.
* Experimenten is essentieel: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met slechts één flits. Succes!