i. Planning en voorbereiding:
* concept:
* Definieer uw visie: Welke stemming, het verhaal of het gevoel wil je oproepen? Onderzoek licht schilderen portret voorbeelden online voor inspiratie. Denk aan thema's als:
* Samenvatting: Geometrische vormen, kleurstrepen.
* surrealistisch: Het combineren van licht schilderen met een realistisch portret voor een dromerig effect.
* dramatisch: Hard licht en schaduwen gebruiken.
* fantasie: Lichtvleugels, gloeiende orbs of andere magische elementen creëren.
* Natuur geïnspireerd: Natuurlijke fenomenen nabootsen zoals bliksem of Aurora.
* Schet het uit: Zelfs een ruwe schets helpt bij het visualiseren van de compositie en de plaatsing van het licht.
* Onderwerp:
* Kies een geschikt onderwerp: Iemand die relatief stil kan blijven voor de duur van de lange blootstelling is ideaal. Communiceer duidelijk over het proces en de verwachtingen.
* Bespreek de visie: Deel uw concept met het onderwerp en krijg hun input. Hun persoonlijkheid en comfortniveau zullen het eindresultaat beïnvloeden.
* Oefening poseren: Experimenteer met verschillende poses die een aanvulling vormen op uw lichte schilderconcept.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een volledig donkere of zeer slecht verlichte locatie. Binnenruimtes zijn vaak gemakkelijker te controleren, maar buitenlocaties kunnen unieke achtergronden bieden (overweeg de maanfase!).
* Beschouw de achtergrond: Hoewel licht schilderen de focus kan zijn, is de achtergrond nog steeds zichtbaar. Kies een achtergrond die uw concept aanvult of houd het eenvoudig (bijvoorbeeld een zwarte achtergrond).
* Ruimte om te bewegen: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om het onderwerp te verplaatsen met je lichtbron zonder dingen tegen te komen.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over diafragma, sluitertijd, ISO en focus.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief is een must.
* lens:
* brede tot normale lens (bijv. 24-70 mm of 35 mm prime): Zorgt voor flexibiliteit bij het inlijsten en het vastleggen van zowel het onderwerp als de lichte schilderelementen.
* Lichtbronnen:
* zaklamp: Een standaard LED -zaklamp is een veelzijdig startpunt. Kies er een met verstelbare helderheid en focus.
* gekleurde lichten: LED-zaklampen met gekleurde filters of speciale kleurveranderende LED's voegen levendigheid toe. Overweeg gels voor extra diffusie.
* Vezeloptische kabels: Creëer fijne lichtlijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Biedt een consistente gloed en kan gemakkelijk worden gevormd.
* LED -strips: Flexibel en kan worden gebruikt om grotere lichtgebieden te creëren.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen): Kan vonken en dramatische lichte paden creëren (zie veiligheidsnotities hieronder).
* Glow Sticks: Leuk en gemakkelijk te gebruiken, maar het licht vervaagt snel.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Voorkomt camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* diffusers: Verzacht het licht uit uw lichtbronnen (bijv. Traceringspapier, stof).
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* stencils: Creëer lichtpatronen.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om te voorkomen dat het licht reflecteert en gezien wordt in het uiteindelijke beeld.
* handschoenen: Bescherm uw handen bij het gebruik van lichtbronnen die mogelijk warm worden of chemicaliën betreffen.
* tape: Zwarte tape om lichtbronnen te bedekken op apparatuur die u niet op de foto wilt laten zien.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende scherptediepte voor uw onderwerp en de lichte schilderelementen biedt. Begin met f/5.6 of f/8 en pas indien nodig aan. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) Laat meer licht binnen maar hebben een ondieper scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Stel een lange sluitertijd in (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). De exacte duur is afhankelijk van de complexiteit van uw lichte schilderij en het omgevingslicht. Experiment!
* focus:
* Handmatige focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om u in eerste instantie te concentreren. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om de focus te vergrendelen.
* Witbalans: Kies een witbalans die uw lichtbronnen aanvult (bijvoorbeeld wolfraam voor warmer licht, daglicht voor koeler licht). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid details te behouden en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
* beeldstabilisatie: Schakel de beeldstabilisatie uit op uw lens of camerabehuizing wanneer u een statief gebruikt.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Stel de scène in: Plaats uw onderwerp, stel uw camera op het statief in en kader uw opname in.
2. Focus: Focus op uw onderwerp (terwijl er nog wat licht is) en schakel vervolgens over naar handmatige focus.
3. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of stel een timer in) om de belichting te starten.
5. Licht schilderen:
* beweeg strategisch: Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk om het gewenste effect te creëren.
* Controle helderheid: Hoe dichter de lichtbron is bij het onderwerp of de achtergrond, hoe helderder het in de uiteindelijke afbeelding verschijnt. Verplaats de lichtbron verder weg voor een zachter, subtieler effect.
* Bedek de lichtbron: Als u niet wilt dat de lichtbron zelf in de afbeelding verschijnt, houd deze dan weg van de camera of bedek deze kort met uw hand terwijl u beweegt. Oefen de beweging en timing van het deksel/ontdekken met de lichtbron om schone beroertes te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken en lichtbronnen te proberen.
* Werk in lagen: Als u een complex licht schilderij creëert, breekt u het in lagen op. Verf bijvoorbeeld eerst de achtergrond en schilder het onderwerp en voeg vervolgens details toe.
6. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen van het licht, laat je de belichting voltooien.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen (sluitertijd, diafragma) of lichte schildertechniek aan op basis van de resultaten.
8. Herhaal: Licht schilderen vereist vaak meerdere pogingen om het gewenste effect te krijgen. Wees geduldig en blijf experimenteren!
iv. Creative Light Painting Techniques:
* schilderen met licht: Gebruik een zaklamp om rechtstreeks op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen". Varieer de afstand, hoek en intensiteit van het licht om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Lichte paden: Verplaats uw lichtbron snel door de lucht om lichtstrepen te creëren. Gebruik verschillende kleuren en patronen om visuele interesse toe te voegen.
* orbs en bollen: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende bollen of bollen te creëren. Oefen om een soepele, consistente vorm te krijgen.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een lichtbron om een silhouet te maken.
* stencils: Houd een stencil voor uw lichtbron vast om patronen op uw onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet dat de afbeelding zal worden omgekeerd.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende lichtbronnen om meer complexe en dynamische effecten te creëren. U kunt verschillende kleuren, intensiteiten en texturen gebruiken om visuele interesse toe te voegen.
* Steel Wool Spinning: uiterst belangrijk:neem veiligheidsmaatregelen! Dit omvat het verlichten van staalwol in een garde en het draaien om vonken te creëren. Draag oogbescherming (bril!), Vuurbestendige kleding (katoen of wol, geen synthetisch), handschoenen, schoenen met gesloten teen en heb een waterbron of brandblusser in de buurt. Kies een locatie die weg is van ontvlambare materialen en overweeg de weersomstandigheden (vermijd winderige dagen). Week het gebied om je heen met water. Deze techniek zorgt voor verbluffende resultaten, maar vereist zorgvuldige planning en uitvoering.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open uw RAW -afbeeldingen in software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om de gewenste algehele look te bereiken.
* Kleurcorrectie: Stel de witbalans aan en pas de individuele kleuren aan om de stemming van de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om eventuele ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Verwijder onvolkomenheden: Kloon eventuele ongewenste elementen in de afbeelding.
vi. Tips voor unieke lichte schilderportretten:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Probeer LED's, glasvezelkabels, EL -draad of zelfs sterretjes te gebruiken (met voorzichtigheid).
* Neem texturen en patronen op: Gebruik stencils, stoffen of andere objecten om interessante texturen en patronen in uw lichte schilderij te maken.
* Speel met beweging vervaging: Laat het onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren.
* Gebruik reflecties: Reflecteer licht van oppervlakken zoals water, spiegels of metaal om interessante effecten te creëren.
* Surrealistische effecten creëren: Combineer licht schilderen met realistische portretten om dromerige of buitenaardse afbeeldingen te maken.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te maken of een bericht over te brengen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Er zijn geen harde en snelle regels als het gaat om licht schilderen. Experimenteer en vind je eigen unieke stijl.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van de effecten die je wilt.
vii. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Dit is de gevaarlijkste techniek die wordt genoemd en heeft extreme voorzichtigheid nodig. Draag oogbescherming, brandwerende kleding, handschoenen en schoenen met gesloten teen. Heb een waterbron of brandblusser in de buurt. Kies een veilige locatie weg van ontvlambare materialen.
* Bright Lights: Schitteren felle lichten niet rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
* TRIPPHAARS: Let op uw omgeving en struikel over apparatuur in het donker.
* Elektrische veiligheid: Gebruik voorzichtigheid bij het werken met elektrische apparatuur, vooral buitenshuis in natte omstandigheden.
* ventilatie: Als u chemicaliën of andere materialen gebruikt die dampen produceren, zorg dan voor voldoende ventilatie.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw visie en verbeelding vastleggen. Veel succes en veel plezier!