i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Beslis over het verhaal dat u wilt vertellen. Welke emotie probeer je op te roepen? Ernstigheid, mysterie, intimiteit, contemplatie, kracht? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Visualiseer de uiteindelijke afbeelding. Denk aan de compositie, de gebieden waar je donker wilt zijn en de hoogtepunten die je wilt benadrukken.
2. Selectie van het onderwerp:
* Beschouw functies: Mensen met sterke functies (hoge jukbeenderen, gedefinieerde jawlines) zien er vaak opvallend uit in ingehouden portretten.
* huidtint: Terwijl Low-key werkt met alle huidtinten, houd er rekening mee dat donkere huidtinten natuurlijk gemakkelijker in de schaduw zullen opgaan. Mogelijk moet u uw verlichting aanpassen om details naar voren te brengen.
* garderobe:
* Donkere kleding: Donkere kleuren absorberen licht en helpen het ingehouden gevoel te behouden. Zwarten, grijs, donkere blues en bruin zijn goede keuzes.
* textuur: Stoffen met textuur (fluweel, leer, corduroy) kunnen visuele interesse toevoegen en spelen met het licht. Vermijd glanzende of reflecterende materialen.
3. Locatie:
* Gecontroleerde verlichting is de sleutel: Gebruik idealiter een studio of een kamer waar u het omgevingslicht volledig kunt regelen (bijv. Een kamer met zware gordijnen of geen ramen).
* Donkere achtergrond: Kies een donkere achtergrond om de schaduwen verder te verbeteren. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs gewoon afstand van een lichtere achtergrond zal werken.
4. apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus is voldoende. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones kunnen geweldige resultaten opleveren.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een korte telefotozoom) is ideaal, maar u kunt gebruiken wat u hebt.
* Lichtbron (essentieel):
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie.
* speedlight/flash: Een goed alternatief, vooral als je een lichte stand en modificator hebt.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke lamp kan werken, maar het is moeilijker om het licht precies vorm te geven. Een lamp met een dimmer is nuttig.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende huid.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer draagbaar en goedkoper dan een softbox, maar kan moeilijker zijn om morsen te beheersen.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten. Geweldig voor het onder de aandacht brengen van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven.
* Light Stand (bij gebruik van een flits of stroboscoop): Nodig voor het positioneren van uw lichtbron.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een zwarte of donkergrijze reflector kan worden gebruikt om licht te blokkeren of subtiel schaduwen te vullen. Een witte reflector is over het algemeen * niet * gewenst voor ingehouden, omdat het de schaduwen te veel zal opvrolijken.
* statief (aanbevolen): Helpt bij het garanderen van scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
ii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.
2. Apertuur:
* Begin met f/2.8 - f/5.6: Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op uw onderwerp. Pas aan op basis van hoeveel van uw onderwerp u wilt in focus. Als je bijvoorbeeld twee mensen fotografeert, moet je je F -stop vergroten voor iedereen om in focus te zijn.
3. ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200): Dit minimaliseert ruis in uw afbeelding. Verhoog het * alleen * als u dat moet om een goede blootstelling te krijgen, zonder de opening of sluitertijd op te offeren.
4. Sluitertijd:
* Begin rond 1/125e van een seconde: Pas aan op basis van uw lichtbron en diafragma. Als u een flits/stroboscoop gebruikt, regelt uw sluitertijd het omgevingslicht in de scène voornamelijk. Het moet snel genoeg zijn om te synchroniseren met uw flits. Voor continue verlichting zal het de algehele belichting regelen.
5. Witbalans:
* Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron: Als u een flits gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of "daglicht". Als u een LED -paneel gebruikt, past u dit aan op basis van de kleurtemperatuur van het paneel. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
6. Meetmodus:
* Spotmeting of middengewogen meting: Deze modi helpen u goed bloot te stellen voor het gezicht van uw onderwerp.
7. Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Hiermee kunt u zich precies concentreren op het oog van uw onderwerp.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is het meest cruciale deel. Vergeet niet dat het doel is om een dominante lichtbron en veel schaduwen te hebben.
1. Single Light Bron: Dit is de klassieke ingehouden opstelling.
* plaatsing:
* Hoek van 45 graden: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp, iets aan de zijkant. Dit creëert dramatische schaduwen aan de andere kant van hun gezicht.
* iets boven oogniveau: Dit helpt het gezicht te beeldhouwen en onflatteuze schaduwen onder de kin te voorkomen.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en een meer aangename overgang te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Een snoot of raster zal een meer dramatisch, gefocust licht creëren.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het licht zachter en creëert het een snellere lichtfluit van licht. Verder weggaan zal het licht moeilijker maken en de schaduwen meer gedefinieerd.
2. Randverlichting: Creëer een smalle lichtband rond de randen van uw onderwerp en scheid ze van de donkere achtergrond.
3. Experimenteer met schaduwplaatsing: Verplaats het licht om te zien hoe het de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Let op hoe de schaduwen hun kenmerken benadrukken.
4. Powerniveau: Begin met een lage stroominstelling op uw flits of stroboscoop en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
5. Geen vullicht (meestal): De essentie van low-key is het ontbreken van vullicht. Gebruik reflectoren of extra lichten niet om de schaduwen overmatig op te helderen. Een zwarte of donkergrijze reflector * kan * strategisch worden gebruikt om lekkage te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
6. verhouding: De lichtverhouding tussen het hoogtepunt en de schaduw is erg belangrijk. U kunt beginnen met een verhouding van 4:1 of 8:1. Hoe hoger de verhouding, hoe groter het verschil tussen de heldere en donkere delen van het beeld.
iv. Poseren en compositie
1. poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken naar de camera. Een kleine draai van het hoofd kan de manier waarop het licht op het gezicht valt drastisch veranderen.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om een uitdrukking aan te nemen die overeenkomt met de stemming die u probeert te creëren.
* Handen: Denk na over wat uw onderwerp doet met hun handen. Ze kunnen op hun gezicht rusten, tegen elkaar geklemd of een object vasthouden.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw compositie (zoals de ogen van het onderwerp) langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat veel donkere ruimte rond uw onderwerp om hun isolatie en de ingehouden bui te benadrukken.
* close-ups: Vaak effectief in ingehouden portretten om details en emotie te benadrukken.
v. Schieten en beoordelen
1. Maak testopnames: Voordat u begint met het fotograferen van uw onderwerp, maakt u een paar testfoto's om uw verlichting en camera -instellingen te controleren.
2. Bekijk uw afbeeldingen: Onderzoek de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera. Let op de blootstelling, focus en compositie.
3. Maak aanpassingen: Wees niet bang om uw verlichting, camera -instellingen aan te passen of te poseren terwijl u gaat.
4. Communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en feedback. Moedig hen aan om te ontspannen en zich uit te drukken.
5. Gebruik een histogram: Zorg ervoor dat het histogram naar links wordt geduwd.
vi. Post-processing
1. RAW -bewerking: Als u RAW hebt geschoten, gebruikt u een programma zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om uw afbeelding aan te passen.
2. Blootstelling: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
4. Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de licht- en schaduwbalans te verfijnen.
5. zwarten en blanken: Gebruik de schuifregelaars van zwarten en blanken om het tonale bereik van de afbeelding verder te regelen.
6. Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om de details in het gezicht van uw onderwerp te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een onnatuurlijke uitstraling kan creëren.
7. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om het beeld scherper te laten lijken.
8. Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
9. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit.
Sleuteltips voor succes:
* Controle is de sleutel: Hoe meer controle je hebt over je licht, hoe beter.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities te proberen.
* Let op voor detail: Kleine details zoals het vanglicht in de ogen kunnen een groot verschil maken.
* omarm de duisternis: Wees niet bang om de schaduwen de afbeelding te laten domineren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Veel succes en veel plezier met experimenteren!