i. Planning en concept:
* Doel en verhaal: Wat wil je dat het portret zegt? Is het een professionele headshot? Een openhartige lifestyle -opname? Een karakterstudie? Wetende * waarom * achter de foto helpt uw keuzes te begeleiden.
* Voorbeeld: Een zakelijke headshot moet competentie en benaderbaarheid projecteren. Een portret van een kunstenaar kan creativiteit en individualiteit benadrukken.
* Onderwerp discussie: Praat met uw onderwerp * Voordat * u zelfs uw camera opneemt. Leer over hen, hun interesses en waar ze comfortabel mee zijn. Dit helpt bij het bouwen van een rapport en maakt ze meer ontspannen voor de lens. Vraag hen of ze voorkeuren hebben, bijvoorbeeld aan welke kant van hun gezicht ze het leukst vinden.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die een aanvulling vormt op het verhaal dat u probeert te vertellen. Overwegen:
* Achtergrond: Eenvoudige, overzichtelijke achtergronden zijn vaak het beste. Zoek naar interessante texturen of kleuren die het onderwerp verbeteren zonder af te leiden.
* verlichting: Let op hoe het licht op de locatie op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar open tint, zacht licht of interessante schaduwen.
* relevantie: Voegt de locatie betekenis toe aan het portret? Een monteur in hun garage, een schrijver in hun studie, enz.
ii. Apparatuur en instellingen:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus) kan werken.
* lens:
* Portretlenzen: Over het algemeen worden lenzen met brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten. Ze bieden een flatterend perspectief en kunnen een ondiepe scherptediepte creëren.
* * 50 mm:* veelzijdig, goed voor portretten voor het hele lichaam of omgevings.
* * 85mm:* Klassieke portretlens, uitstekend voor het isoleren van het onderwerp.
* * 100 mm-135 mm:* Geweldig voor strakke headshots en het creëren van een zeer ondiepe scherptediepte.
* Overweeg:
* diafragma: Stel een breed diafragma in (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* brandpuntsafstand: Kies de brandpuntsafstand op basis van hoeveel van de omgeving u wilt opnemen.
* verlichtingsapparatuur (optioneel):
* Reflector: Stuiter licht in schaduwen om ze op te helderen. Een eenvoudige witte reflector kan een enorm verschil maken.
* externe flitser: Gebruik off-camera flash (stromen) om de verlichting nauwkeuriger te regelen. Softboxen of paraplu's verzachten het licht en creëren meer flatterende resultaten. Speedlights kunnen ook geweldig werken.
* camera -instellingen (aanbevolen handmatige modus):
* diafragma: Zoals hierboven vermeld, prioriteit geven aan een breed diafragma voor een ondiepe scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken en vermijdt cameramake. Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Als je beeldstabilisatie hebt, kun je vaak met lagere snelheden schieten.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook automatische witbalans gebruiken en later aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iii. Compositie &poseren:
* De regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en laat de kijker zich erop concentreren.
* poseren: Dit is waar uw voorbereidingswerk loont.
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen. Praat met ze, maak grapjes en geef ze duidelijke instructies.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig hen aan om te verhuizen en te communiceren met hun omgeving.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan. Dit is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Kin omhoog, schouders terug: Moedig een goede houding aan, maar vermijd ze er niet te stijf uit te laten zien.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen (bijvoorbeeld een object vasthouden, rustend op hun schoot).
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. U kunt echter ook experimenteren met het uitzien van enigszins off-camera voor een meer openhartig gevoel.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Praat met hen over dingen die hen gelukkig maken of vraag hen om na te denken over iets zinvols.
iv. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek een locatie waar het onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar ontvangt nog steeds voldoende licht van de omliggende omgeving. Dit creëert zachte, zelfs verlichting.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond het onderwerp creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een reflector. Plaats het licht om een aangenaam schaduwpatroon op het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht als uw hoofdlichtbron en een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Driepuntverlichting: Gebruik een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondverlichting om een meer dramatische en dimensionale look te creëren.
* softboxes en paraplu's: Gebruik deze om het licht te verspreiden en zachtere, meer flatterende resultaten te creëren.
v. Schieten en communicatie:
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en composities. Digitale fotografie is goedkoop!
* Continue opnamemodus: Gebruik continue opnamemodus om een reeks opnamen te maken, vooral bij het fotograferen van kinderen of onderwerpen die verhuizen.
* Feedback geven: Geef het onderwerp positieve feedback en aanmoediging tijdens de shoot. Laat ze weten wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze anders proberen.
* Bekijk afbeeldingen: Laat het onderwerp de afbeeldingen op de achterkant van uw camera zien, zodat ze kunnen zien hoe ze eruit zien en indien nodig aanpassingen maken.
* Wees geduldig: Het creëren van een geweldig portret kost tijd en moeite. Wees geduldig met uw onderwerp en met uzelf.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis opties zoals DarkTable of Rawtherapee.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de details in de afbeelding te verbeteren of te verzachten.
* Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om specifieke delen van de afbeelding te verduisteren of verlichten (bijv. De lucht).
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld (bijv. De ogen, huid).
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en slijpen ze een beetje.
* tanden bleken: Wit de tanden enigszins op, maar vermijd ze er te kunstmatig uit te laten zien.
* Kleurafstand:
* Pas tint, verzadiging en luminantie aan (HSL): Stel de kleuren in de afbeelding af om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen om een unieke look te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Crop &Straighten: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
Key tips om te onthouden:
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een succesvol portret.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en probeer erachter te komen wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
* Vind je stijl: Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen totdat je een stijl vindt die je leuk vindt en die je persoonlijkheid weerspiegelt.
* veel plezier! Het maken van portretten zou een plezierige ervaring moeten zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Voorbeeld "How I Got the Shot" Scenario:
scenario: Ik wil een portret maken van mijn vriend, die een muzikant is, die hun creatieve geest vastlegt.
1. Planning: Ik sprak met mijn vriend en we besloten dat een buitenlocatie in de buurt van een graffitikuur een goede achtergrond zou zijn, wat hun stedelijke stijl en artistieke expressie weerspiegelt. We hebben hun favoriete kleuren besproken en hoe ze zich het meest zelfverzekerd voelen.
2. apparatuur: Ik gebruikte mijn DSLR met een 85 mm lens. Ik bracht een reflector om licht in hun gezicht te stuiteren.
3. Instellingen: Ik heb mijn camera op de handmatige modus ingesteld. Ik gebruikte een diafragma van f/2.0 om de achtergrond te vervagen. ISO was op 200. De sluitertijd was 1/250e van een seconde. Witbalans ingesteld op bewolkt (het was enigszins bewolkt).
4. verlichting: We positioneerden mijn vriend met de graffitikuur achter hen. De locatie was in open schaduw, dus het licht was zacht en zelfs. Ik gebruikte de reflector om licht in hun gezicht te stuiteren en schaduwen te verminderen.
5. poseren: Ik moedigde mijn vriend aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Ze leunden nonchalant tegen de muur, gitaar in de hand. Ik maakte schoten vanuit verschillende hoeken en probeerde hun persoonlijkheid te vangen. Ik vroeg hen om naar de camera te kijken, dan weg te kijken en vervolgens te glimlachen. Ik moedigde hen aan om op natuurlijke wijze te bewegen met hun instrument.
6. Natuurverwerking: Ik gebruikte Lightroom om de blootstelling, het contrast en de witbalans aan te passen. Ik verzachtte hun huid enigszins en verbeterde de kleur van de graffiti. Ik voegde een vleugje slijpen aan de ogen toe.
Door deze stappen te volgen, kon ik een portret maken dat de creatieve geest en persoonlijkheid van mijn vriend vastlegde.
Deze gedetailleerde uitleg zou je een solide basis moeten geven om geweldige portretten te maken! Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen stijl te ontwikkelen. Succes!