1. Het onderwerp en het verhaal:
* Type teken: Denk aan 'Fallen Angel', 'hardgekookte detective', 'Femme Fatale', of 'het slachtoffer'. Uw onderwerp moet een gevoel van vermoeidheid, intriges of verborgen diepten overbrengen.
* Expressie: Uitdrukkingen zijn cruciaal. Oefen met transport:
* ontevredenheid: Een subtiele frons, een gefronste wenkbrauw.
* intriges: Een verhoogde wenkbrauw, een kleine glimlach die niet helemaal de ogen bereikt.
* melancholy: Een verre blik, een neerwaartse werp van de ogen.
* kwetsbaarheid (zelfs in de "stoere" tekens): Een vleugje verdriet of angst.
* kleding: Klassieke film noir -kleding is cruciaal.
* mannen: Trench Coats, Fedoras (gedragen in een lichte hoek), pakken, stropdassen, collared shirts, soms een sigarettenhouder. Stoppels of een schone scheerbeurt, afhankelijk van het personage.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak vasthouden), bontjassen, handschoenen, hoeden met net of sluiers, gewaagde lippenstift, donkere oogschaduw, een sigaret (optioneel maar iconisch).
* verhalen vertellen: Overweeg wat het personage heeft meegemaakt. Laat dat verhaal hun houding, expressie en kleding informeren. Wacht ze op iemand? Verstopt hij zich voor iemand?
2. Verlichting - The Heart of Film Noir:
* Sleutelkarakteristiek:ingehouden verlichting (Chiaroscuro): Hoog contrast tussen licht en schaduw. Donkere achtergronden met selectief verlichte onderwerpen.
* Lichtbron: Meestal is een enkele, sterke lichtbron het beste. Denk aan een kale lamp, een neonbord flikkert buiten of licht stroomt door Venetiaanse jaloezieën.
* schaduwen: Omarm ze! Shadows zijn net zo belangrijk als het licht. Ze creëren mysterie, verbergen details en benadrukken vorm.
* hard licht: Gebruik een harde lichtbron (klein en direct) om scherpe schaduwen te creëren. Vermijd softboxen of diffusers tenzij u een subtieler effect wilt.
* verlichtingstechnieken:
* Venetiaanse jaloezieën: Project gestreepte schaduwen over het gezicht of lichaam van het onderwerp. Dit is een klassieke film noir trope. Gebruik echte jaloezieën of maak het effect met een gobo (een stencil dat voor een licht wordt geplaatst).
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is fel verlicht, de andere is volledig in schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de hoofdlichtbron.
* achtergrondverlichting: Licht van achter het onderwerp om een silhouet of een rand van licht rond hun hoofd te creëren. Dit scheidt hen van de achtergrond en voegt drama toe.
* praktische lichten: Neem lampen, straatlantaarns op (als het 's nachts buitenshuis schiet) of neonborden op de achtergrond of voorgrond.
* Kleurtemperatuur: Een ietwat koele (blauwachtig) of warme (geelachtige) tint kan de stemming verbeteren. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en instelling.
* Positionering: Experimenteer met de positie van de lichtbron:
* hierboven: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus.
* aan de zijkant: Benadrukt de contouren van het gezicht en het lichaam.
* hieronder (ongewoon, maar kan effectief zijn): Creëert een sinister, verontrustend effect.
3. De instelling:
* klassieke locaties:
* Donkere steegjes: Cobblestone straten, bakstenen muren, brand ontsnappen.
* rokerige balken: Dim verlichting, sluitafels, asbakken.
* appartementen: Stark, dun gemeubileerde kamers, jaloezieën, door regen gestreepte ramen.
* straten 's nachts: Regen-gesneden straten, neonborden weerspiegelen in plassen, stoom stijgt uit roosters.
* kantoren: Houten bureaus, stacks van bestanden, jaloezieën.
* Details zijn belangrijk: Let op de achtergrond. Een vintage telefoon, een half lege glas whisky, een fedora op een cast-rack-deze details voegen authenticiteit toe.
* Beschouw het weer: Regen en mist zijn klassieke film noir -elementen. Als je het echte ding niet kunt krijgen, gebruik dan een spuitfles of een mistmachine.
4. Compositie &poseren:
* hoeken: Gebruik lage hoeken om het onderwerp krachtig te laten lijken, of hoge hoeken om ze kwetsbaar te maken. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen toevoegen.
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om lege ruimte in het frame te laten. Dit kan een gevoel van eenzaamheid of isolatie creëren.
* poseren: Begeleid je onderwerp om poses aan te nemen die hun karakter weerspiegelen en het verhaal dat je probeert te vertellen. Overwegen:
* Leunend tegen een muur: Suggereert vermoeidheid of wachten.
* over hun schouder kijken: Impliceert paranoia of bekeken worden.
* Een sigaret vasthouden: Een klassieke film noir pose (maar let op rookwetten en de voorkeuren van uw onderwerp).
* Uit een venster kijken: Creëert een gevoel van verlangen of contemplatie.
* zittend aan een tafel met een drankje: Eenzaamheid of een clandestiene bijeenkomst.
5. Uitrusting:
* camera: Elke camera werkt, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft je meer controle over je instellingen en stelt je in staat om bij weinig licht te fotograferen.
* lens: Een standaardlens (35 mm of 50 mm op een full-frame camera) is een goed startpunt. Bredere lenzen kunnen het milieu benadrukken, terwijl langere lenzen het onderwerp kunnen isoleren.
* Lichtbron: Een speedlight (flits) met een roosterplek of snoot om het licht te bedienen en harde schaduwen te creëren is ideaal. U kunt ook een kale lamp of een reflector gebruiken om natuurlijk licht te sturen.
* statief: Essentieel voor schieten bij weinig licht.
* gobo (cookie): Om patronen van licht en schaduw te creëren (bijv. Venetiaanse jaloezieën).
* mistmachine (optioneel): Om sfeer toe te voegen.
6. Postverwerking (essentieel):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Sleutelaanpassingen:
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een must. Film noir gaat helemaal over monochroom.
* Verhoog contrast: Benadruk het verschil tussen licht en schaduw.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om het licht en de schaduw verder te verbeteren. Focus op het benadrukken van belangrijke kenmerken en het toevoegen van diepte.
* Slijpen: Verhoog de scherpte om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* graan/ruis: Het toevoegen van een vleugje graan kan het uiterlijk van de film nabootsen en een vintage gevoel toevoegen.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het tonale bereik te verfijnen en een dramatische uitstraling te creëren. Experimenteer met een S-curve om het contrast te stimuleren.
* Subtiele kleur toning (optioneel): Terwijl voornamelijk B&W, kan een lichte sepia of blauwe tint de stemming verbeteren. Overdrijf het niet.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken, maar glad de huid niet over. Houd een gevoel van realisme.
Voorbeeld Workflow in Lightroom/Photoshop:
1. Converteer naar zwart -wit.
2. Blootstelling aanpassen: Correcte algehele helderheid.
3. Contrast: Aanzienlijk toenemen.
4. Hoogtepunten/schaduwen: Tweak om details te herstellen waar nodig, maar elimineer de harde schaduwen niet.
5. whites/zwarten: Stel witte en zwarte punten in voor maximaal contrast.
6. Duidelijkheid: Een lichte toename kan textuur toevoegen.
7. Curves: Maak een S-curve voor extra contrast.
8. graan: Voeg een vleugje graan toe.
9. Slijpen: Breng slijpen, maskering aan om het slijpgeluid te voorkomen.
10. Vignetting: Voeg een licht vignet toe.
11. photoshop (indien nodig): Ontwijk en verbrand, verwijder afleidingen, subtiele huid retoucheren.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, en *Touch of Evil *. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen.
* Samenwerking: Werk met een model dat de stijl begrijpt en het personage tot leven kan brengen. Een make -upartiest die de klassieke film noir -look kan maken, is ook nuttig.
* Aandacht voor detail: Elk detail is belangrijk, van de kleding tot de achtergrond tot de uitdrukking op het gezicht van uw onderwerp.
* Omarm imperfectie: Film noir gaat niet over perfectie. Een beetje grit en realisme kan bijdragen aan de sfeer.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal, zelfs zonder woorden. Denk na over het verleden, heden en toekomst van het personage en probeer dat in je beeld over te brengen.
Door deze elementen te combineren, kunt u een boeiende en authentieke Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit klassieke genre vastlegt. Succes!