1. Inzicht in het concept:
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een snellere sluitertijd bevriest beweging, terwijl een langzamere sluitertijd bewegingswazing mogelijk maakt.
* Onderwerp: Uw onderwerp moet idealiter relatief stil blijven, hoewel de achtergrond mogelijk bewegen.
* omgevingslicht: De hoeveelheid beschikbare licht heeft aanzienlijk invloed op uw sluitertijd en de algehele look van de afbeelding. Te veel licht kan leiden tot overbelichting.
* Camera Shake: Een langzamere sluitertijd maakt uw camera gevoeliger voor camera -shake, wat leidt tot wazige afbeeldingen.
2. Gear &Setup:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (specifiek sluiterprioriteit of handmatige modus).
* lens: Elke lens zal werken, maar overweeg één met beeldstabilisatie (IS) of vibratiereductie (VR) om camera -shake te bestrijden, vooral bij langzamere sluitertijden. Een bredere diafragma -lens (bijv. F/2.8, f/1.8) zal meer licht binnenlaten, waardoor hogere sluitertijden in donkere omgevingen mogelijk is.
* statief (sterk aanbevolen): Essentieel om uw camera stabiel te houden, vooral bij sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde.
* externe flash (optioneel): Een flits kan uw onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. U wilt waarschijnlijk een lage vermogensinstelling op de flits gebruiken.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake door u de sluiter te laten activeren zonder de knop fysiek op de camera te drukken.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in fel zonlicht fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te overbrengt.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Dit is vaak de gemakkelijkste modus voor beginners.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als het diafragma. Dit geeft u volledige controle maar vereist meer ervaring.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin hiermee als richtlijnen en experimenteren:
* fel licht: 1/30 - 1/15 van een seconde (ND -filter kan nodig zijn)
* Matig licht: 1/15 - 1/8e van een seconde
* laag licht: 1/8e - 1/2 seconde (of zelfs langzamer, afhankelijk van het gewenste effect en hoe stabiel u de camera kunt vasthouden). Gebruik een statief.
* Experiment: Dit zijn slechts uitgangspunten. De beste sluitertijd hangt af van de hoeveelheid licht, de beweging in de scène en het gewenste effect.
* diafragma: In de prioriteitsmodus van de sluiter kiest de camera het diafragma. Stel in de handmatige modus het diafragma aan om de velddiepte te regelen en de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond verder vervaagt (naast de beweging vervaging). Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als je afbeelding te donker is, verhoog dan geleidelijk de ISO, maar let op de geluidsniveaus.
* focus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Concentreer u op het oog van uw onderwerp en opnieuw samengesteld indien nodig. Uw onderwerp moet na het focussen relatief stil blijven.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): (Geavanceerd) Als uw onderwerp enigszins beweegt, zal deze modus de focus continu aanpassen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camerabeent de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling.
* Spotmeting: Meters slechts een klein gebied rond het focuspunt. Handig als uw onderwerp aanzienlijk helderder of donkerder is dan de achtergrond.
* beeldstabilisatie (is/vr): Schakel beeldstabilisatie in als uw lens het heeft, vooral bij het fotograferen van handheld. Dit helpt om de camera -shake te verminderen.
4. Het schot maken:
* Samenstelling: Kader uw onderwerp zorgvuldig in. Overweeg leidinggevende lijnen, de regel van derden en het algemene evenwicht van de afbeelding.
* Positie van het onderwerp: Vraag uw onderwerp om zo stil mogelijk te blijven, vooral hun hoofd. Zelfs kleine bewegingen zullen leiden tot vervaging. Je kunt hen aanmoedigen om langzaam en diep te ademen om hen te helpen kalm te blijven.
* timing: Let op de beweging rond uw onderwerp. Is er een bus voorbij? Lopen mensen op de achtergrond? Tijd uw schot om de gewenste bewegingsonscherpte vast te leggen.
* Flash gebruiken (indien van toepassing):
* Laag vermogen: Gebruik een lage vermogensinstelling op de flits om te voorkomen dat het omgevingslicht overweldigt en de achtergrond volledig bevriest. Experimenteer met verschillende vermogensniveaus.
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): Deze instelling vuurt de flits aan het einde van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit kan een meer natuurlijk ogende bewegingswazing creëren die achter het onderwerp achter zich lijdt, in plaats van voor hen te verschijnen.
5. Natuurverwerking:
* Kleine aanpassingen: U kunt kleine aanpassingen maken in de nabewerking, zoals het aanpassen van de blootstelling, het contrast en de witbalans.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen in het gezicht van uw onderwerp, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden en openingen om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke omstandigheden.
* stabiliteit: Een statief is je beste vriend voor fotografie met lange belichting. Als je er geen hebt, zoek dan een stabiel oppervlak om je camera op te laten rusten.
* ademcontrole: Als u handheld fotografeert, houd dan uw adem in terwijl u het schot neemt om beweging te minimaliseren.
* communiceer met uw onderwerp: Leg de techniek uit aan uw onderwerp en laat hen weten dat ze zo stil mogelijk moeten blijven.
* Omarm imperfectie: Een beetje vervaging kan karakter toevoegen aan je afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren en de onverwachte resultaten te omarmen.
* Locatie is belangrijk: Kies een locatie met interessante beweging, zoals een drukke straat, een park met zwaaiende bomen of een kermis.
* Experiment met flits: Het gebruik van een flits kan uw onderwerp bevriezen terwijl u de achtergrond vervaagt, waardoor een dynamisch en opvallend effect wordt gecreëerd. Probeer verschillende flash -modi en vermogensniveaus.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
Voorbeeldscenario's:
* Stedelijk landschap: Fotografeer uw onderwerp dat voor een drukke straat staat met autokoplampen die op de achtergrond vervagen.
* Parkscène: Leg uw onderwerp vast onder een boom met bladeren die in de wind zwaaien.
* Fairground: Fotografeer uw onderwerp met de kleurrijke lichten van een carrousel die achter hen vervaagt.
* binnenportret met beweging: Laat iemand langzaam op de achtergrond draaien terwijl uw onderwerp stil blijft.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en prachtige en creatieve portretfoto's maken. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden.