i. In-camera met een kantelschiftlens:
Dit is de traditionele en meest effectieve methode en biedt de meest realistische en natuurlijk ogende resultaten.
* Inzicht in Tilt and Shift:
* tilt: Verandert het focusvlak. Dit is cruciaal voor het miniatuureffect. Door de lens omhoog of omlaag te kantelen, kunt u delen van de scène selectief vervagen die boven of onder het focusvlak van uw onderwerp liggen, waardoor de schijnbare scherptediepte effectief wordt gekleed.
* verschuiving: Verplaatst de lens parallel aan de beeldsensor. Hoewel shift voornamelijk wordt gebruikt voor architecturale fotografie om perspectiefvervorming (convergerende lijnen) te corrigeren, kan het worden gebruikt in portretten om de samenstelling subtiel aan te passen. We zullen geen shift gebruiken voor het miniatuureffect.
* apparatuur:
* tilt-shift lens: Deze lenzen zijn duur, maar essentieel voor echte tilt-shift in de camera. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* Canon TS-E lenzen (bijv. Ts-E 24mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 90mm f/2.8)
* Nikon PC-E-lenzen (bijv. PC-E Nikkor 24mm f/3.5d ed, PC-E Micro-Nikkor 45mm f/2.8d ed, PC-E Micro-Nikkor 85mm F/2.8D ED)
* Andere merken zoals Schneider en Samyang bieden ook tilt-shift lenzen.
* statief: Sterk aanbevolen om precieze framing en scherpe focus te behouden, vooral bij kleinere openingen.
* instellen en schieten:
1. Kies uw scène: Selecteer een scène met een duidelijk onderwerp en een afzonderlijke achtergrond. Overheaduitzichten (schieten vanuit een hoger uitkijkpunt) werken vaak het beste om het miniatuureffect te verbeteren, maar zijn niet altijd vereist.
2. Monteer uw camera en lens: Bevestig uw camera aan het statief.
3. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp en de omliggende omgeving in. Overweeg de samenstelling en hoe de wazige gebieden zullen bijdragen aan het totale effect.
4. Set Aperture: Begin met een matig breed diafragma (bijv. F/4 of f/5.6). Dit zal een ondiepe scherptediepte creëren om mee te beginnen. Je moet experimenteren. De "sweet spot" zal variëren afhankelijk van de hoeveelheid kanteling en de afstand tot uw onderwerp.
5. Focus op uw onderwerp: Gebruik handmatige focus. Concentreer je precies op het deel van je onderwerp dat je scherp wilt zijn (meestal de ogen of het gezicht).
6. Pas de tilt aan: * Dit is de meest kritieke stap.* Pas de kantelknop voorzichtig aan. Begin met een kleine hoeveelheid kanteling en verhoog deze geleidelijk terwijl je het live -beeld (of via de zoeker) observeert. Kijk hoe het focusvlak verandert. Het doel is om een smalle strook scherpe focus rond uw onderwerp te creëren, met de gebieden boven en onder het focusvlak vervaagd.
* * Richting van Tilt:* Bepaal of u omhoog, naar beneden, naar beneden, links of rechts moet kantelen. Dit hangt af van de oriëntatie van uw onderwerp en de scène.
* * Verfijning:* Kleine aanpassingen maken een groot verschil. Gebruik precieze en opzettelijke bewegingen.
7. Pas de opening aan (indien nodig): Na het kantelen moet u mogelijk het diafragma aanpassen om de velddiepte te verfijnen. Een kleiner diafragma (groter F-nummer) zal de totale velddiepte verhogen, waardoor het scherpe gebied breder is. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal de scherptediepte verminderen, waardoor het scherpe gebied smaller wordt en het miniatuureffect verbetert.
8. Neem het schot: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om de camera-shake te minimaliseren.
9. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer op scherpte, vervaging en algehele compositie. Maak verdere aanpassingen aan de kanteling en het diafragma indien nodig en herschoten.
* tips voor in-camera:
* Oefening: Tilt-shift Photography is oefening om te beheersen. Experimenteer met verschillende scènes, kantelhoeken en openingen.
* Live View: Gebruik Live View (indien beschikbaar) met vergroting om de effecten van kantelen nauwkeurig te concentreren en te controleren.
* Handmatige focus: Handmatige focus heeft over het algemeen de voorkeur voor meer controle.
* scherpe focus is de sleutel: Zorg ervoor dat het gebied waar je scherp wilt zijn, scherp is. Het miniatuureffect is gebaseerd op een sterk contrast tussen de scherpe en wazige gebieden.
ii. Postverwerking Tilt-Shift Effect (software):
Hoewel niet zo realistisch als het gebruik van een speciale tilt-shift-lens, kunt u het effect in fotobewerkingssoftware simuleren. Dit is een veel goedkopere en meer toegankelijke optie.
* Software -opties:
* Adobe Photoshop: Gebruik het "tilt-shift" -schaduwfilter (filter> vervaging> tilt-shift) of maak een aangepaste vervaging met laagmaskers en gradiënten.
* GIMP (gratis): Biedt een vergelijkbaar tilt-shift onscherpe filter.
* affiniteitsfoto: Heeft een speciale Tilt-Shift Blur-gereedschap.
* Mobiele apps: Veel fotobewerking-apps (bijv. Snapseed, lensvervormingen) bieden tilt-shift-effecten.
* stappen voor postverwerking:
1. Open uw afbeelding: Open het portret in de software voor het bewerken van de fotobewerking.
2. Breng het Tilt-Shift Blur-filter aan (of maak een aangepaste vervaging):
* Een speciaal filter gebruiken: Het kantelschakelfilter biedt meestal een centraal scherp gebied en een geleidelijke vervaging die van dat gebied wegneemt. Pas de:aan
* * Blur -hoeveelheid/intensiteit:* regelt de sterkte van de vervaging.
* * Overgang/veer:* bepaalt hoe geleidelijk de overgang is tussen de scherpe en wazige gebieden.
* * Positie/oriëntatie:* Hiermee kunt u het gebied van scherpe focus verplaatsen en roteren.
* Een aangepaste vervaging maken:
* Dupliceer de laag.
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de dubbele laag.
* Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag.
* Gebruik een gradiënt (zwart tot wit) op het laagmasker om het scherpe gebied te onthullen. De gradiënt bepaalt de vervagingovergang. Zwarte gebieden op het masker verbergen de waas, witte gebieden onthullen de vervaging en grijstinten creëren een geleidelijke overgang.
3. Pas het brandvlak aan: Plaats het scherpe gebied over het deel van uw onderwerp dat u in focus wilt zijn (ogen, gezicht).
4. Verbeter het miniatuureffect (optioneel):
* Verhoog verzadiging: Door de kleurverzadiging enigszins te vergroten, kan de afbeelding er speelgoeder uitzien.
* Boost contrast: Het toevoegen van contrast kan de afbeelding verscherpen en de kleuren laten knallen.
* Slijpen: Zorgvuldige slijpen van het in-focusgebied kan de details verbeteren.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de hoeken) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
5. Review en verfijning: Zoom in en onderzoek het beeld zorgvuldig. Maak aanpassingen aan de vervagingshoeveelheid, de overgang en de positie totdat u het gewenste effect bereikt.
6. Sla uw afbeelding op: Sla de bewerkte afbeelding op.
* Tips voor post-verwerking:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de vervaging. Het doel is om een geloofwaardig miniatuureffect te creëren, geen kunstmatig uitziende.
* scherp onderwerp: Zorg ervoor dat het aandachtsgebied scherp is gedefinieerd.
* Let op de Blur -overgang: De overgang tussen de scherpe en wazige gebieden moet soepel en geleidelijk zijn.
* Experiment: Probeer verschillende wazige hoeveelheden, overgangsbreedtes en andere aanpassingen om te vinden wat het beste werkt voor elke afbeelding.
* afbeeldingen met hoge resolutie: Beginnen met een afbeelding met een hoge resolutie geeft u meer flexibiliteit en betere resultaten.
Belangrijkste overwegingen voor portretten:
* Onderwerpkeuze: Portretten die goed werken met tilt-shift omvatten vaak onderwerpen in een grotere omgeving, die deelnemen aan enige actie of activiteit.
* uitkijkpunt: Hogere uitkijkpunten (naar het onderwerp kijken) verbeteren vaak het miniatuureffect, maar kunnen ook worden bereikt vanaf oogniveau met zorgvuldig gebruik van kanteling en vervaging.
* Gezichtsuitdrukking: Een natuurlijke of enigszins verraste gezichtsuitdrukking kan toevoegen aan het "speelgoedachtige" gevoel.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en context toevoegt aan de scène. Rommelige achtergronden kunnen afleiden.
* Samenstelling: Pas goede compositieprincipes toe (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om het oog van de kijker te begeleiden.
Welke methode is beter?
* in-camera (tilt-shift lens): Biedt de meest realistische en controleerbare resultaten. Hiermee kunt u het effect in realtime zien en precieze aanpassingen maken. Het vereist echter dure apparatuur en praktijk.
* Natuurverwerking: Betaalbaarder en toegankelijker. Gemakkelijker te leren en te experimenteren. De resultaten kunnen er echter soms kunstmatig uitzien en het is moeilijk om hetzelfde niveau van realisme te bereiken als bij een speciale lens.
Uiteindelijk hangt de beste methode af van uw budget, vaardigheidsniveau en de gewenste uitkomst. Experimenteer met beide benaderingen om te zien welke u verkiest.