1. Planning en voorbereiding is de sleutel:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera oppakt, beslist u welke stemming u wilt overbrengen. Is het mysterieus, krachtig, intiem, peinzend? Dit heeft invloed op uw keuzes voor verlichting, poseren en achtergrond.
* Onderwerp: Bespreek de stemming en het concept met uw onderwerp. Vertel hen waar u naar streeft, zodat ze u kunnen helpen de juiste uitdrukking en het gevoel te creëren.
* Locatie: De locatie moet ergens zijn waar u het licht kunt bedienen. De sleutel is dat u de achtergrond kunt regelen, zodat deze voornamelijk donker is (of later kan worden verduisterd door bewerken).
2. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor de meeste controle, maar zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken. De sleutel is de mogelijkheid om diafragma, sluitertijd en ISO aan te passen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 105 mm) heeft over het algemeen de voorkeur voor flatterende portretten. U kunt echter experimenteren met andere brandpuntsafstand.
* Lichtbron: Dit is het * meest * cruciale element.
* Studio Strobe/Flash: Dit geeft je de meeste kracht en controle. Softboxen, paraplu's of roosters kunnen het licht vormen en verzachten.
* Speedlight (Flash -flitser): Een goed alternatief voor een studio -stroboscoop. U kunt nog steeds modificaties gebruiken.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht te visualiseren, maar over het algemeen minder krachtig. Gebruik een dimmer om de lichtintensiteit te regelen.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.
* paraplu: Een andere diffusoroptie, over het algemeen iets minder bestuurd dan een softbox.
* rooster: Snijdt de lichtstraal, het voorkomen van morsen en het creëren van meer dramatische schaduwen.
* snoot: Zeer gefocust, direct licht; gebruikt voor hoogtepunten.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel.
* zwarte stof (fluweel, mousseline): Een eenvoudige en effectieve optie.
* Dark Painted Wall: Werkt goed als u een geschikte ruimte heeft.
* naadloos papier: Kan elke donkere kleur zijn (zwart, donkergrijs, donkerblauw).
* statief (optioneel): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren. Pas echter op dat u de schaduwen niet overlicht, want dat zal het ingehouden effect verslaan. Een zwarte reflector (negatieve vulling) kan ook worden gebruikt om schaduwen verder te donker worden.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor maximale regeling. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u zich er prettig bij voelt.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan voor scherpte.
* sluitertijd: Pas dit aan om de totale blootstelling te regelen. Begin rond 1/125 of 1/2/200e van een seconde en pas aan op basis van uw verlichting. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om elke beweging te bevriezen als uw onderwerp niet stil kan blijven.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u niet genoeg licht kunt krijgen met uw diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, gebruikt u de instelling "Flash". Als u continu licht gebruikt, gebruikt u de overeenkomstige instelling (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Single-punt autofocus (AF-S of one-shot) is een goed uitgangspunt. Focus op de ogen van uw onderwerp.
4. Verlichtingsopstelling (hier gebeurt de magie):
* enkele lichtbron (het meest voorkomen): De sleutel tot ingehouden verlichting is om een * enkele, dominante * lichtbron te gebruiken. Dit zal sterke schaduwen creëren.
* plaatsing: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp, iets achter hen (hoek van 45 graden). Dit zal een dramatische fall-off van licht tot schaduw creëren. Experimenteer met de hoek om verschillende effecten te bereiken. Verplaats het dichter bij het onderwerp om het licht te vergroten en verder om het licht te verminderen.
* Hoogte: Pas de hoogte van uw lichtbron aan. Een hoger dat hoger wordt geplaatst, zal langere schaduwen onder de neus en kin creëren. Een lager licht geplaatst zal die schaduwen meer vullen.
* het licht bevredigen: "Federeer" betekent het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp wijzen, maar enigszins opzij. Dit kan het licht verzachten en een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
* modificatoren: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken. Als je nog meer dramatische schaduwen wilt, gebruik dan een raster of snoot.
* Morsing vermijden: Zorg ervoor dat het licht niet op je achtergrond stroomt. Gebruik schuurdeuren, vlaggen (zwarte stof of karton) of zorgvuldige plaatsing om de achtergrond donker te houden.
5. Poseren:
* Beschouw de stemming: Denk na over hoe de pose zal bijdragen aan de stemming die u probeert te creëren.
* hoekige pose: Het onderwerp enigszins in de richting van de camera zijn, ziet er vaak flatterend uit dan een rechte pose.
* Gezichtsuitdrukking: Een serieuze of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden portretten.
* Handplaatsing: Let op waar de handen van uw onderwerp zijn. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat u echt begint te fotograferen, maakt u een paar testopnames om uw verlichting en instellingen te controleren.
* Verlichting aanpassen: Pas uw lichtplaatsing en kracht aan totdat u het gewenste effect bereikt.
* Review en verfijnen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om uw focus, belichting en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP kunnen worden gebruikt.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld donker genoeg is. Wees niet bang om enigszins te onderbelichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* zwarten: Die de zwarten om een rijkere, donkere toon te creëren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins als ze te helder zijn.
* schaduwen: Wees voorzichtig met de schaduwen. Vermijd ze niet te veel op te tillen, omdat dit het ingehouden effect zal verminderen.
* duidelijkheid/textuur: Een lichte boost kan detail en scherpte toevoegen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt een subtiele kleurencast toevoegen om de stemming van de afbeelding verder te verbeteren. Een koele blauwe of groene toon kan bijvoorbeeld een gevoel van mysterie creëren.
Voorbeeld Workflow (Studio Strobe met softbox):
1. instellen: Plaats uw onderwerp voor een zwarte achtergrond. Plaats uw studio-stroboscoop met een softbox aan de ene kant van uw onderwerp, in een hoek van 45 graden en iets achter zich.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, diafragma op f/2.8 of f/4, ISO op 100 en sluitertijd op 1/125e of 1/200ste van een seconde.
3. Testfoto's: Maak een testschot en controleer de belichting. Pas de stroboscoopkracht aan totdat je een goede balans van licht en schaduw krijgt.
4. poseren: Laat uw onderwerp in een lichte hoek tegen de camera staan. Vraag hen om naar het licht te kijken.
5. schiet: Maak verschillende schoten en maak aanpassingen aan de pose en verlichting indien nodig.
6. Bewerken: Pas de blootstelling, het contrast en de zwarten aan om een donkerder, meer dramatisch beeld te creëren. Scherp de ogen en andere belangrijke gebieden.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret. Let op het haar, kleding en sieraden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Gebruik negatieve ruimte: Laat de duisternis rond uw onderwerp deel uitmaken van de compositie. Het draagt bij aan het drama.
* Houd het simpel: Lustige portretten zijn vaak het meest effectief als ze eenvoudig en overzichtelijk zijn.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer het werk van andere ingehouden portretfotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Wees niet bang om ze het beeld te laten domineren. Ze definiëren de vormen en voegen diepte toe.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en impactvolle ingehouden portretten maken die een gevoel van drama en mysterie vastleggen. Succes!