1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* variëteit: Zoek naar locaties die een verscheidenheid aan achtergronden bieden:open schaduw, gestructureerde muren, groen, waterpartijen of zelfs interessante architectuur.
* Toegankelijkheid: Overweeg het gemak van toegang voor u en uw onderwerp. Vermijd moeilijk terrein of drukke gebieden die mogelijk afleiden.
* toestemming: Als u privé -eigendom gebruikt, verkrijgt u vooraf toestemming.
* Tijd van de dag: Verzoek de locatie op het moment dat u van plan bent te fotograferen om te begrijpen hoe het licht valt. Dit is cruciaal!
* Gouden uur en blauw uur:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het meest flatterende, zachte en warm licht.
* Blauw uur: De periode net na zonsondergang en voor zonsopgang produceert zacht, koel en etherisch licht. Geweldig voor humeurige portretten.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloos zijn ideaal voor controle en kwaliteit.
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Bied een ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) aan voor het isoleren van uw onderwerp. 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en compositie. 70-200 mm is geweldig voor gecomprimeerde achtergronden en flatterende portretten van een afstand.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van een vanglicht in de ogen.
* diffuser (optioneel): Om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid van uw onderwerp of het verhaal dat u wilt vertellen (bijvoorbeeld een boek, een muziekinstrument, bloemen). Houd rekwisieten minimaal en vermijd afleidingen.
* Portable Studio Kit (optioneel): Een achtergrondstandaard en sommige mousseline -achtergronden kunnen op elke locatie een schone en gecontroleerde achtergrond bieden.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren kleuren: Kies kleuren die een aanvulling vormen op de omgeving en de huidskleur van uw onderwerp.
* Vermijd drukke patronen: Eenvoudige, solide kleuren werken vaak het beste.
* comfort is de sleutel: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt in hun kleding.
* Beschouw het seizoen: Kleed je op de juiste manier voor het weer.
* Haar en make -up: Moedig uw onderwerp aan om hun haar en make -up in een natuurlijke stijl te laten doen.
* Communicatie met uw onderwerp:
* Bespreek visie: Praat over de algehele stemming en stijl van de fotoshoot.
* Ideeën poseren: Deel van tevoren poseren en inspiratie.
* Ontspan en veel plezier: Het belangrijkste is om een ontspannen en plezierige sfeer te creëren.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: De meest betrouwbare lichtbron. Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* richting: Let op de richting van de zon en zorg ervoor dat het onderwerp zich volledig in de schaduw bevindt om harde lijnen te voorkomen.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. U moet waarschijnlijk een reflector gebruiken om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* belichting: Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht. Mogelijk moet u de blootstellingscompensatie gebruiken om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* zijkantverlichting: Plaats de zon aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert interessante schaduwen en hoogtepunten en voegt diepte en dimensie toe. Het kan echter ook harde schaduwen aan één kant van het gezicht creëren, dus gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* reflectoren:
* plaatsing: Plaats de reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt.
* typen: Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende kwaliteitenkwaliteiten. Wit biedt zacht, natuurlijk licht. Zilver is helderder en meer contrastie. Goud voegt warmte toe.
* diffusers:
* Gebruik: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast.
3. Poseren en compositie:
* poseren principes:
* hoeken: Vermijd niet dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera staat. Draai ze iets opzij om een meer vleiende hoek te creëren.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen pose.
* Handen: Let op de handen! Vermijd ongemakkelijke of stijve handposities. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of zachtjes hun gezicht aanraken.
* kin en kaaklijn: Laat uw onderwerp haar kin iets verlagen om een dubbele kin te elimineren en hun kaaklijn te definiëren.
* verbinding: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact met u te maken (of kijk net van de camera) om een verbinding met de kijker te creëren.
* Oefening: Oefen met poseren voor een spiegel zelf om beter te begrijpen hoe verschillende poses uw uiterlijk beïnvloeden.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen van uw samenstelling langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen, zoals bomen, bogen of deuropeningen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Gebruik een diepere scherptediepte om meer van de omgeving vast te leggen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte) rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en rust te creëren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om de beweging te bevriezen en camera -shake te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens). Verhoog de sluitertijd in fel zonlicht.
* ISO:
* Houd het laag: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200 en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt goed in de meeste situaties.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor meer nauwkeurige kleuren.
* voorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) om verschillende stemmingen te bereiken.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en stelt de belichting in op basis van het algehele licht. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: De camerabeent het licht op een enkel punt in het frame. Handig voor achtergrondsituaties.
* Middengewogen meting: De camera benadrukt het licht in het midden van het frame.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen toe te voegen of te verminderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg de scherpte toe of verminder en verwijder de waas.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan om ze levendiger of gedempt te maken.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en gladde huid, maar vermijd overgrens, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe om ze te laten opvallen.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om details te verbeteren en diepte te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen wiens stijl je bewondert en probeer erachter te komen wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier: Het belangrijkste is om van het proces te genieten en je creativiteit te laten schijnen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in uw buitenstudio. Succes!