i. Pre-planning &visie
Overweeg deze dingen voordat u zelfs uw camera oppakt:
* het verhaal/doel: Wat probeer je met dit portret over te brengen? Is het voor een professionele headshot, een gezinsgeheugen, een persoonlijk project met een diepere betekenis of een mode -redactie? Inzicht in het doel begeleidt al uw beslissingen.
* Het onderwerp:
* persoonlijkheid: Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp. Zijn ze introvert, extravert, speels, serieus, enz.? U wilt dat het portret weerspiegelt wie ze zijn. Praat van tevoren met ze!
* Functies: Wat zijn hun beste functies? Denk aan hun ogen, glimlach, haar, botstructuur. Hoe kun je deze benadrukken?
* Comfortniveau: Zijn ze comfortabel voor de camera? Het bouwen van een rapport op het gebied van een ontspannen zich ontspannen is.
* stijl: Naar wat voor soort portret streeft u?
* klassiek/traditioneel: Zelfs verlichting, formeel poseren, tijdloos gevoel.
* Candid/Natural: Onposit, het vastleggen van echte momenten.
* milieu: Het onderwerp in hun omgeving laten zien, een verhaal vertellen over hun leven of werk.
* dramatisch/humeurig: Sterke schaduwen, donkere tonen, benadrukken emotie.
* redactioneel/mode: Gestileerd, vaak met uitgebreide verlichting, make -up en garderobe.
* abstract/conceptueel: Focus op vormen, kleuren en compositie om een idee over te brengen in plaats van een letterlijke weergave.
* Locatie: Binnen of buiten? Studio of on-locatie? Denk na over de achtergrond en hoe het het onderwerp aanvult. De locatie moet bijdragen aan het verhaal.
* verlichting: Natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie? Hoe ga je het licht vormen om je onderwerp te flatteren?
* Moodboard/inspiratie: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren en uw visie te communiceren met uw onderwerp en andere teamleden (stylist, make -upartiest, enz.).
* Garderobe &Styling: Kleding, haar en make -up dragen allemaal bij aan de algehele look. Coördineren met het onderwerp (of stylist) om outfits te kiezen die bij de stijl passen en hun functies flatteren.
* Samenstelling: Hoe kader je het onderwerp? Regel van derden? Toonaangevende lijnen? Symmetrie? Overweeg de algehele balans van de afbeelding.
ii. Camera -instellingen en -uitrusting
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen kan werken. DSLR's en spiegelloze camera's bieden de meeste flexibiliteit.
* lenzen:
* Portretlenzen: Meestal zijn lenzen met brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm populair voor portretten. Ze bieden vleiend perspectief en stellen je in staat om de achtergrond te vervagen.
* 50 mm: Veelzijdig en relatief goedkoop ("Nifty Fifty"). Goed voor strakkere portretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh) en flatterend perspectief.
* 135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van sterke achtergrondinvaging, maar vereist meer afstand van het onderwerp.
* zoomlenzen: Kan handig zijn om de brandpuntsafstand aan te passen zonder lenzen te veranderen. (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm)
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om het onderwerp te benadrukken en een dromerige look te creëren.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Goed voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in context wilt laten zien.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Je hebt een snel genoeg sluitertijd nodig om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als het onderwerp beweegt, heb je een snellere sluitertijd nodig.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld. handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar zorgt voor meer creativiteit.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Richt zich op een enkel punt. Goed voor stationaire onderwerpen. Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Goed voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt over het algemeen goed. Overweeg spotmeting in lastige verlichtingssituaties.
* verlichtingsapparatuur (optioneel):
* Reflector: Stuitert licht op het onderwerp, vult schaduwen in en creëert een meer gelijkmatige verlichting.
* Speedlight/Strobe: Biedt kunstlicht. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera met modificatoren (softboxes, paraplu's, enz.).
* softbox: Diffuseert het licht van een stroboscoop, waardoor een zachter, meer vleiend licht ontstaat.
* paraplu: Een ander type lichtmodifier dat het licht verspreidt.
* statief (optioneel): Handig voor langzamere sluitertijden of bij het fotograferen bij weinig licht.
iii. Technieken en uitvoering
* Report bouwen: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze richting. Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
* poseren: Poseren is cruciaal voor het flatteren van uw onderwerp. Overweeg deze tips:
* Vermijd stijve, straight-on poses: Moedig het onderwerp aan om enigszins opzij te draaien.
* Let op handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn als ze niet correct worden geposeerd. Laat ze iets vasthouden, laat ze op hun schoot rusten of raak zachtjes hun gezicht aan.
* Kin omhoog en vooruit: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Maar overdrijf het niet!
* buig ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht in de elleboog of knie kan de pose natuurlijker maken.
* Lichaamstaal: Wees je bewust van de lichaamstaal van het onderwerp. Is het zelfverzekerd en open, of afgesloten en defensief?
* Oefening: Oefen poseren met een vriend of familielid voor een fotoshoot.
* Mirroring: Weerspiegelt de persoonlijkheid van het onderwerp in de pose. Energetische onderwerpen worden vastgelegd met meer dynamische poses. Rustige onderwerpen geven misschien de voorkeur aan nog steeds poses.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Staan in de schaduw biedt zelfs diffuus licht.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren en scheel.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een enkele lichtbron (stroboscoop of speedlight) kan worden gebruikt met een modificator (softbox of paraplu) om een eenvoudig maar effectief portret te maken. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp om dimensie en schaduwen te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik één licht als een sleutellicht (hoofdlichtbron) en het andere als een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Setup met drie lichten: Voeg een haarlicht toe om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats het onderwerp op de kruising van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Maak een evenwichtige compositie met behulp van symmetrische elementen in de scène.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en balans te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bomen).
* het onderwerp regisseren:
* Geef duidelijke en beknopte instructies: Vermijd vaag of verwarrend.
* Gebruik positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Het kan tijd kosten voordat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelt.
* Laat ze de afbeeldingen zien: Laat het onderwerp de foto's zien die u maakt, zodat ze feedback kunnen geven en aanpassingen kunnen maken.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Een vanglicht (een kleine weerspiegeling van licht in het oog) kan schittering en leven aan het portret toevoegen.
* Variëteit vastleggen: Schiet op verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken. Wees niet bang om te experimenteren.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafiek die de tonale verdeling van het beeld toont. Zorg ervoor dat de afbeelding correct is blootgesteld en dat er geen geknipte hoogtepunten of schaduwen zijn.
iv. Post-processing
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg subtiele verbeteringen toe aan de details en kleuren.
* retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, verzacht de huid en zelfs de huidtint. Pas op dat u zich niet overtraagt en het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen, voeg contrast toe en verwijder roodheid.
* tanden bleken: Witte tanden subtiel en natuurlijk.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Dit kan het aanpassen van de witbalans, kleurverzadiging en kleurbalans inhouden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen kunt maken, die artefacten kunnen creëren.
* Crop &Straighten: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle scheve lijnen recht.
v. Voorbeelden en "How I Got the Shot" -scenario's
Laten we eens kijken naar specifieke scenario's.
* Scenario 1:Classic Headshot (Studio)
* doel: Schoon, professioneel, benaderbaar.
* versnelling: Camera, 85 mm lens, twee softboxen (één hoofd, één vulling), grijze achtergrond.
* Instellingen: Diafragma f/5.6, ISO 100, sluitertijd 1/125 sec.
* verlichting: Sleutellicht in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, vul het licht aan de andere kant, iets lager vermogen.
* poseren: Onderwerp naar de camera, een lichte draai van de schouders, kin omhoog en naar voren, ontspannen uitdrukking.
* Hoe ik het schot heb gekregen: Ik begon met te praten met het onderwerp en ze me op mijn gemak te geven. Ik legde uit dat ik een professioneel en benaderbaar beeld wilde vastleggen. Ik gebruikte een setup met twee licht om gelijkmatige verlichting te creëren en schaduwen te minimaliseren. Ik besteedde veel aandacht aan de houding en expressie van het onderwerp, waardoor ze een zachte richting geven om hen te helpen ontspannen en er op hun best uit te zien.
* Natuurverwerking: Kleine huid retoucheren, oogverbetering en subtiele kleuraanpassingen.
* Scenario 2:Milieuportret (buiten)
* doel: Om een muzikant in hun element te laten zien, oefenen in een park.
* versnelling: Camera, 35 mm lens, reflector (optioneel).
* Instellingen: Apertuur f/2.8, ISO 200, sluitertijd 1/250 sec (pas indien nodig aan op basis van licht).
* verlichting: Open schaduw, met behulp van natuurlijk licht. Reflector om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren indien nodig.
* poseren: Onderwerp speelt op natuurlijke wijze hun instrument. Openhartig gevoel.
* Hoe ik het schot heb gekregen: Ik heb het park vooraf bezocht om locaties te verkennen en de beste verlichting te vinden. Ik koos voor een locatie met interessante achtergrondelementen die de persoonlijkheid van het onderwerp aanvulden. Ik liet de muzikant op natuurlijke wijze spelen en openhartige momenten vastleggen. Ik gebruikte een breed diafragma om een ondiepe scheurdiepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Natuurverwerking: Kleurafstort om de stemming en sfeer te verbeteren, lichte slijpen.
* Scenario 3:Moody Portrait (binnen, raamlicht)
* doel: Dramatisch, emotioneel portret met raamlicht.
* versnelling: Camera, 50 mm lens.
* Instellingen: Diafragma f/2, ISO 400, sluitertijd 1/100 sec.
* verlichting: Windowlicht dat van de zijkant komt. Onderwerp geplaatst in de buurt van het raam om sterke schaduwen te creëren.
* poseren: Onderwerp kijkend weg van de camera, doordachte uitdrukking.
* Hoe ik het schot heb gekregen: Ik vond een kamer met een groot raam en positioneerde het onderwerp bij het raam om dramatische zijverlichting te creëren. Ik moedigde het onderwerp aan om na te denken over een trieste herinnering om emotie op te roepen. Ik gebruikte een breed diafragma om een ondiepe scheurdiepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Natuurverwerking: Het donkerder maken van de schaduwen, het contrast verhogen en omzetten in zwart -wit.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Slechte verlichting: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, onderbelichte afbeeldingen.
* slecht poseren: Stijve, onnatuurlijke poses die het onderwerp niet vleien.
* Afleidende achtergronden: Rommelige of afleidende achtergronden die afbreuk doen aan het onderwerp.
* Gebrek aan oogcontact: Geen oogcontact maken met het onderwerp of niet op de ogen focussen.
* over-retouchen: Waardoor het onderwerp er onnatuurlijk en plastic uitziet.
* Samenstelling negeren: Slecht gecomponeerde beelden die geen evenwicht en visuele aantrekkingskracht missen.
vii. Key Takeaways
* Planning is de sleutel: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen, de stijl die je wilt bereiken en de locatie en verlichting die je zult gebruiken.
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* beheerst de basis: Begrijp diafragma, sluitertijd, ISO en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Kritiek je werk: Leer van elke shoot, analyseer wat werkte en wat niet.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen en vind inspiratie.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze richtlijnen te volgen en consistent te oefenen, kunt u verbluffende portretopnames maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en boeiende verhalen vertellen. Succes!