Ik sta er altijd versteld van als ik professionele headshots maak hoe elke fotoshoot verschillende uitdagingen biedt. Dat is het mooie, en soms frustrerende deel van fotograaf zijn. Geen enkele shoot is hetzelfde.
Als je een model als onderwerp voor je lens hebt, zal het een stuk gemakkelijker zijn om die opname te maken. Wat bedoel ik met makkelijker? Modellen weten hoe ze moeten poseren en lijken meer ontspannen voor de camera dan anderen. U kunt zich meteen concentreren op het maken van foto's met weinig of minimale richting van uw model.
Elke fotograaf heeft zijn eigen unieke stijl en methodes bij het maken van headshots. Maar zoals elk genre van fotografie, zullen de gebruikte methoden binnen elke specialiteit verschillen. Bij landschapsfotografie is een groothoeklens een must en fotograferen met een klein diafragma (f/16), en je bent buiten. Terwijl het maken van headshots normaal gesproken wordt gedaan in een studio met continue of stroboscoopverlichting met een portretlens.
Technische bits:
Mijn favoriete brandpuntsafstand voor hoofdopnamen is een 70 mm-lens op een bijgesneden sensor (Nikon 1,5x), dus het equivalent is een 105 mm op een volformaat sensor. Een statief is essentieel voor studiowerk en verlichting is de sleutel. Het zijn veel verschillende opstellingen, afhankelijk van hoe je je model wilt fotograferen en hoeveel lampen je hebt. De achtergrond moet indien mogelijk neutraal zijn (bijvoorbeeld wit, grijs, zwart). Zie de beschrijving hieronder om te zien hoe u uw hoofd schoten thuis kunt oefenen.
Tips:
- Speel wat muziek op laag op de achtergrond om een gekoelde sfeer te creëren.
- Je vaardigheid om met mensen om te gaan, zal de sleutel zijn om de slag te slaan.
- Laat je onderwerp 10 keer snel knipperen. Dit is een leuke manier om ze te laten ontspannen en het zorgt ook voor vloeistof op het oog om betere catchlights te krijgen. Dit is waar de lichtbron, zoals een beauty dish of paraplu, een spiegelend lichtpuntje in het oog van het onderwerp veroorzaakt. Er zijn online tutorials voor het toevoegen van catchlights in de postproductie, maar ik leg ze liever met de camera vast.
- Laat je proefpersoon hun lippen likken. Dit geldt eigenlijk alleen voor mannelijke proefpersonen, omdat ze normaal gesproken geen lippenstift dragen. Net als hierboven veroorzaakt het spiegelende highlights op de lippen.
- Het hoofd schuin houden zorgt voor een betere compositie. Normaal gesproken zou ik alleen vrouwelijke onderwerpen hun hoofd laten kantelen. Ik deed een tijdje geleden een corporate shoot en vroeg een van de jongens zijn hoofd te kantelen en ik voelde dat het werkte.
- Praat tijdens de opname met je onderwerp door ze te regisseren, in plaats van onophoudelijk te praten. De meeste mensen die poseren voor een hoofdschot weten niet wat ze moeten doen. Dit is de sleutel om als portretfotograaf te kunnen instrueren zonder te bestellen.
- Vertel je onderwerp van tevoren om zich in neutrale kleding te kleden, vermijd kieskeurige kledingstukken of kledingstukken met veel patronen of te veel lagen. Zoals in het geval van Michaels hoofdschot, liet ik hem zijn heupvest uitdoen.
- Net als bij sporten is een warming-up belangrijk. Dit is waar je plezier kunt hebben en zoveel mogelijk verschillende uitdrukkingen kunt krijgen. Dit zal hopelijk helpen om de foto te maken. Meestal krijg ik mijn beste foto's tegen het einde van de sessie.
- Betrek je onderwerp erbij. Laat ze de foto's zien, vraag ze om feedback.
- Geef zoveel mogelijk richting en positieve feedback, gebruik bijvoorbeeld opmerkingen als - houd die uitdrukking vast, grote glimlach, uitstekend, nu, ik wil dat je een beetje meer deze kant op gaat - enzovoort. Gebruik je handen om te bepalen welke kant je op wilt met je model of onderwerp, dit voorkomt verwarring naar links of rechts.
- Je op je gemak voelen en interactie hebben met anderen is van vitaal belang als portretfotograaf. Wees niet bang om je onderwerp tegen je te laten praten terwijl je ze fotografeert. Dit verwijdert die mond-gesloten-vastgelopen-shut-look. Dit werkte een traktatie voor Michael's opname.
Persoonlijk heb ik de neiging om snel te werken, omdat ik weet dat de aandacht van de meeste mensen voor een fotoshoot beperkt is voordat de verveling toeslaat. Er is niets erger dan die verveelde uitdrukking op iemands gezicht weerspiegeld te zien op het scherm. Ook kan geen enkele hoeveelheid photoshop iemands uitdrukking of essentie repliceren. Ik heb het gevoel dat je deze techniek in de camera moet beheersen.
Eenvoudige headshot-setup thuis met één lamp off-camera
Deze opstelling kan eenvoudig in uw huis naast een groot raam worden gedaan met behulp van één flitser (speedlight) op een lichtstatief. Laat je onderwerp naar de flitser gericht zitten.
Laat het onderwerp vanuit de taille naar de camera draaien, zodat de benen nog steeds naar de flitser gericht zijn. Dit betekent dat de vorm van je onderwerp niet haaks op de camera staat en dat hun houding rechter is. Dit zorgt voor een meer flatterende pose. De ogen zijn het belangrijkste kenmerk van portretfoto's. Ze moeten dus scherp in beeld zijn en bij voorkeur catchlights hebben.
Conclusie:
Ik koos de foto van Didi als een van mijn favoriete professionele headshots om de volgende redenen. Ik was buiten, wat altijd een grotere uitdaging is. Het licht verandert altijd en ik was overgeleverd aan het weer (in tegenstelling tot een studio-omgeving waar de verlichting constant hetzelfde is en het niet regent).
Vlak voordat ik deze foto nam, was het begonnen te regenen - een lichte motregen. Ik gaf mijn jas aan Didi toen ze het koud begon te krijgen. Dit was aan het einde van een lange sessie. Ik liet haar de witte doorschijnende paraplu vasthouden die ik bij me had. Dit was niet voor de regen, maar om de storende achtergrond af te schermen en het hielp het natuurlijke licht om haar heen te weerkaatsen, geholpen door het glanzende materiaal van de jas – een soort randlicht. Haar gezichtsuitdrukking spreekt voor zich – ze was blij en warm!
Heb je een favoriete headshot of andere tips die je wilt delen? Doe dit alsjeblieft in de reacties hieronder.