Hier is een raamwerk, met verklaringen en voorbeelden, dat u kunt aanpassen om * uw * portretten te beschrijven:
1. Het eerste concept en visie
* Wat probeerde je te bereiken met dit portret? Welke stemming, het verhaal of het gevoel wilde je overbrengen?
* wat inspireerde je? Was het een specifieke kunstenaar, film, locatie of aspect van je onderwerp?
* Wat waren de belangrijkste elementen van het verhaal/de stemming die je wilde vastleggen? (bijv. Kwetsbaarheid, kracht, vreugde, mysterie, professionaliteit)
* Voorbeeld: *"Ik wilde een gevoel van stille contemplatie en veerkracht vastleggen in dit portret. Ik was geïnspireerd door Rembrandt's gebruik van licht en schaduw om diepte en emotie te creëren. Mijn doel was om de innerlijke kracht van [subject te tonen na een uitdagende jaar."*Of,*"Mijn doel was om de vreugde en een speelsheid van kind te laten zien.
2. Pre-shoot planning en voorbereiding
* Selectie van het onderwerp:
* Waarom heb je deze specifieke persoon gekozen? Welke kwaliteiten hebben ze bezitten die zijn afgestemd op uw visie?
* Had u een pre-shoot consult? Wat werd besproken? (Garderobe, poseren ideeën, locatie, stemming)
* Voorbeeld: *"Ik koos voor [naam van het onderwerp] vanwege hun expressieve ogen en natuurlijke genade. We spraken van tevoren over hun persoonlijke stijl en het soort beelden waar ze zich prettig bij voelden. Ze noemden liefdevolle natuurlijke instellingen, dus besloten we in een park."*
* Locatie Scouting:
* Hoe heb je de locatie gekozen? Wat bood het in termen van licht, achtergrond en sfeer?
* Heeft u vooraf de locatie bezocht om het licht op verschillende tijdstippen van de dag te beoordelen?
* Voorbeeld: *"Ik heb deze locatie geselecteerd vanwege het gevlekte licht dat door de bomen filterde. Ik heb het park de dag ervoor op Golden Hour bezocht om te zien hoe het licht op het gebladerte speelde en de meest interessante achtergronden te vinden."*
* Garderobe &Styling:
* Welke begeleiding heeft u uw onderwerp gegeven met betrekking tot kleding? Welke kleuren, stoffen en stijlen heb je voorgesteld?
* heb je een stylist gebruikt? Zo ja, wat was hun bijdrage?
* Voorbeeld: *"Ik stelde voor [de naam van het onderwerp] aardtinten te dragen om de natuurlijke omgeving aan te vullen en afleidende patronen te voorkomen. De loszittende jurk hielp bij het creëren van een ontspannen en etherisch gevoel."*
* Haar en make -up:
* heb je een haar- en make -upartiest gebruikt? Zo ja, naar welke look streef je?
* Als je het haar en make -up zelf deed, welke technieken heb je dan gebruikt?
* Voorbeeld: *"Ik heb een make-upkunstenaar ingehuurd die zich specialiseerde in natuurlijk ogende make-up. We wilden de functies van [Subject Naam] verbeteren zonder er al te goed uit te zien. De focus lag op een vlekkeloze teint en gedefinieerde ogen."*
3. De shoot:versnelling, instellingen en poseren
* camera en lens:
* Welke camerabemaling en lens heb je gebruikt?
* Waarom heb je die specifieke combinatie gekozen? (bijv. Scherpte, velddiepte, compressie)
* Voorbeeld: *"Ik heb een Canon EOS R6 gebruikt met een 85 mm f/1.4-lens. De 85 mm biedt een prachtige isolatie en aangename compressie van het onderwerp, terwijl de prestaties met weinig licht van de R6 uitstekend zijn."*
* Camera -instellingen:
* diafragma: (bijv. F/2.8 voor ondiepe velddiepte, f/8 voor grotere scherpte)
* sluitertijd: (bijv. 1/200s om beweging te bevriezen, 1/60s voor omgevingslicht)
* ISO: (bijv. 100 om ruis te minimaliseren, 800 voor situaties met weinig licht)
* Witbalans: (bijv. Auto, daglicht, aangepast)
* Focusmodus: (bijv. Single-Point AF, continue AF)
* Meetmodus: (bijv. Evaluatief, plek, middengewogen)
* Waarom heb je deze instellingen gekozen? Leg de redenering achter uw beslissingen uit.
* Voorbeeld: *"Ik schoot op f/2.0 om een zeer ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op de ogen van [onderwerp]. Mijn sluitertijd was 1/250s om de scherpte te garanderen, en ik heb de ISO aangepast op 400 om de juiste blootstelling in het beschikbare licht te behouden.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Hoe heb je je onderwerp gepositioneerd in relatie tot het natuurlijke licht? (bijvoorbeeld tegenover het licht, zijkant, achtergelicht)
* Heeft u reflectoren of diffusers gebruikt om het licht te wijzigen?
* Welke tijd van de dag was de shoot? (Golden Hour, middag)
* kunstlicht:
* Welk type verlichtingsapparatuur heeft u gebruikt? (bijv. Strabees, speedlights, softboxes, paraplu's)
* Hoeveel lichten heb je gebruikt?
* Wat was de stroominstelling van elk licht?
* Hoe heb je de lichten geplaatst in relatie tot je onderwerp?
* Waarom heb je deze verlichtingsinstelling gekozen? Welk effect probeerde u te bereiken?
* Voorbeeld (natuurlijk licht): *"Ik positioneerde [naam van het onderwerp] tegenover de ondergaande zon, enigszins hoekig om een zachte, warme gloed op hun gezicht te vangen. Ik gebruikte een reflector om wat van het licht terug in hun schaduwen te stuiteren."*
* Voorbeeld (kunstlicht): *"Ik gebruikte een enkele stroboscoop met een grote softbox geplaatst in een hoek van 45 graden om [naam van het onderwerp] te creëren om zacht, vleiend licht te creëren met zachte schaduwen."**
* poseren en compositie:
* Hoe heb je je onderwerp gericht? Welke instructies heb je ze gegeven?
* Welke positie -technieken heb je gebruikt? (bijv. Het lichaam henen, het creëren van driehoeken, met behulp van toonaangevende lijnen)
* Hoe heb je de opname ingelijst? (bijv. Regel van derden, symmetrie, negatieve ruimte)
* Waarom heb je deze specifieke pose en compositie gekozen?
* Voorbeeld: *"Ik vroeg [naam van het onderwerp] om hun schouders te ontspannen en hun hoofd enigszins te kantelen om een meer natuurlijke en boeiende pose te creëren. Ik heb het schot ingelijst met behulp van de regel van derden, terwijl ik hun oog op een van de snijpunten legde. Het doel was om een gevoel van verbinding en intimiteit te creëren."**
* Communicatie met het onderwerp: Leg uit hoe u verbonden bent met uw onderwerp. Heb je complimenten gegeven, grappen vertel, muziek speel? Het onderwerp comfortabel maken is de sleutel.
4. Post-verwerking en bewerking
* software:
* Welke software heb je gebruikt om te bewerken? (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* workflow:
* Welke stappen heb je ondernomen bij het werken? (bijv. Kleurcorrectie, blootstellingsaanpassingen, slijpen, geluidsreductie, retoucheren)
* Heeft u voorinstellingen of acties gebruikt?
* Heeft u frequentiescheiding of andere geavanceerde retoucheringstechnieken gebruikt?
* Voorbeeld: *"Ik gebruikte Adobe Lightroom voor de eerste aanpassingen. Ik heb de witbalans aangepast om de afbeelding op te warmen, de blootstelling enigszins verhoogd en een subtiele S-curve toegevoegd aan de tooncurve voor contrast. Ik gebruikte vervolgens Photoshop om kleine vlekken te verwijderen en de huid glad te maken met frequentiescheiding. Uiteindelijk voegde ik een licht vignet toe om het centrum van het frame te trekken."*****
* Kleurafstand:
* welk kleurenpalet heb je geëxploiteerd?
* Hoe heb je deze kleurporting bereikt? (bijvoorbeeld het aanpassen van afzonderlijke kleurkanalen, met behulp van kleuropzoektabellen (LUT's))
* Voorbeeld: *"Ik wilde een warm en uitnodigend kleurenpalet, dus ik duwde de sinaasappels en geel in de hoogtepunten en voegde een vleugje groenblauw aan de schaduw toe. Ik gebruikte een aangepaste LUT om de gewenste look te bereiken."*
5. Laatste gedachten en geleerde lessen
* Waar ben je het meest trots op over dit portret?
* Welke uitdagingen heb je geconfronteerd en hoe heb je ze overwonnen?
* Wat heb je geleerd van deze shoot?
* Wat zou je de volgende keer anders doen?
* Voorbeeld: *"Ik ben het meest trots op de manier waarop ik de oprechte glimlach van [Subject] heb vastgelegd. De grootste uitdaging was het beheren van het harde middaglicht, maar het gebruik van een diffuser hielp het te verzachten. Ik leerde het belang van een gedetailleerd plan voor verlichting, zelfs bij het fotograferen met natuurlijk licht. De volgende keer zou ik een brede verscheidenheid aan reflectoren meenemen om te experimenteren met verschillende verlichtingseffecten."***
Key tips voor het schrijven van "How I Got the Shot" -beschrijvingen:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb de kleuren aangepast." Leg uit *welke *kleuren u hebt aangepast en *waarom *.
* Wees technisch: Gebruik de juiste fotografische terminologie.
* Wees eerlijk: Deel uw uitdagingen en fouten.
* boeiend zijn: Schrijf in een duidelijke en beknopte stijl die de lezer geïnteresseerd houdt.
* Voeg voor/na afbeeldingen op (indien mogelijk): Hierdoor kunnen kijkers de impact van uw nabewerking zien.
* Afbeeldingsvoorbeelden: Het tonen van foto's van uw opstelling, verlichting of het locatie -verkenningsproces voegt veel waarde toe.
* Publiek: Overweeg voor wie u schrijft. Een blogbericht voor beginners heeft meer uitleg nodig dan een technisch beschrijving voor ervaren fotografen.
* Breek het af: Gebruik koppen en opsommingstekens om de informatie gemakkelijk te verteren maken.
Door deze punten aan te pakken, kunt u een gedetailleerde en informatieve uitleg "How I Got the Shot" maken die waardevol is voor andere fotografen. Vergeet niet om dit raamwerk aan te passen aan de bijzonderheden van elk portret dat u maakt! Succes!