REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe neutrale tonen te gebruiken Craft realistische bewerkingen voor landschapsfoto's

Neutrale tonen gebruiken voor realistische landschapsfoto -bewerkingen

Neutrale tonen kunnen, indien strategisch toegepast, het realisme en de algehele kwaliteit van uw landschapsfoto's aanzienlijk verbeteren. Ze helpen bij het creëren van een evenwichtige en harmonieuze uitstraling, waardoor harde kleuren en afleidingen worden vermeden die afbreuk kunnen doen aan de natuurlijke schoonheid van de scène. Hier leest u hoe u ze effectief kunt gebruiken:

1. Inzicht in neutrale tonen:

* Definitie: Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging missen en niet prominent opvallen. Denk aan kleuren zoals beige, grijs, bruin, crème, gebroken wit en gedempte greens en blues. Ze dienen als achtergrond voor meer levendige kleuren, waardoor ze kunnen knallen zonder de kijker te overweldigen.

* impact:

* realisme: Ze bootsen het natuurlijke kleurenpalet van veel landschappen na, vooral in omstandigheden met gedempte verlichting of bepaalde terreinen.

* balans: Ze bieden een gevoel van kalmte en harmonie, waardoor kleur botsingen en visuele overbelasting voorkomen.

* Focal Point nadruk: Ze laten betere, meer verzadigde kleuren op natuurlijke wijze het oog trekken.

* Moodcreatie: Ze kunnen worden gebruikt om een ​​gevoel van rust, melancholie of zelfs verlatenheid te creëren, afhankelijk van de specifieke gebruikte neutrale tonen.

2. Gebieden identificeren voor neutrale toontoepassing:

* Sky: Vaak een uitstekende kandidaat voor subtiele neutralisatie, vooral als deze overdreven blauw of verzadigd is.

* grond/aarde: Bodem, rotsen, zand en zelfs droge vegetatie kunnen profiteren van neutrale aanpassingen om overdreven levendige of onnatuurlijke tinten te voorkomen.

* Mid-tones: Dit zijn vaak de gebieden waar u de kleurbalans subtiel kunt verplaatsen naar een meer neutrale basis.

* schaduwen: Overdreven blauwe of groene schaduwen kunnen problematisch zijn. Subtiel neutraliseren kan een meer natuurlijke look creëren.

* Hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten niet overneutraliseert, omdat ze vaak cruciale kleurinformatie en diepte bevatten.

3. Bewerkingstechnieken in software (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop):

* Witte balansaanpassing:

* doel: Begin met het instellen van een realistische witbalans. Gebruik het gereedschap "Eyedropper" op een neutraal element in uw scène (bijv. Een grijze rots, een stuk witte sneeuw). Als er geen echte neutrale bestaat, schatting dan op basis van uw ervaring.

* verfijning: Na de eerste witbalans, maak je kleine aanpassingen aan de "temperatuur" (warmer/koeler) en "tint" (groene/magenta) schuifregelaars totdat de algehele kleur natuurlijk aanvoelt.

* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):

* tint: Verplaats de tint van specifieke kleuren subtiel naar meer neutrale versies. Bijvoorbeeld, enigszins bewegende greens naar gele of bruin.

* Verzadiging: Dit is uw primaire hulpmiddel voor het neutraliseren van kleuren. Verminder de verzadiging van overdreven levendige kleuren, vooral blues en greens, die vaak kunstmatig verzadigd lijken in landschapsfoto's. Focus op gebieden zoals de hemel, gebladerte en water. Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap om specifieke kleuren te selecteren die u wilt beïnvloeden.

* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Overdreven felle kleuren kunnen ook bijdragen aan een meer neutrale look.

* tooncurve:

* Lichte aanpassingen: Zachte S-curven of platte curven kunnen contrast en subtiel impactkleur creëren. Vermijd extreme krommen die ongewenste kleurenafgietsels kunnen introduceren.

* kanaalaanpassingen: In meer geavanceerde bewerking kunt u de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de algehele kleurbalans te verfijnen en subtiele neutrale tinten te introduceren.

* Selectieve kleuraanpassingen:

* gerichte aanpassingen: Gebruik maskeergereedschap (bijv. Gradiëntfilters, radiale filters of het borstelgereedschap) om alleen neutrale toonaanpassingen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het handhaven van details en het vermijden van een platte, oninteressante look.

* Bereikmaskering: Verfijn uw selecties met behulp van luminantie- en kleurbereikmaskers om specifieke tonen en kleuren binnen uw selecties te richten.

* Split tonen:

* Subtiele neutrale tinten: Experimenteer met het toevoegen van een zeer subtiele neutrale tint aan de hoogtepunten en schaduwen. Een enigszins warme (geel/oranje) tint naar de hoogtepunten en een enigszins koele (blauw/grijs) tint aan de schaduwen kan diepte en realisme toevoegen. Houd de verzadiging erg laag.

* Graded Filters (Lightroom/Capture One):

* hemelneutralisatie: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht, vooral in de buurt van de horizon, subtiel te desatureer om overmatige blauwheid te verminderen.

* Kleurafstand in Photoshop (optioneel):

* opzoektafels (luts): Breng LUT's aan die zijn ontworpen voor realistische kleurenafname. Veel gratis en betaalde LUT's richten zich op natuurlijke en onverzadigde looks. Verminder de dekking van de LUT -laag als het effect te sterk is.

* Aanpassingslaag van de kleurbalans: Maak subtiele verschuivingen in de midtonen, schaduwen en hoogtepunten om een ​​meer neutraal algemeen kleurenpalet te creëren.

4. Best practices en tips:

* Begin met een goede basisafbeelding: Een goed blootgestelde en correct gecomponeerde foto is altijd gemakkelijker om realistisch te bewerken.

* minder is meer:​​ De sleutel tot realistische bewerking is subtiliteit. Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing.

* Focus op het grote geheel: Voordat u specifieke aanpassingen maakt, beoordeelt u de algehele kleurbalans en identificeert u gebieden die de meeste aandacht nodig hebben.

* Gebruik een gekalibreerde monitor: Een gekalibreerde monitor zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie, wat cruciaal is voor het maken van realistische kleuraanpassingen.

* Referentiebeelden: Kijk naar professionele landschapsfoto's in de stijl waarnaar u streeft. Let op hun kleurenpaletten en hoe neutrale tonen worden gebruikt.

* in- en uitzoomen: Zorg regelmatig in om te controleren op artefacten of onnatuurlijke kleurovergangen en uitzoomen om de algehele impact van uw aanpassingen te beoordelen.

* Vermijd overmatig contrast: Hoewel het contrast aantrekkelijk kan zijn, kan de kleuren te veel laten lijken. Streef naar een natuurlijk scala aan tonen.

* Let op voor detail: Kleine details, zoals de kleur van schaduwen en de levendigheid van gebladerte, kunnen een groot verschil maken in het algehele realisme van uw beeld.

* Begrijp het kleurprofiel van uw camera: Sommige camera's produceren meestal meer verzadigde of scheve kleuren. Als je de kenmerken van je camera kent, kun je anticiperen op en corrigeren voor deze neigingen.

* Niet-destructieve bewerking: Werk met aanpassingslagen of binnen software zoals Lightroom om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt. Hiermee kunt u eenvoudig wijzigingen aanbrengen of terugkeren naar het origineel.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het identificeren van gebieden voor neutrale toonaanpassing en het toepassen van de juiste technieken.

Voorbeeldworkflow (Lightroom):

1. Importeren en beoordelen: Importeer uw landschapsfoto en beoordeel de algehele kleurbalans en identificeer gebieden die correctie nodig hebben.

2. Witbalans: Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal element (indien mogelijk) of pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aan.

3. Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om een ​​goede tonale basis te leggen.

4. HSL/kleurpaneel:

* Verminder de verzadiging van blues (lucht, water), groen (gebladerte) en geel (gras, velden) indien nodig.

* Stel de tint van de greens enigszins aan op gele of bruin.

* Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken.

5. Gradueerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om subtiel de lucht in de buurt van de horizon te desatureer.

6. Lokale aanpassingen: Gebruik het borstelgereedschap om zich te richten op specifieke gebieden, zoals overdreven verzadigde gebladerte of onnatuurlijke schaduwen, en maak selectieve verzadigingsaanpassingen.

7. Detailpaneel: Slijpen en geluidsreductie (indien nodig).

8. Uitgangsscherpen: Slijten voor web of print op basis van uw uitvoergrootte.

Door de kunst van neutrale tonen te beheersen, kunt u landschapsfoto's maken die zowel visueel verbluffend als geloofwaardig realistisch zijn en de ware schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen. Vergeet niet dat het doel is om de scène te verbeteren, niet om het drastisch te veranderen. Succes!

  1. Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie

  2. Hoe u geweldige achtergronden kunt vinden voor buitenportretten

  3. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

  4. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  5. Hoe lawaai te verminderen met foto ninja

Fotografietips
  1. Een inleiding tot vallende sterrenpaden

  2. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  3. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  4. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

  5. Videotrends 2022:Klanten interesseren, aantrekken en beroemd worden

  6. Zal Amazon Video Direct het streamingspel veranderen door makers te laten kiezen hoe ze betaald krijgen?

  7. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10