Hoe maak je een ingehouden portret (stap voor stap)
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun overwegend donkere tonen, waardoor een dramatische en vaak humeurige sfeer ontstaat. Ze benadrukken schaduwen en markeren alleen specifieke gebieden van het onderwerp, waarbij ze het oog van de kijker naar belangrijke kenmerken trekken. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van ze:
1. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Welke stemming probeer je op te roepen? Denk aan de emoties die u wilt portretteren. Streef je naar mysterie, kracht, kwetsbaarheid of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg hun functies en hoe ze met schaduwen kunnen werken. Onderwerpen met een sterke botstructuur zien er vaak geweldig uit bij ingehouden portretten.
* Zoek een geschikte locatie: Zoek naar een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met een enkel venster of een kleine studio is ideaal. U moet het grootste deel van het omgevingslicht kunnen blokkeren.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm voor full-frame camera's) is over het algemeen een goede keuze, maar experimenteer met wat je hebt.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Overweeg het gebruik van een softbox of paraplu om het licht te verzachten, of een rooster om lichte lekkage verder te regelen.
* continu licht (LED of Tungsten): Biedt een "wat u ziet is wat u krijgt" -ervaring. Gebruik nogmaals een softbox of modificator.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Werkt, maar u moet het licht zorgvuldig regelen met gordijnen, jaloezieën of reflectoren.
* lichtmodifier (softbox, paraplu, rooster): Vormt en verzacht je licht.
* zwarte achtergrond (stof, muur, achtergrond): Essentieel voor een echte ingehouden look. Zorg ervoor dat het niet-reflectief is.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren in schaduwgebieden, maar gebruik spaarzaam voor een ingehouden gevoel.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten. De meter van uw camera kan ook werken, maar een handheldmeter is nauwkeuriger.
* statief (optioneel): Handig als u bij weinig licht werkt of langzame sluitertijden gebruikt.
2. Uw verlichting instellen:
* Plaats de achtergrond: Plaats uw zwarte achtergrond achter waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat er voldoende afstand is tussen het onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst.
* Plaats uw licht: De sleutel tot ingehouden verlichting is * directioneel * licht. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen over hun gezicht. Dit benadrukt textuur en vorm.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp zodat een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Dit is een klassiek portretverlichtingspatroon.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats de lichtbron achter het onderwerp en creëer een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders. Dit werkt het beste met onderwerpen met interessant haar of silhouetten. U moet blootstellen voor het gezicht van het onderwerp.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. Richt het in plaats daarvan enigszins * voorbij *. De zachtere, rand van het licht zal op hun gezicht vallen, waardoor een aangenamer effect ontstaat.
* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen (stukken zwart karton of stof) om licht te blokkeren van het raken van de achtergrond of andere ongewenste gebieden. Dit zal helpen de donkere tonen te behouden.
* Minimaliseer omgevingslicht: Schakel alle overheadlichten of andere bronnen van omgevingslicht in de kamer uit. Sluit gordijnen of jaloezieën om daglicht te blokkeren.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u de meeste controle over uw belichting.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van het beeldscherp wordt gehouden. Overweeg de esthetiek waarvoor je gaat.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen die de sensor bereikt. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125e van een seconde) om invloed van de omgevingslicht te minimaliseren. Als u een flitser gebruikt, zorg er dan voor dat deze wordt gesynchroniseerd met de sluitertijd van uw camera (meestal 1/22 of 1/20e van een seconde, controleer de handleiding van uw camera).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes).
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Spotmeting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp goed is blootgesteld.
4. Het schot maken:
* Stel uw onderwerp in: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en je comfortabel te voelen. Leid ze met zachte richting.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Maak testopnames: Maak een paar testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
* Controleer het histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. In een ingehouden portret moet het histogram zwaar worden gewogen naar de linker (donkerdere) kant.
* Vermogen uw verlichting af: Pas de positie en intensiteit van uw lichtbron aan om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
* het moment vastleggen: Blijf fotograferen en experimenteren totdat je de gewenste look bereikt.
5. Post-processing (bewerken):
* Importeren en selecteren: Importeer uw foto's in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One). Selecteer de beste afbeeldingen.
* Blootstelling aanpassen: Stel de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld op de juiste manier donker is. Mogelijk moet u de algehele blootstelling verminderen.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten en blanken: Die de zwarten verdiepen en licht de blanken op om het tonale bereik verder te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de verlichting te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur enigszins om de details te verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan op de afbeelding, vooral op de ogen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om het lawaai geïntroduceerd door hoge ISO -instellingen te verminderen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen (bijv. Aanpassingsborstels, afgestudeerde filters) om de blootstelling, contrast en andere instellingen in specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht opfleuren of de achtergrond nog verder donkerder maken.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt een subtiel kleurkwaliteit toevoegen om de stemming van het portret verder te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Shadows zijn wat een ingehouden portret definieert.
* Let op voor detail: Hoewel de afbeelding donker is, zijn details belangrijk. Zorg ervoor dat de belangrijkste gebieden van het onderwerp (vooral de ogen) scherp en goed gedefinieerd zijn.
* Oefen en experimenteren: Low-key fotografie is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* minder is meer: Subtiliteit is de sleutel bij ingehouden portretten. Vermijd overbewerking of gebruik te veel licht. Het doel is om een dramatisch en suggestief beeld te creëren zonder overdreven duidelijk te zijn.
* Vertel een verhaal: Overweeg het verhaal dat u met uw portret wilt vertellen. Gebruik verlichting, poseren en compositie om dat verhaal aan de kijker over te brengen.
Door deze stappen en tips te volgen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die de essentie van je onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en mysterie oproepen. Succes!