1. Inzicht in het doel:
* Doel: Om opzettelijk bewegende elementen in je scène te vervagen, terwijl het onderwerp relatief scherp houdt (of ze opzettelijk ook vervaagt voor een meer abstract effect).
* Effect: Creëert een gevoel van beweging, energie of dromerigheid. U kunt de achtergrond, het onderwerp of beide vervagen.
2. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatige regeling over de sluitertijd mogelijk maakt.
* lens: Elke lens werkt, maar een lens met een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) is nuttig in situaties met weinig licht. Zoomlenzen kunnen ook nuttig zijn voor het inlijsten van flexibiliteit.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Een statief is cruciaal als je een scherp onderwerp met een wazige achtergrond wilt, omdat het de camera stabiel houdt.
* off-camera flash (optioneel maar sterk aanbevolen): Met een flits kunt u de beweging van het onderwerp bevriezen, zelfs met een langzame sluitertijd, waardoor een contrasterend effect van scherpte en vervaging ontstaat.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in fel licht fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u langzamere sluitertijden kunt gebruiken zonder overbelichting.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige modus (M) is ideaal voor volledige controle. Sluiter prioriteit (tv of s) kan ook worden gebruikt als u prioriteit wilt geven aan sluitertijd en de camera de diafragma laat kiezen.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een langzame sluitertijd zoals 1/30e, 1/15e, 1/8e of zelfs langzamer Afhankelijk van het gewenste niveau van vervaging en de hoeveelheid beweging in je scène. Experiment! Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging.
* diafragma: Pas uw diafragma aan om de diepte van het veld en de belichting te regelen. Een breder diafragma (onderste F-nummer) zal meer licht binnenlaten, waardoor u een snellere sluitertijd bij weinig licht kunt gebruiken, maar het zal ook een ondieper scherptediepte creëren (meer achtergrond vervaging). Een smaller diafragma (hoger F-nummer) geeft je een grotere scherptediepte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Kies een focusmodus die past bij de beweging van uw onderwerp. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is handig als uw onderwerp in beweging is. Enkele autofocus (AF-S of één opname) is beter voor statische onderwerpen. De focus van de rugknop wordt ook sterk aanbevolen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar experimenteer met andere modi (middengewogen, plek) om te zien wat u de beste resultaten geeft.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtomstandigheden.
4. Technieken voor verschillende effecten:
* scherp onderwerp, wazige achtergrond:
* statief: Gebruik een statief om de camera stabiel te houden.
* off-camera flits: Gebruik een flits om de beweging van het onderwerp te bevriezen. Synchroniseer de flits met het achterste gordijn (of tweede gordijn) om de vervagingspoor * achter * het onderwerp te maken.
* Onderwerp blijft stil: Laat uw onderwerp proberen zo stil mogelijk te blijven tijdens de blootstelling, vooral hun gezicht.
* wazig onderwerp, scherpe (ish) achtergrond:
* camera is statisch: Houd de camera stil (statief optioneel).
* Onderwerp bewegingen: Laat uw onderwerp bewegen tijdens de blootstelling (bijv. Spin, spring, zwaai met hun armen).
* Experimenteer met snelheid: Controleer de snelheid van het onderwerp om de hoeveelheid vervaging te regelen.
* wazig onderwerp, wazige achtergrond (beweging vervaging):
* Panning: Verplaats de camera om het onderwerp te volgen terwijl ze bewegen. Dit zal de achtergrond vervagen en een gevoel van snelheid creëren. Dit is lastig en vergt oefening.
* Camerabeweging: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting, terwijl uw onderwerp relatief stil blijft.
* Zoom Blur: Zoom in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervagingeffect te creëren. Dit is ook lastig om te beheersen.
5. Flash gebruiken (sleutel voor scherpe/vervagingscombo's):
* ttl (door-de-lens) flits: TTL Flash meter het licht automatisch en past de flash -stroom voor u aan.
* Handmatige flitser: Met handmatige flash regelt u de flash -stroom rechtstreeks. Dit geeft u meer controle maar vereist enige vallen en opstaan.
* Synchronisatie van de achterkant: Stel uw flits in op het achterste gordijnsynchronisatie (ook bekend als tweede gordijnsynchronisatie). Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor een meer natuurlijk uitziende vervagingspoor * achter * het onderwerp ontstaat. Zonder de achterste gordijnsynchronisatie kan de vervaging het onderwerp lijken te leiden, dat er onnatuurlijk uitziet.
* Flash Power: Pas de flash -power aan om de beweging van het onderwerp te bevriezen zonder de scène te veel blootstellen. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze indien nodig.
* Off-camera flash-plaatsing: Experimenteer met verschillende flashposities om interessante verlichting en schaduwen te creëren. Off-camera flash biedt veel creatievere controle.
6. Belangrijke tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en flash -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* verlichting: De hoeveelheid beschikbare licht heeft een aanzienlijke invloed op uw instellingen. Mogelijk moet u uw diafragma, ISO aanpassen of ND -filters gebruiken om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Samenstelling: Denk aan je compositie. Gebruik toonaangevende lijnen, derdenregel en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Onderwerpkeuze: Sommige onderwerpen zijn meer geschikt om de sluiter te slepen dan andere. Denk na over wat voor soort beweging je portret zou verbeteren. Dansers, atleten of zelfs mensen met stromende kleding kunnen goed werken.
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat u probeert te bereiken aan uw onderwerp. Dit zal hen helpen begrijpen hoe ze moeten poseren en bewegen.
* Experimenteer met nabewerking: Pas uw afbeeldingen aan bij de nabewerking om het vervagingseffect te verbeteren of om kleine blootstellingsproblemen te corrigeren. Selectieve slijpen kan helpen de scherpe en wazige elementen verder te scheiden.
* Omarm imperfectie: Het slepen van de sluiter gaat niet over het bereiken van een perfecte scherpte. Omarm de onvolkomenheden en laat de vervaging een verhaal vertellen.
Voorbeeldscenario's:
* Portret in de stad Street: Leg een portret vast van iemand die door een drukke straat loopt, met de achtergrond vervaagd door de langzame sluitertijd en benadrukt hun beweging en verbinding met de stad.
* dansende portret: Foto een danser in beweging, met behulp van een langzame sluitertijd om de vloeibaarheid en energie van hun bewegingen vast te leggen. Flash zal helpen hun gezichtsuitdrukking te bevriezen.
* Portret van spinnende kleding: Laat je onderwerp een lange, stromende jurk dragen en ronddraaien. De jurk zal prachtig vervagen terwijl je (met een statief en flitsen) het gezicht relatief scherp houdt.
Door deze technieken te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die de schoonheid van beweging vastleggen. Succes!