Is het je ooit opgevallen hoe films soms een stukje geluid, muziek of beeld steeds weer opnieuw gebruiken? Als dat gebeurt, wordt het een motief genoemd.
Wat is een motief precies? Je weet misschien dat de term motief gerelateerd is aan herhaling:het is een element dat steeds weer opduikt om een onderliggend thema in het verhaal te benadrukken. Dus hoe is dat van toepassing op film? In dit artikel zullen we duidelijk definiëren wat een motief is en hoe het verschilt van het thema van een verhaal. We bekijken ook hoe motieven in de bioscoop worden gebruikt.
Wat is een motief?
Een motief is een herhaald verhalend element dat wordt gebruikt in een werk dat het thema van het verhaal ondersteunt. Een motief hoeft niet in een specifieke vorm te worden gepresenteerd. Het kan een verwijzing zijn naar een bepaalde tijd, een geluid of een dialooglijn. Muziek, kleuren en herhaalde gebeurtenissen kunnen ook motieven worden als ze opzettelijk in een verhaal worden gebruikt. Motieven versterken in wezen het thema van je verhaal verder, waarbij belangrijke elementen in het werk opnieuw worden geïntroduceerd om hun betekenis te onderstrepen.
Als videoproducent ben je misschien vooral geïnteresseerd in visuele motieven. De term visueel motief verwijst specifiek naar de zichtbare elementen die terugkeren in je film om je verhaal te vertellen. Dit kunnen zaken zijn als rekwisieten, decorontwerp, symbolen, evenementen en kostuums. Specifieke kleuren of kleurencombinaties kunnen ook als motief worden gebruikt.
Motief versus thema
Motieven zijn niet te verwarren met het thema van het verhaal. Het thema is waar je wilt dat je verhaal over gaat. Motieven worden gebruikt om het thema te ondersteunen en de boodschap die u wilt overbrengen echt naar huis te sturen. Bijvoorbeeld in Romeo en Julia , een van de belangrijkste thema's is liefde, en om dat thema te ondersteunen, bevat het werk een roos.
Wat maakt een element tot een effectief motief?
Als het erop aankomt, kan bijna alles in je film een motief zijn. Het element dat u kiest, moet echter aan deze drie criteria voldoen om geweldig en effectief te zijn.
- Ten eerste moet het het thema van een verhaal ondersteunen. Je kunt zoveel elementen in je verhaal herhalen als je wilt, maar als geen ervan het eigenlijke thema van het verhaal ondersteunt, hebben ze geen zin om daar te zijn. In feite kan het uw publiek in verwarring brengen, omdat ze zullen aannemen dat het element dat ze door het werk heen zien, een bepaald belang heeft. Motieven moeten het thema direct ondersteunen; anders vertroebelen ze het thema.
- Ten tweede moet het motief in de hele film terugkomen. Er is geen magisch getal voor hoe vaak een element moet worden herhaald. Het hangt echt van het verhaal af. Maar om een motief echt indruk te maken, moet het in een bepaalde hoedanigheid gedurende het hele werk aanwezig zijn.
- Ten slotte moet het je verhalende elementen versterken. Dus dat zou het thema van het verhaal omvatten, maar het omvat ook de plot, setting, karakter en conflict. Er is veel dat motieven kunnen toevoegen aan de verhalende betekenis van je werk. Je moet alleen weten hoe en wanneer je ze moet gebruiken.
Voorbeelden van motieven in film
Rode ballon signaleert een ongeziene dreiging in It:Part 1
Gedurende de hele serie in de franchise, It gebruikt het motief van een rode ballon. Rode ballonnen verschijnen gedurende de serie om de Losers' Club te laten weten dat Pennywise de Clown hen in de gaten houdt. Dit ondersteunt op zijn beurt het motief van jeugdtrauma in de serie. Soms verschijnt Pennywise nadat de ballonnen zijn getoond; soms doet hij dat niet. Hoe dan ook, de herhaling van de ballonnen herinnert de personages - het publiek - eraan dat Pennywise ergens in de buurt is en kijkt. Het voegt een hoop spanning toe aan de film en maakt de Losers' Club nog banger voor hem.
Muziekmotieven in Star Wars
De hele Star Wars serie zit vol met motieven. De franchise bevat enkele van de grootste voorbeelden van muzikale motieven. Elke film in de franchise heeft dezelfde krachtige score, gemaakt door John Williams. Of het nu gaat om het scrollen van de titeltekst, de ruimtegevechten, de lichtzwaardgevechten, het gebruik van de kracht om moeilijke situaties te overwinnen, Star Wars gebruikt zijn partituur en specifieke muzikale aanwijzingen om de plotlijnen en personages door de reeks te verbinden. Het voelt alsof alles in de serie met elkaar verbonden is, net zoals de personages met de kracht zijn.
Indian Jones gebruikt dialoogmotieven om karakter vast te stellen
Stukken dialoog kunnen ook als motief worden gebruikt. Hoe vaak heb je Indian Jones niet horen schreeuwen:"Het hoort thuis in een museum" of "Slangen. Waarom moesten het slangen zijn?” Beide vestigen snel het karakter van Indian Jones. We weten dat hij een integere man is, die oude artefacten respecteert als stukjes geschiedenis in plaats van een manier om snel geld te verdienen. We leren ook dat hij een angst heeft voor slangen, die door de hele serie wordt gebruikt om Indian Jones door ongemakkelijke situaties te loodsen wanneer slangen aanwezig zijn en om te laten zien dat zelfs deze held angsten heeft die hij moet overwinnen.
Als we kijken naar het derde deel van de serie, Last Crusade , tijdens de film corrigeert Indian Jones zijn vader wanneer hij hem junior noemt. Dit motief ondersteunt de familieboodschap van de film. De relatie van Indian Jones met zijn vader is aan het begin van de film gespannen. Hij wil duidelijk niet geassocieerd worden met zijn vader. Naarmate de film vordert, verbetert hun relatie echter.
Motieven kunnen lagen van verhalende betekenis aan uw film toevoegen. Wanneer ze het algemene thema ondersteunen, brengen ze echt naar huis wat je probeert te zeggen tegen het publiek. Of je nu motieven gebruikt via rekwisieten, muziek, kleur, decor of dialoog, deze terugkerende elementen helpen het thema van je verhaal te onderstrepen.
Met dank aan:Eon Productions Ltd.