1. Voorbereiding en planning:
* Visualiseer uw visie: Voor wat voor soort stemming ga je voor? Donker en humeurig, edgy, klassiek of iets anders? Onderzoeksportretten online die u inspireren. Denk aan het poseren, de verlichting en de algehele esthetiek.
* Maak je garage schoon en maak je schoon: Een rommelige achtergrond is afleidend. Ruim zoveel mogelijk op. Een schone en georganiseerde ruimte geeft u meer ruimte om te werken en uw foto's te verbeteren.
* Kies een achtergrond:
* bestaande muur: Een lege muur kan een eenvoudige en effectieve achtergrond zijn. Als het een neutrale kleur heeft geschilderd (wit, grijs, zwart), nog beter.
* Fabric: Drapeer een vel, tafelkleed of zelfs een groot stuk stof (fluweel, canvas, mousseline) over een achtergrondstandaard of hang het aan het plafond of de muur. Donkere kleuren (zwart, marine, dieprood) creëren een dramatische stemming. Rimpels kunnen textuur toevoegen, of je kunt ze strijken/stomen voor een soepelere look.
* papieren achtergrond: Naadloze papieren achtergronden zijn verkrijgbaar in verschillende kleuren en maten.
* DIY -achtergrond: Word creatief! Overweeg het gebruik van gestructureerde materialen zoals houten planken, golfkosten metaal of zelfs een geschilderd canvas.
* Plan uw verlichtingsinstelling: Schets waar u wilt dat uw licht (en) en het onderwerp worden geplaatst. Overweeg de richting en intensiteit van het licht.
2. Gear die je nodig hebt (en opties):
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een moderne smartphone met een goede camera zal werken. Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal. Een zoomlens kan ook werken, waardoor u uw framing kunt aanpassen zonder zoveel te bewegen. Bredelijke openingen (f/1.8, f/2.8) helpen bij het creëren van een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het benadrukken van uw onderwerp.
* lichten (een of meer): Dit is waar het "dramatische" binnenkomt. Hier zijn opties:
* speedlight/flash: Een draagbare flash -eenheid is veelzijdig en relatief goedkoop.
* Studio Strobe: Krachtiger en bieden meer controle dan speedlights.
* continue verlichting: LED-panelen of videolichten zorgen voor constante verlichting, waardoor het gemakkelijker is om het effect van uw verlichting in realtime te zien. Zoek naar lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Natuurlijk licht: Zelfs in een garage kunt u natuurlijk licht gebruiken. Open de garagedeur een beetje en gebruik een reflector om het licht terug op uw onderwerp te stuiteren. De garagedeur kan fungeren als een gigantische softbox als je hem zorgvuldig gebruikt.
* Lichtmodificatoren (cruciaal voor drama!):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Grotere softboxen produceren over het algemeen zachter licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets meer contrastief licht dan een softbox. Vaak gebruikt voor schoonheid en modefotografie.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* gobo (cookie): Een stencil dat patronen van licht en schaduw creëert.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt dimensie toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* scrim: Verspreidt lichte, verzachtende harde schaduwen.
* vlaggen: Blokkeert licht om schaduwgebieden te creëren.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* statief: Voor uw camera, om scherpe afbeeldingen te waarborgen, vooral bij lager licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake.
* klemmen/tape: Om achtergronden, koorden en andere items te beveiligen.
* Stap Stool (optioneel): Voor het poseren van variatie.
* assistent (nuttig maar niet vereist): Iemand om reflectoren vast te houden, lichten aan te passen of gewoon aanmoediging te bieden.
3. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* setup met één licht (klassiek en eenvoudig):
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* lusverlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp en creëer een kleine, lusvormige schaduw onder de neus.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light &Fill Light: Het sleutellicht is uw hoofdlichtbron en het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Plaats het vullicht verder weg of gebruik een zwakkere stroominstelling.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats een licht achter uw onderwerp om een heldere omtrek te creëren en ze van de achtergrond te scheiden. Gebruik een tweede licht als uw sleutellicht aan de voorkant.
* Low-key verlichting (donker en humeurig): Gebruik een enkele, gerichte lichtbron en houd de algehele blootstelling donker. Benadruk schaduwen.
* High-key verlichting (helder en luchtig): Gebruik meerdere lichtbronnen om een heldere, zelfs belichting met minimale schaduwen te creëren.
* Hard versus zacht licht: Hard licht (direct zonlicht, kale flits) creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Zacht licht (van een softbox of diffuser) creëert meer geleidelijke overgangen. Experimenteer met beide om te zien wat u verkiest.
* kleurgels: Voeg kleurgels toe aan je lichten om unieke effecten te creëren. Rode en blauwe gels worden vaak gebruikt voor dramatisch uiterlijk.
4. Poseren en compositie:
* Richt uw onderwerp: Vertel ze niet alleen dat ze 'glimlachen'. Leid ze met specifieke instructies:"Kantel je hoofd een beetje naar links", "breng je kin een beetje naar beneden" "kijk net voorbij de camera."
* Beschouw de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Probeer verschillende oogposities (kijkend naar de camera, wegkijken, omhoog kijken).
* Experimenteer met hoeken: Schiet vanuit verschillende hoogten en hoeken om verschillende perspectieven te creëren. Probeer van onderaf te fotograferen voor een meer imposante look, of van bovenaf voor een meer kwetsbare.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen op hun gezicht laten rusten of plaats ze in hun zakken.
* kleding en styling: De kleding en het stylen moeten de stemming aanvullen die u probeert te creëren. Donkere kleding kan een donker en humeurig portret verbeteren, terwijl heldere kleding een meer vrolijk gevoel kan creëren.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Gebruik een smaller diafragma (f/8, f/11) voor een grotere scherperveld- en scherpere afbeeldingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging te bevriezen, of een lagere sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik de instelling "Auto" of pas deze handmatig aan voor meer nauwkeurige kleuren.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw verlichtingsopstelling.
6. Natuurverwerking:
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* ontwijken en branden: Dodgen (bliksem) en brandende (donkerder) specifieke delen van het beeld kunnen het drama verbeteren en een meer gepolijste look creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw afbeeldingen te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look. Zwart -witte fotografie benadrukt licht, schaduw en vorm.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Neem de tijd: Haast het proces niet.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw garage maken. Veel succes en veel plezier!