i. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Low-key verlichting: Dit is voorop. Denk sterke contrasten tussen licht en schaduw.
* dramatische schaduwen: Shadows zijn karakters op zichzelf. Ze vormen het gezicht, creëren intriges en verbergen geheimen.
* sfeer: Stemming is alles. Het beeld moet gespannen, mysterieus en misschien een beetje gevaarlijk aanvoelen.
* Emoties: Vaak overgebracht door subtiele uitdrukkingen-wereldverklaring, achterdocht, kwetsbaarheid.
* Onderwerp: Typische noir -thema's omvatten criminaliteit, verraad, femme fatales en moreel dubbelzinnige karakters.
ii. Pre-productie en setup:
1. Het onderwerp:
* karakter: Beslis over de rol die uw onderwerp zal spelen. Zijn zij de detective, de femme fatale, het slachtoffer of de verdachte? Dit zal hun pose, expressie en garderobe beïnvloeden.
* garderobe: Kleding is belangrijk. Denk aan donkere, op maat gemaakte pakken voor mannen, of slanke, nauwsluitende jurken voor vrouwen. Hoeden, trench -jassen, handschoenen en sieraden (denk aan parels of kunstdeco -stukken) kunnen het noir -gevoel verbeteren.
2. Locatie:
* Binnenvoorkeur: Film noir vindt vaak plaats binnenshuis.
* Mogelijke locaties: Verduisterde kamers, kantoren, bars, achterste steegjes (indien veilig) of een studio met een donkere achtergrond.
* elementen: Rekwisieten zoals Venetiaanse jaloezieën (voor het creëren van schaduwen), een bureaubrans, een glas whisky, een sigaret (indien nodig en gewenst), of een roterende telefoon kan toevoegen aan de sfeer.
3. Verlichtingsapparatuur:
* Eén sleutellicht: Uw primaire lichtbron. Een enkel hard licht is vaak de beste keuze. Met een Fresnel -lens kunt u het licht concentreren.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren. Overdrijf het niet; U wilt het contrast behouden. Een witte kaart of zilveren reflector werkt goed.
* gobo (optioneel): Een "ga tussen optiek", een stencil of scherm geplaatst voor een lichtbron om de vorm en intensiteit van het licht te regelen. Gebruik een gobo om interessante schaduwpatronen te creëren (zoals Venetiaanse blinde schaduwen).
iii. Schiettechnieken:
1. Verlichtingsinstelling:het sleutellicht:
* Positionering: Plaats het sleutellicht aan de ene kant en iets achter het onderwerp. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van het gezicht. Experimenteer met de hoek. Soms creëert verlichting van boven en naar de zijkant het meest dramatische effect. Denk aan de techniek "Rembrandt Lighting" waarbij een kleine driehoek van licht in schaduw op de wang verschijnt.
* hard licht: Gebruik een harde lichtbron (een licht zonder diffusie) voor scherpere, meer gedefinieerde schaduwen. Vermijd softboxen, omdat ze een zachtere, minder dramatische uitstraling creëren.
2. Samenstelling:
* framing: Gebruik strakke gewassen of omlijsten uw onderwerp in deuropeningen of ramen om een gevoel van opsluiting en mysterie te creëren.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken of hoge hoeken om drama en perspectief toe te voegen. Een enigszins gekantelde camera kan ook een gevoel van onbehagen creëren.
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om uw onderwerp off-center te plaatsen voor een meer dynamische compositie.
3. poseren en expressie:
* richting: Leid uw onderwerp. Moedig hen aan om uitdrukkingen aan te nemen die vermoeden, vermoeidheid of kwetsbaarheid suggereren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar soms kan een blik die enigszins off-camera wordt gericht, een meer mysterieus effect veroorzaken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een hand met een sigaret, rustend op een glas, of nerveus vasthoudende een jas kan toevoegen aan het verhaal.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op uw onderwerp richt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, terwijl je nog steeds een goede blootstelling bereikt. U zult waarschijnlijk de ISO enigszins moeten verhogen omdat u ingehouden verlichting gebruikt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om cameramake te voorkomen bij langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op daglicht of wolfraam, afhankelijk van uw lichtbron. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
5. Venetiaanse blinde schaduwen (geavanceerd):
* plaatsing: Plaats Venetiaanse jaloezieën tussen uw belangrijkste licht en het onderwerp. Hoek ze om dramatische strepen van licht en schaduw over het gezicht en lichaam te creëren.
* Experimenteren: Pas de hoek en positie van de jaloezieën en het licht aan om verschillende schaduwpatronen te bereiken.
iv. Natuurverwerking:
1. Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor de film noir -look.
2. Verhoog contrast: Verbeter het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen. Dit is een belangrijk element van de noir -esthetiek.
3. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan de schaduwen en hoogtepunten verder verbeteren en het gezicht vormen.
4. Voeg graan toe (optioneel): Een vleugje filmkorrel kan toevoegen aan het vintage gevoel. Overdrijf het niet, want te veel graan kan er kunstmatig uitzien.
5. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details naar voren te brengen.
6. vignetting (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
7. Kleurgrading (indien gewenst): Hoewel zwart en wit traditioneel is, zou je de afbeelding subtiel kunnen tint met een koele toon (blauw of grijs) voor een moderner noir -gevoel.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, en *Touch of Evil *om de beeldtaal en de stemming te begrijpen. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camerahoeken en positie -technieken. De beste manier om te leren is door oefening.
* minder is meer: Soms is eenvoud cruciaal. Focus op het creëren van een sterk beeld met een paar goed gekozen elementen.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de garderobe van het onderwerp tot de achtergrondelementen. Deze details kunnen het verschil maken tussen een goed noir -portret en een geweldige.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u boeiende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische cinematische genre vastleggen. Succes!