1. Inzicht in het licht en de schaduw:
* Ken je vijand (en je vriend): Licht is de sleutel. Observeer de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht dat uw onderwerp raakt. Waar vallen de schaduwen? Zijn ze hard of zacht?
* Hard zonlicht: De meest uitdagende. Het creëert sterke, onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Vermijd schieten in direct, hard zonlicht tussen 10.00 en 16.00 uur indien mogelijk.
* bewolkte/bewolkte dagen: De vriend van een fotograaf! Wolken fungeren als een gigantische softbox, verspreiden het licht en creëren gelijkmatige, flatterende verlichting.
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): De magische tijd. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige schaduwen en hoogtepunten.
2. Natuurlijke schaduw vinden en gebruiken:
* Zoek naar open schaduw: Dit is schaduw die open is voor de lucht, zoals onder een grote boom, de dakrand van een gebouw of een overdekte veranda. Het biedt zelfs, diffuus licht zonder de harde schaduwen van direct zonlicht.
* Vermijd dichte schaduw: Als de schaduw te dicht is, kan uw onderwerp onderbelicht zijn. Plaats ze dichter bij de rand van de schaduw waar het licht helderder is.
* Blad dappling: Wees je bewust van gevlekt licht (zonlichtfiltering door bladeren) omdat het afleidende patronen op het gezicht van je onderwerp kan creëren. Verplaats ze totdat het licht meer gelijk is, of omarm het artistiek.
3. Uw onderwerp en uzelf positioneren:
* Draai ze weg van het licht: Zelfs in open schaduw is de hoek van het licht ertoe doen. Draai uw onderwerp iets van de lichtbron af om schaduwen te minimaliseren en een aangenamer licht op hun gezicht te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken.
* schiet met de zon achter hen (achtergrondverlichting):
* Voordelen: Creëert een zachte, etherische gloed rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond en verbergt vaak huidimperfecties.
* Uitdagingen: Uw camera kan het onderwerp onderbelichten. Gebruik de belichtingscompensatie (meestal een knop "+") om het onderwerp op te helderen of schiet in de handmatige modus. Kijk uit voor lensflare. Gebruik indien mogelijk een lenskap.
* Verander uw perspectief: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van jezelf naar een andere hoek het licht op je onderwerp drastisch veranderen. Probeer vanuit een lagere of hogere hoek te schieten.
4. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène en probeert de beste algehele blootstelling te vinden. Het is een goed uitgangspunt, maar het kan voor de gek gehouden worden door heldere achtergronden.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein deel van het frame (meestal het midden). Handig om nauwkeurige blootstelling aan het gezicht van uw onderwerp te krijgen, vooral in uitdagende verlichtingssituaties. U moet de spotmeter op het helderste deel van hun gezicht wijzen en vervolgens de blootstelling aanpassen totdat deze correct is blootgesteld.
* Middengewogen meting: Gemiddeld het licht in het midden van het frame, maar houdt ook rekening met de omliggende gebieden. Een goed compromis.
* Blootstellingscompensatie: Leer het te gebruiken! Dit is een cruciaal hulpmiddel om de algehele helderheid van uw afbeelding aan te passen bij het fotograferen in automatische modi (Aperture Priority, Shutter Priority, Program). Als uw onderwerp te donker is, voegt u "+" belichtingscompensatie toe. Als ze te helder zijn, voeg dan toe "-" belichtingscompensatie.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Geweldig voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Goed voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). Het gebruik van de verkeerde witbalans kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* vul flash (subtlely): Zelfs zonder een reflector kan een * zeer subtiel * gebruik van de ingebouwde flits van uw camera (of een externe flits) helpen bij het invullen van schaduwen. Verminder de flash power tot -1 of -2 stops om een harde, kunstmatige look te voorkomen. Zie het als een kleine, aanvullende lichtbron.
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit voor nabewerking. U kunt blootstelling, witbalans aanpassen en details herstellen in schaduwen en hoogtepunten die verloren zouden gaan in JPEG.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Shadow/Markeer herstel: Gebruik deze schuifregelaars om details naar voren te brengen in de schaduw en tam overdreven heldere hoogtepunten.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken.
* Contrastaanpassing: Voeg het contrast toe of vermindert het beeld.
* Huid gladmaken (spaarzaam!): Wees heel voorzichtig met het gladmaken van de huid. Het overdrijven kan uw onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Dodge and Burn: Een meer geavanceerde techniek om selectief op te helderen (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om het licht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op specifieke kenmerken.
Specifieke scenario's en tips:
* schieten om middag (directe zon):
* Zoek schaduw: Dit is de beste optie.
* achtergrondverlichting: Als u * moet schieten in directe zon, achtergrondverlichting uw onderwerp en gebruiksbellichtcompensatie gebruiken om ze op te helderen. Laat ze een beetje loensen om harde schaduwen rond de ogen te voorkomen.
* Pose voor succes: Experimenteer met poseren. Een lichte kanteling van het hoofd kan het verschil maken.
* bewolkte dag:
* Omarm het zachte licht: Het is over het algemeen vleiend.
* Zoek naar catchlights: Door het licht in de ogen van het onderwerp lijken ze er levend uit.
* Vermijd grijsheid: Voeg een vleugje warmte toe bij het werken als de afbeeldingen te vlak aanvoelen.
* Gouden uur:
* Experimenteer met hoeken: Het licht verandert snel. Blijf in beweging komen en je positie aanpassen.
* Let op lensflare: Gebruik een lenskap of positioneer jezelf om flare te minimaliseren.
* Werken met donkere huidtinten:
* correct blootleggen: Let goed op de meet. Enigszins overbelichting (met 1/3 tot 1 stop) kan helpen de rijkdom van donkere huidtinten naar voren te brengen.
* Vermijd harde schaduwen: Focus op het vinden van zacht, zelfs licht.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Het begrijpen en gebruiken van natuurlijk licht is de belangrijkste vaardigheid.
* Positionering is cruciaal: Waar u uw onderwerp in verband met het licht plaatst, maakt een enorm verschil.
* Gebruik de tools van uw camera: Leer hoe u metingmodi, blootstellingscompensatie en witbalansinstellingen effectief kunt gebruiken.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht en het poseren van je onderwerpen.
* Wees niet bang voor postverwerking: Het is een essentieel onderdeel van de digitale fotografieworkflow.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Veel succes en gelukkig schieten!