i. Voorbereiding en installatie:
* Reinig en bereid de ruimte voor:
* Declutter: Verwijder alle onnodige items uit de garage. Je hebt een vrije ruimte nodig om te schieten en beweging.
* schoon: Veeg, dweilen of stofzuigen de vloer. Stof en veeg alle oppervlakken af die mogelijk zichtbaar zijn in uw foto's.
* Verf of draperen: Schilder de wanden indien mogelijk een donkere, neutrale kleur (zwart, donkergrijs) om licht te absorberen en een dramatische achtergrond te creëren. Als schilderen geen optie is, gebruik dan donkere stof achtergronden (zwart fluwelen, mousseline of zelfs zware dekens) om de muren te bedekken. Bevestig ze stevig om doorzakken of rimpels te voorkomen. Overweeg een naadloze papieren achtergrond als u een professionele look wilt.
* Verlichtingsinstelling:
* Regel omgevingslicht: Bedek ramen en eventuele openingen in de garagedeur om het externe licht volledig te blokkeren. Dit is cruciaal voor gecontroleerde verlichting. U kunt zware gordijnen, dekens of zelfs karton bedekt met zwarte tape gebruiken.
* Kies uw lichtbron: U kunt kunstmatige verlichting of natuurlijk licht gebruiken voor dramatische portretten.
* kunstmatige verlichting (aanbevolen voor meer controle):
* strobe/flash: De krachtigste en veelzijdige optie. Je hebt minstens één stroboscoop (studio -flits) nodig en idealiter een trigger om het te synchroniseren met je camera.
* Speedlights: Kleinere en meer draagbaar dan troeven. Je hebt waarschijnlijk verschillende speedlights nodig voor meer dramatische effecten.
* continue lichten: LED -panelen of videolichten zijn gemakkelijker om de verlichting in realtime te visualiseren, maar ze zijn over het algemeen minder krachtig dan troeven of speedlights.
* modificatoren: Dit is waar de magie gebeurt! Investeer in modificatoren om het licht vorm te geven:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, goed voor portretten in het algemeen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en minder duur.
* Reflector: Een must-have. Reflecteert het licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren creëren verschillende effecten.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en licht te voorkomen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met een raster, zodat u het licht kunt vormgeven en sturen.
* Natuurlijke verlichting (als kunstlicht niet beschikbaar is):
* Garagedeur open (gedeeltelijk): Experimenteer met hoeveel licht u binnenlaat. De hoeveelheid licht zal de stemming van uw portret beïnvloeden.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om natuurlijk licht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Locatie: Plaats uw onderwerp strategisch in de buurt van de lichtbron.
* camera en lens:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 35 mm) is ideaal. Deze lenzen hebben meestal bredere openingen (f/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh. Als je alleen een kitlens hebt, gebruik deze dan op de langste brandpuntsafstand.
* Andere apparatuur:
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langere sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Vermindert de camera -shake.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmetingen.
* Apple -dozen of stevige dozen: Om uw onderwerp of lichten te verheffen.
* klemmen en tape: Om achtergronden en kabels te beveiligen.
* stappenladder (optioneel): Om verschillende hoeken te krijgen.
* props (optioneel): Stoelen, krukken, stof, alles wat het verhaal van het portret zal verbeteren.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector of een tweede lichtbron zijn ingesteld op een lager vermogen.
* achtergrondverlichting/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
Hier zijn enkele dramatische verlichtingsopstellingen om te proberen:
1. Rembrandt -verlichting:
* Sleutellicht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* Biedt een klassieke en vleiende look met dramatische schaduwen.
2. Splitverlichting:
* Belangrijk licht geplaatst aan de ene kant van het onderwerp, en verlicht slechts de helft van hun gezicht.
* Creëert een sterk contrast tussen licht en schaduw, wat resulteert in een zeer dramatische en mysterieuze uitstraling.
* Goed voor het markeren van gelaatstrekken en het toevoegen van diepte.
3. Loopverlichting:
* Vergelijkbaar met Rembrandt, maar de driehoek van het licht op de wang is kleiner en minder gedefinieerd.
* Iets zachter en meer vergevingsgezind dan Rembrandt -verlichting.
4. Hard licht:
* Gebruik een directe, ongewijzigde lichtbron (zoals een kale lamp of speedlight) om scherpe, gedefinieerde schaduwen te maken.
* Kan erg dramatisch zijn, maar ook meedogenloos.
5. achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar de camera.
* Creëert een heldere overzicht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Kan worden gecombineerd met een vullicht om de voorkant van het onderwerp te verlichten.
6. donker en humeurig:
* Gebruik een enkele lichtbron, gepositioneerd om diepe schaduwen te maken.
* Houd de totale blootstelling laag om de humeurigheid te verbeteren.
* Experimenteer met snoots of roosters om de lichte lekkage te regelen.
iii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over de instellingen van uw camera.
* diafragma (f-stop): Begin met een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Pas indien nodig aan om uw onderwerp in focus te krijgen.
* sluitertijd: Houd meestal uw sluitertijd onder 1/200e van een seconde als u stromen gebruikt om te voorkomen dat het omgevingslicht de foto beïnvloedt. Pas met continu licht aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor wolfraambollen, "daglicht" voor natuurlijk licht). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Schieten in Raw: Bepaalde afbeeldingen in RAW-indeling om de meeste beeldgegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
iv. Poseren en compositie:
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze duidelijk en geef positieve feedback.
* Experimenteer met verschillende poses:
* Klassiek portret poseert
* Dynamische poses met beweging
* Candid-stijl poses
* Let op handplaatsing: Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden geplaatst.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat het het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie en witbalans: Pas de kleuren aan om een natuurlijke of gestileerde look te bereiken.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en contrast om het drama te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan schaduwen, hoogtepunten en gezichtsfuncties verbeteren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en vorm en textuur benadrukken.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, verzacht de huid en verfijn details.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseren technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een model: Als u een vriend of familielid voor u hebt, kunt u zich concentreren op de technische aspecten van verlichting en compositie.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de verlichting en poseren in dramatische portretten die je bewondert en probeer ze opnieuw te creëren.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer onconventionele verlichtingstechnieken en poses om unieke en interessante portretten te creëren.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Wees niet bang om te experimenteren en laat je creativiteit schijnen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dynamische portretstudio en verbluffende, dramatische portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!