i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Het belangrijkste aspect van poseren is communicatie. Stuur uw onderwerp duidelijk, geef voorbeelden en geef feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* ontspanning is essentieel: Een gespannen onderwerp wordt op de foto's weergegeven. Moedig diep adem aan, vraag naar hun dag of speel wat muziek om hen te helpen ontspannen. Een ontspannen gezicht ziet er natuurlijker en uitnodigend uit.
* Lichte hoeken zijn dynamischer: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat (tenzij dat de specifieke look is waar u voor gaat). Het draaien van het lichaam of het hoofd enigszins creëert diepte, schaduwen en is over het algemeen meer flatterend.
* Gebruik van driehoeken: Driehoeken zijn visueel interessant en voegen dynamiek toe aan een pose. Denk aan het creëren van driehoeken met de armen, benen, romp en negatieve ruimte. Ze breken lijnen op en leiden het oog.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen kunnen een pose er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de armen, benen en rug.
* Let op handen: Handen kunnen een veelzeggend teken van nervositeit zijn. Ze moeten op natuurlijke wijze ontspannen en op natuurlijke wijze worden geplaatst. Overweeg om het onderwerp iets vast te houden, hun handen op hun schoot te laten rusten of gebruik ze om hun gezicht te kaderen.
* Het belang van licht: Poseren en verlichting werken samen. Overweeg hoe het licht op uw onderwerp valt en pas hun positie dienovereenkomstig aan om hun beste functies te benadrukken en vleiende schaduwen te creëren.
ii. Hoofd en gezicht poses:
* De klassieke hoek van 45 graden: Laat het onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden verwijden van de camera. Laat ze vervolgens hun hoofd iets terugdraaien naar de camera. Dit is over het algemeen vleiend voor de meeste gezichtsvormen.
* Jawline: De kaaklijn is een bepalende functie. De kin enigszins uitstromen en het hoofd naar beneden kantelen, kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren (maar subtiel zijn - vermijd een "Turtle Neck"). Vermijd een dubbele kin door het voorhoofd iets naar voren te brengen en kin iets naar beneden.
* ogen:
* Catchlights: Dit zijn reflecties van licht in de ogen. Ze voegen sprankeling en leven toe. Plaats uw onderwerp om vanglichten vast te leggen.
* scheel: Een lichte schoorsten (vaak "squinching" genoemd) kan de ogen intenser en zelfverzekerder laten lijken. Laat uw onderwerp hun ogen ontspannen en beperken ze een beetje.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan zeer krachtig zijn, maar vermijd een lege blik. Moedig hen aan om aan iemand of iets te denken dat ze graag een echte uitdrukking creëren.
* glimlach:
* Echte glimlach: De beste glimlachen betrekken het hele gezicht, inclusief de ogen (de "Duchenne Smile"). Vertel een grap of vraag hen om aan iets gelukkig te denken.
* "Say Cheese" Alternatives: Laat je onderwerp niet 'kaas' zeggen, omdat dit vaak resulteert in een gedwongen glimlach. Probeer "geld" of ontspan gewoon de mond.
* Hoofd kantelt: Het lichtje kantelen kan het gezicht verzachten en een vleugje kwetsbaarheid of nieuwsgierigheid toevoegen. Kantelen naar de onderste schouder helpt.
iii. Lichaam poses:
* Gewichtsverdeling: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift, kan het een meer ontspannen en natuurlijk ogende pose creëren.
* hoekige schouders: Net als het gezicht, vermijd de schouders rechtstreeks naar de camera te hebben. De schouders enigszins vissen creëert een meer dynamische en vleiende lijn.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd het drukken van armen tegen het lichaam: Hierdoor kunnen de armen groter lijken. Creëer in plaats daarvan ruimte tussen de arm en het lichaam.
* gebogen armen: Gebogen armen zijn visueel aantrekkelijker dan rechte armen.
* handen in zakken: Dit kan een ontspannen en informele pose zijn, maar let op hoe het de vorm van de kleding beïnvloedt. Plaats meestal slechts één hand in de zak.
* objecten vasthouden: Als het onderwerp iets vasthoudt (een boek, een bloem, een kopje koffie) kan hun handen iets te doen geven en context aan het portret toevoegen.
* het gezicht inlijsten: Het gebruik van de handen om het gezicht voorzichtig in te kaderen, kan de aandacht op de ogen vestigen en een verbinding met de kijker creëren.
* benen:
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen bij de enkels of knieën is een klassieke en vleiende pose, vooral voor vrouwen. Let op kleding en potentiële tros.
* één been vooruit: Het ene been plaatsen iets voor de andere creëert de illusie van een langer been en een meer dynamische pose.
* Een knie buigen: Het buigen van een knie kan visuele interesse toevoegen en een meer ontspannen houding creëren.
* zittende poses:
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan het onderwerp meer betrokken en attent laten lijken.
* Props gebruiken: Stoelen, banken en trappen kunnen variatie toevoegen aan zittende poses.
* Spelen met niveaus: Varieer de hoogte van de stoel of bank om verschillende hoeken te maken.
* staande poses:
* Terug naar camera: Afgezien van de camera kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Leunend tegen een muur: Dit is een ontspannen en casual pose, maar let op de hoek van het lichaam en de positie van de armen en benen.
iv. Volledige lichaamsposes:
* S-curve: Dit is een klassieke poseertechniek die een vleiend silhouet creëert. Moedig het onderwerp aan om hun gewicht te verschuiven, hun ledematen te buigen en een stromende lijn te creëren met hun lichaam.
* Beweging: Leg uw onderwerp in beweging vast. Wandelen, lachen of interactie met hun omgeving kunnen een natuurlijker en dynamisch portret creëren.
v. Aanvullende tips en overwegingen:
* Bodytypen: Stem uw poses aan op het lichaamstype van het onderwerp. Wat goed werkt voor de ene persoon werkt misschien niet goed voor de andere. Let op verhoudingen en benadruk hun beste functies.
* kleding: Overweeg hoe de kleding er in de pose uitziet. Vermijd poses die de stof vastbesloten of onflatteuze lijnen maken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Oefening: De beste manier om poseren te leren oefenen. Experimenteer met verschillende poses en hoeken en kijk wat het beste werkt.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de poses. Wat maakt ze effectief?
* spiegels: Gebruik een spiegel om uw onderwerp te helpen hun pose te zien en aanpassingen aan te brengen. Je kunt ook een spiegel gebruiken om de poses zelf te demonstreren.
* Continue feedback: Geef uw onderwerp continue feedback tijdens de shoot. Vertel ze wat ze goed doen en bieden suggesties voor verbetering.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd kosten. Wees geduldig met uw onderwerp en wees niet bang om te experimenteren.
* Breek de regels (soms): Hoewel deze richtlijnen nuttig zijn, wees niet bang om ze soms te breken. Het belangrijkste is om een portret te creëren dat authentiek is en de essentie van uw onderwerp vastlegt.
Door deze principes te begrijpen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u meer dwingende en vleiende portretten creëren die de unieke schoonheid van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet dat de beste poses die zijn die natuurlijk, comfortabel en authentiek aanvoelen. Succes!