1. Onflatteus poseren
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses die het onderwerp ongemakkelijk laten lijken. Smiles of poses forceren die zich gedwongen voelen.
* fix:
* gesprek is de sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze comfortabel en trek hun persoonlijkheid uit. Authenticiteit is uw doel.
* Natuurlijke beweging: Moedig kleine bewegingen aan (verschuivende gewicht, enigszins aanpassende houding) om de stijfheid te verbreken.
* Hoeken doen er toe: Denk aan hoeken. Het lichaam enigszins draaien kan het onderwerp slanker en dynamischer laten lijken. Experimenteer ook met verschillende hoeken voor het gezicht.
* Handplaatsing: Let goed op handen! Laat ze niet in de maling nemen. Geef ze iets te doen:houd een object vast, laat ze rusten op een heup, interlace vingers of gebruik ze om te communiceren met de omgeving.
* Oefen, oefen, oefen: Studie van positie -gidsen (Pinterest is je vriend) en oefen met het sturen van onderwerpen voor een spiegel of met vrienden.
* Mirroring: Subtiel weerspiegelen hun lichaamstaal om rapport te maken en ze zich meer op hun gemak te laten voelen.
* gids, dicteer niet: Bied suggesties, maar sta open voor de ideeën en comfortniveaus van het onderwerp.
2. Slechte verlichting
* Fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of over het algemeen onflatteus licht. Alleen de ingebouwde flits van de camera gebruiken.
* fix:
* Vermijd direct zonlicht: Middagzon is de vijand. Zoek open schaduw (onder een boom, aan de gearceerde kant van een gebouw), of wacht op gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang).
* Gebruik een reflector: Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en creëert een gelijkmatiger licht.
* diffusers: Verzacht hard licht. U kunt een diffuser gebruiken om zonlicht of zelfs een groot raam te verzachten.
* off-camera flash (strobistische technieken): Leren off-camera flash opent een wereld van mogelijkheden. U kunt de richting en de kwaliteit van het licht regelen. Gebruik modificaties zoals softboxen en paraplu's.
* Leer lichtmeting: Inzicht in hoe uw camerameters licht u helpen weloverwogen beslissingen te nemen over blootstelling.
* Licht observeren: Let op hoe licht in verschillende situaties op gezichten valt. Dit zal je oog trainen.
3. Slechte compositie
* Fout: Onderwerpen plaatsten dead-center, rommelige achtergronden, afleidende elementen in het frame.
* fix:
* Regel van derden: Stel je je frame voor verdeeld in negen gelijke delen door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, muren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog rusten.
* Vul het frame: Soms creëert dichter bij het onderwerp en het vullen van het frame een meer intiem en impactvol portret.
* Achtergrondbewustzijn: Let goed op wat er achter uw onderwerp zit. Vermijd afleidende elementen zoals hoogspanningsleidingen, heldere kleuren of mensen die door de achtergrond lopen.
4. Onjuiste focus
* Fout: Zachte of wazige beelden, vooral als de ogen onscherp zijn.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt op het oog van het onderwerp (meestal het dichtst bij de camera).
* Back -knopfocus: Afzonderlijk focus vanaf de sluiterknop. Hiermee kunt u de focus op de ogen vergrendelen en opnieuw samenstellen zonder de focus te verliezen.
* brede openingen en velddiepte: Let op de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die het onderwerp kan isoleren maar ook de focus kritischer kan maken. Stop tot een kleiner diafragma (bijv. F/4, f/5.6) als u meer van het onderwerp in focus nodig hebt.
* stabiel uw camera: Gebruik een statief, vooral bij weinig licht, om camera -shake te voorkomen.
* Oefening: Oefen snel en nauwkeurig focussen.
5. Onflatteuze hoeken en perspectieven
* Fout: Schieten vanuit niet -flatterende hoeken die functies vervormen of het onderwerp er ongemakkelijk uit laten zien. Op de neus schieten of iemand korter laten lijken dan ze zijn.
* fix:
* Oogniveau is vaak het beste: Schieten op ooghoogte is over het algemeen een veilige gok. Het creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* iets boven: Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn, omdat het het gezicht en de nek kan afslanken.
* Vermijd extreme hoeken: Vermijd fotograferen vanuit extreem lage hoeken, tenzij u een specifieke creatieve visie hebt.
* Communicatie: Vraag uw onderwerp of ze een "goede kant" hebben en proberen hun voorkeuren te huisvesten (binnen de rede).
* Observeer en aanpassen: Let op hoe de hoek de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt. Maak kleine aanpassingen totdat u een flatterend perspectief vindt.
6. Negeren van de achtergrond
* Fout: Een drukke, afleidende achtergrond die afbreuk doet aan het onderwerp.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk zijn en niet concurreren met het onderwerp.
* de achtergrond vervagen: Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om het effectiever te vervagen.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult.
* beweeg: Zelfs een kleine verandering in uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
7. Overbewerking in post-productie
* Fout: Overmatige gladmakende, onrealistische huidtinten, overdekte, en het onderwerp in het algemeen onnatuurlijk maken.
* fix:
* minder is meer: Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan hardhandige bewerkingen.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let goed op de huidtinten. Gebruik kleurkalibratiehulpmiddelen om nauwkeurige en aangename huidtinten te garanderen.
* Vermijd overstroming: Retoucheren moet de natuurlijke kenmerken van het onderwerp verbeteren, niet wissen. Laat wat textuur achter in de huid.
* scherpen oordeelkundig: Slijpen kan de details verbeteren, maar over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren. Alleen waar nodig scherpen.
* Ontwikkel een consistente stijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die uw fotografie aanvult.
* gekalibreerde monitor: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven.
8. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Met behulp van een groothoeklens voor portretten, die functies kunnen vervormen. Een lens gebruiken die niet scherp genoeg is.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Portretfotografen geven over het algemeen de voorkeur aan brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm. 85 mm is een klassieke keuze.
* Vermijd brede hoeken (in het algemeen): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups. Gebruik ze creatief, maar houd zich bewust van de vervorming.
* scherpe lenzen: Investeer in een scherpe lens. Afbeeldingskwaliteit is belangrijk!
* Beschouw de gewasfactor: Als u een Crop Sensor-camera gebruikt, moet u de brandpuntsafstand vermenigvuldigen met de gewasfactor om de equivalente brandpuntsafstand op een full-frame camera te krijgen.
9. Vergeten camera -instellingen aan te passen
* Fout: Schieten in de automatische modus, niet begrijpend iso, diafragma en sluitertijd.
* fix:
* Schiet in handmatige of diafragma prioriteit (AV of A) modus: Krijg controle over uw camera -instellingen.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe ISO, diafragma en sluitertijd elkaar en de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen om te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* schiet raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in post-productie.
10. De kleding en styling van het onderwerp verwaarlozen
* Fout: Onflatteuze kleding, afleidende patronen en over het algemeen slechte stylingkeuzes.
* fix:
* communiceer met het onderwerp: Bespreek vooraf kledingkeuzes. Stel eenvoudige, klassieke stijlen voor die flatterend zijn en niet afleiden van het gezicht.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen botsen met de achtergrond en de aandacht trekken van het onderwerp.
* Aanvullende kleuren: Kies kledingkleuren die de huidskleur van het onderwerp en de omgeving aanvullen.
* Fit is de sleutel: Zorg ervoor dat kleding goed past. Slecht passende kleding kan onflatteus zijn.
* rekwisieten (zorgvuldig): Zorg ervoor dat ze relevant zijn en niet afleiden van het onderwerp.
11. Negeren van de emoties van het onderwerp
* Fout: Het vastleggen van uitdrukkingen die geforceerd, onnatuurlijk zijn of de persoonlijkheid van het onderwerp niet overbrengen.
* fix:
* Verbind met het onderwerp: Praat met het onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Echte momenten vastleggen: Zoek naar momenten van echte emotie, gelach of verbinding.
* Richting geven: Zorg voor zachte begeleiding, maar laat het onderwerp zich op natuurlijke wijze uitdrukken.
* geduld: Wees geduldig en laat het onderwerp ontspannen en zichzelf zijn.
* Candide schoten: Candid -shots kunnen vaak meer authentieke emoties vastleggen.
12. Niet vooruit plannen
* Fout: Op een onvoorbereid op een shoot, zonder een duidelijk zicht of plan.
* fix:
* verken de locatie: Bezoek de locatie vooraf om de verlichting en potentiële achtergronden te beoordelen.
* Maak een moodboard: Verzamel inspiratie van andere fotografen en maak een moodboard om je shoot te begeleiden.
* communiceer met het onderwerp: Bespreek het schietconcept met het onderwerp en krijg hun input.
* Bereid je uitrusting voor: Zorg ervoor dat uw camera, lenzen en accessoires schoon zijn en in goede staat zijn.
* shotlijst: Maak een opnamelijst om ervoor te zorgen dat u alle benodigde opnamen vastlegt.
13. Niet effectief oogcontact gebruiken
* Fout: Onderwerp kijkt zonder doel weg, of het helemaal vermijden van oogcontact.
* fix:
* Direct oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* wegkijken met intentie: Als het onderwerp wegkijkt, zorg er dan voor dat het opzettelijk is en draagt bij aan het verhaal van het portret.
* Catchlights: Catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen) kunnen leven toevoegen en schitteren aan de ogen.
14. Geen afbeeldingen bekijken tijdens de shoot
* Fout: Wachten tot na de shoot om te beseffen dat je iets belangrijks hebt gemist of een fout hebt gemaakt.
* fix:
* chimping (maar strategisch): Neem even de tijd om uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera te bekijken tijdens de shoot.
* Controleer focus, belichting en compositie: Zorg ervoor dat uw afbeeldingen scherp, goed blootgesteld en goed samengesteld zijn.
* Pas indien nodig aan: Als u een probleem ziet, pas dan uw instellingen aan of poseer dienovereenkomstig.
15. Geen feedback zoeken en blijven leren
* Fout: Zelfgenoegzaam worden en geen manieren zoeken om uw fotografievaardigheden te verbeteren.
* fix:
* Deel uw werk: Deel uw foto's online of met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Workshops of lessen volgen: Investeer in uw opleiding en leer van ervaren fotografen.
* Bestudeer het werk van anderen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!