1. Planning en pre-productie:
* Het verhaal: Film noir gaat helemaal over duisternis, geheimen, morele dubbelzinnigheid en vaak een gedoemde hoofdrolspeler. Voordat je zelfs aan verlichting denkt, overweeg het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale? Een vermoeide detective? Een slachtoffer van omstandigheden? Dit zal hun houding, expressie en het algemene gevoel van het beeld informeren.
* Locatie, locatie, locatie:
* stedelijke instelling: Steegjes, slecht verlichte straten, brandwerende ontsnappingen, achterkamers van bars, treinstations of zelfs een dun ingericht appartement zijn klassieke noir -locaties.
* architectuur: Zoek naar sterke geometrische vormen, scherpe hoeken en texturen zoals baksteen, beton en metaal.
* Beschouw reflecties: Puddles, ramen en spiegels kunnen diepte en complexiteit toevoegen aan uw compositie.
* garderobe:
* klassieke noir -stijl: Denk aan trench -jassen, fedora's, pakken (voor mannen) en elegante jurken, bontjassen en hoeden (voor vrouwen).
* kleurenpalet: Blijf aan donkere en gedempte kleuren zoals zwart, grijs, marine en diep rood. Een pop van felrood (zoals lippenstift) kan zeer effectief zijn.
* Fabric Choice: Zoek naar materialen die het licht op interessante manieren vangen, zoals satijn, fluweel of leer.
* Props:
* sigaretten/sigaren: Een typische noir -prop (indien van toepassing en veilig om te gebruiken).
* vloeistofglazen/flessen: Weerspiegelt de thema's van wanhoop en coping.
* geweren/messen: Vertegenwoordigt gevaar en geweld (gebruik verantwoord en legaal).
* geld/juwelen: Symboliseert hebzucht en corruptie.
* kranten/letters: Voeg een gevoel van mysterie en intriges toe.
* Modelselectie: Kies een model dat de juiste emoties kan overbrengen-een gevoel van wereldverklaring, mysterie of zelfs een koude, berekenende houding. Communiceer het verhaal en de stemming waar je naar streeft.
2. Verlichting - The Heart of Film Noir:
* Key Light: Een enkele, sterke lichtbron, vaak geplaatst aan de zijkant of iets boven het onderwerp. Dit creëert harde schaduwen en dramatisch contrast.
* hard licht: Gebruik een lichtbron zonder diffusie voor de meest gedefinieerde schaduwen.
* Positionering: Experimenteer met de hoek van het sleutellicht om verschillende schaduwpatronen op het gezicht te creëren.
* achtergrondverlichting/velglicht: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, ze van de achtergrond scheiden en een subtiel halo -effect toevoegen.
* vul licht (optioneel): Gebruik spaarzaam. Een reflector of een zeer zwak licht om de schaduwen enigszins te verzachten, maar vermijd ze volledig te elimineren. U wilt het dramatische contrast behouden.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht richt in een kleine, intense balk.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen die het licht kunnen vormen en sturen.
* gobo (ga tussen object): Gebruik objecten met uitgesneden patronen om schaduwen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren (bijv. Windows, Venetiaanse jaloezieën, gebladerte).
* kunstmatige verlichting: Belangrijker dan natuurlijk licht voor deze stijl. Denk aan speedlights, tonen of zelfs sterke gloeilampen.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassieke zijverlichting: Sleutellicht geplaatst 45 graden aan de zijkant van het onderwerp, iets boven oogniveau. Minimaal vullicht.
* High-key verlichting (met een draai): Gebruik een helder sleutellicht, maar hoek naar beneden om schaduwen te creëren onder de ogen en jukbeenderen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Projecteer de schaduwen van raamblindjes op het gezicht van het onderwerp voor een dramatisch en verontrustend effect.
* silhouet: Plaats het onderwerp tussen de camera en een lichtbron, waardoor een donker silhouet wordt gecreëerd tegen een heldere achtergrond.
3. Compositie &poseren:
* hoekige schoten: Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek die effectief kan worden gebruikt in noir -portretten.
* poseren:
* femme fatale: Verleidelijke poses, sterk oogcontact en een vleugje gevaar. Denk aan het leunen tegen een deuropening, het roken van een sigaret of het vasthouden van een pistool.
* vermoeide detective: Sluncherend, neergeslagen of in de verte staren. Denk aan een bureau zitten met een fles whisky, of alleen in een donkere steegje lopen.
* slachtoffer: Uitdrukkingen van angst, verdriet of wanhoop.
4. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (laag F-nummer) zoals f/2.8 of f/4 om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt het onderwerp te isoleren en de aandacht te vestigen op hun gezicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen, moet u bereid zijn om met lawaai om te gaan bij het werken omgaan.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp en ervoor te zorgen dat het goed is blootgesteld.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
5. Nabewerking (cruciaal voor de noir-look):
* zwart -witte conversie: Dit is essentieel.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer in Photoshop (of soortgelijk gereedschap in uw bewerkingssoftware) om het contrast en de tonen in uw zwart-witte conversie te verfijnen. Experimenteer met verschillende kanaalcombinaties (rood, groen, blauw) om de gewenste look te bereiken. Het vergroten van het rode kanaal kan vaak een helderdere, lichtgevende huidtint geven.
* beoordeling: Voeg een subtiele tint (sepia, blauw of groen) toe voor een vintage gevoel.
* Contrastverbetering: Boost het contrast om een dramatisch en humeurig effect te creëren.
* Curves Aanpassing: Gebruik een curvenaanpassingslaag om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. Creëer een "S-curve" om het totale contrast te vergroten.
* Niveaus aanpassing: Pas de zwart -witte punten aan om een volledig bereik van tonen te garanderen.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Dit is vooral handig om het gezicht te beeldhouwen en diepte toe te voegen. Focus op de ogen, jukbeenderen en schaduwen onder de kaaklijn.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van de klassieke film na te bootsen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Kleurgrading (soms): Hoewel voornamelijk B&W, kan subtiele kleurendeclassering een moderne draai toevoegen. Denk aan een lichte blauwe of groene cast.
Key Takeaways:
* Contrast is koning: Film Noir vertrouwt sterk op hoog contrast en sterke schaduwen.
* Vertel een verhaal: Het portret moet een gevoel van mysterie, gevaar of melancholie oproepen.
* Natuurverwerking is essentieel: De laatste look wordt sterk beïnvloed door zorgvuldige bewerking.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen om je eigen unieke stijl te vinden. Bestudeer klassieke film noir stills voor inspiratie.
* subtiliteit: Hoewel dramatisch, vermijd het niet * overdreven * te zijn. De beste noir -portretten zijn die welke wijzen op het verhaal, in plaats van het volledig te spellen.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u opvallende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken. Succes!