i. The Concept &Inspiration:
* Het idee: Wat was het eerste idee achter het portret? Welk verhaal probeerde je te vertellen of emotie wilde je vastleggen? Was het een specifieke stemming, een kenmerk van het onderwerp of een thematisch concept?
* inspiratie: Waar kwam het idee vandaan? Was het een film, een schilderij, een lied, het werk van een andere fotograaf of een persoonlijke band met het onderwerp? Het noemen van inspiratie geeft context aan uw visie.
* de rol van het onderwerp: Hoe heeft het onderwerp bijgedragen aan het concept? Hadden ze ideeën of verzoeken? Was het een samenwerkingsproces?
ii. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Hoe heb je de locatie gekozen?
* Wat zocht u op de locatie (achtergrond, verlichtingsmogelijkheden, ruimte)?
* Heb je de locatie van tevoren bezocht? Zo ja, wat heb je waargenomen?
* versnellingsselectie:
* camera -body: Welke camerabody heb je gebruikt en waarom? Hebben de functies (bijv. Dynamisch bereik, prestaties met weinig licht, resolutie) een cruciale rol gespeeld?
* lens: Welke lens heb je gekozen en waarom? (bijv. 85 mm voor flatterende portretten, 35 mm voor omgevingsportretten, 50 mm voor veelzijdigheid). Leg uit hoe de brandpuntsafstand en het diafragma hebben bijgedragen aan de look.
* verlichtingsapparatuur (indien van toepassing):
* Welke lichten heb je gebruikt (tast, speedlights, continue lichten)?
* Welke modificatoren heb je gebruikt (softboxes, paraplu's, reflectoren, roosters)? Waarom?
* Beschrijf uw verlichtingsopstelling (bijv. Eén-lichtinstelling met een schoonheidsgeschaal, tweelichtinstelling met sleutel en vulling, natuurlijk licht met een reflector). Neem indien mogelijk een diagram op.
* Andere apparatuur: Heb je een statief, reflectoren, gels, filters of andere apparatuur gebruikt? Leg hun doel uit.
* Styling &garderobe:
* Hoe heb je de garderobe gekozen? Werkte je met een stylist, of was het gebaseerd op je visie of de voorkeuren van het onderwerp?
* Hoe heeft de kledingkast bijgedragen aan het algemene verhaal of de stemming?
* Haar en make -up:hoe zijn het haar en de make -up gedaan? Had je een make -upartiest, of deed het onderwerp het hun eigen onderwerp?
* Instellingen:
* Welke instellingen heeft u besloten en waarom?
iii. De shoot:
* poseren en regisseren:
* Hoe heb je het onderwerp gesteld? Wat zocht je in hun houding en uitdrukking?
* Hoe heb je met het onderwerp communiceren om de gewenste uitdrukking te krijgen? Heeft u specifieke aanwijzingen of prompts gebruikt?
* Heb je verschillende poses en hoeken geprobeerd? Hoe heb je de laatste pose besloten?
* Verlichtingsomstandigheden:
* Beschrijf de verlichtingsomstandigheden tijdens de shoot (bijv. Gouden uur, bewolkte dag, studioverlichting).
* Hoe heb je het beschikbare licht in je voordeel gebruikt of gemanipuleerd?
* Als je kunstmatige verlichting gebruikte, hoe heb je de lichten en modificatoren gepositioneerd om het gewenste effect te bereiken?
* camera -instellingen (bijzonderheden):
* diafragma: Welk diafragma heb je gebruikt en waarom? (bijv. F/2.8 voor ondiepe velddiepte, f/8 voor scherpte).
* sluitertijd: Welke sluitertijd heb je gebruikt en waarom? (bijv. 1/200 om beweging te bevriezen, 1/60 voor omgevingslicht).
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt en waarom? (bijv. ISO 100 voor schoon beeld, ISO 800 voor weinig licht).
* Witbalans: Hoe heb je de witbalans ingesteld? (bijv. Aangepaste witbalans, vooraf ingestelde daglicht).
* Focus: Hoe heb je je gefocust? (bijv. Single-Point AF op het oog, handmatige focus).
* Het beslissende moment: Wat was het over dat specifieke kader dat het de uitverkorene maakte? Was het de uitdrukking, het licht, de pose of een combinatie van factoren?
iv. Natuurverwerking:
* software: Welke software heeft u gebruikt om te bewerken (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Globale aanpassingen:
* Welke globale aanpassingen heb je gemaakt (bijv. Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, duidelijkheid, levendigheid, verzadiging)? Waarom heb je deze aanpassingen gemaakt?
* Lokale aanpassingen:
* Heb je lokale aanpassingen aangebracht (bijv. Ontdekken en branden, huidtinten, slijpende ogen)? Hoe heb je deze aanpassingen gebruikt om de afbeelding te verbeteren?
* Kleurafstand:
* Heb je specifieke kleurportingstechnieken toegepast? Wat was het doel van de kleurenafname?
* retoucheren:
* Welke retouchatie heb je gedaan (bijvoorbeeld het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid, het verwijderen van afleidingen)? Hoe heb je het retoucheren natuurlijk gehouden?
* bijsnijden: Hoe heb je de afbeelding bijgebroken? Waarom heb je dat specifieke gewas gekozen?
* Slijpen: Hoe heb je de afbeelding voor web of print aangescherpt?
v. De laatste afbeelding en geleerde lessen:
* Algemene indruk: Waar ben je het meest trots op in de laatste afbeelding? Wat denk je dat goed werkt?
* wat je hebt geleerd: Wat heb je van deze shoot geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen?
* Uitdagingen: Met welke uitdagingen stond u voor tijdens de shoot en hoe heb je ze overwonnen?
* de reactie van het onderwerp: Wat was de reactie van het onderwerp op het uiteindelijke beeld?
Tips om te schrijven:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen. In plaats van te zeggen:"Ik heb de kleuren aangepast", zeg "Ik heb de levendigheid met 15% verhoogd om de warmte van de zonsondergang te verbeteren."
* Gebruik technische termen (correct): Laat zien dat u de technische aspecten van fotografie begrijpt.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om fouten of uitdagingen toe te geven waarmee u geconfronteerd werd.
* show, vertel niet alleen: Gebruik beschrijvende taal om een foto voor de lezer te schilderen.
* Houd het beknopt: Terwijl je grondig wilt zijn, vermijd dan onnodig jargon of wandelen. Houd elke sectie gefocust.
* Visuals helpen: Neem indien mogelijk foto's achter de schermen, lichtdiagrammen of screenshots van uw bewerkingsproces op.
Voorbeeld snippet (illustratief):
" concept: Ik wilde een tijdloos portret van Sarah vastleggen dat het gevoel van klassieke Hollywood -glamour opriep. Ik werd geïnspireerd door de portretten van Audrey Hepburn door Richard Avedon.
Locatie: Ik koos voor een studio met een groot raam op het noorden voor zacht, diffuus licht. Ik wilde een eenvoudige, schone achtergrond om de focus op Sarah te houden.
versnelling: Ik gebruikte mijn canon 5d mark IV met een 85 mm f/1.4 lens. De 85 mm is mijn go-to voor portretten omdat het de functies op een flatterende manier comprimeert en prachtige bokeh biedt. Ik gebruikte ook een grote 48 "octabox die enigszins positioneerde in het recht van Sarah om een zacht, sleutellicht te creëren. Een reflector werd tegenover de octabox geplaatst om de schaduwen in te vullen.
Instellingen: Ik schoot op f/2.0 om een ondiepe scheurdiepte te krijgen en Sarah van de achtergrond te isoleren. Mijn sluitertijd was 1/160 om bewegingsonscherpte te voorkomen. Ik heb mijn ISO op 100 gehouden om geluid te minimaliseren.
poseren: Ik had Sarah een beetje naar het licht gekocht, met haar kin naar beneden en omhoog. Ik wilde een gevoel van elegantie en vertrouwen creëren.
Natuurverwerking: In Lightroom heb ik de blootstelling en het contrast aangepast en ik gebruikte het HSL -paneel om de huidtinten te verfijnen. In Photoshop gebruikte ik frequentiescheiding om de huid glad te maken en eventuele vlekken te verwijderen. Uiteindelijk heb ik een subtiel vignet toegevoegd om het oog op Sarah's gezicht te trekken. "
Door deze elementen te dekken, kunt u een gedetailleerde en informatieve "How I Got the Shot" maken die waardevol zal zijn voor andere fotografen. Succes!