1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Beslis over het verhaal: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Low-key impliceert vaak mysterie, drama, introspectie, kracht of ernst. Als je je gewenste uitkomst kent, zal je beslissingen leiden.
* Model en garderobe: Kies een model en garderobe die bij de stemming past. Donkere of gedempte kleding werkt het beste, waardoor felle kleuren of drukke patronen worden vermeden die van het gezicht kunnen afleiden. Texturen kunnen interesse toevoegen. Overweeg de uitdrukking van het model.
* make -up: Houd make -up relatief eenvoudig. U kunt contouren gebruiken om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren, maar in het algemeen te veel heldere of glanzende looks vermijden, omdat het harde licht elke fout zal benadrukken.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte. Een zoomlens kan ook werken, zorg ervoor dat je een breed diafragma hebt.
* Lichtbron: Dit is cruciaal.
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt precieze controle en kracht. Overweeg het gebruik van een softbox of paraplu om het licht te verzachten (maar u kunt ook een kleinere, strengere lichtbron gebruiken voor een groter contrast). Een rooster zal het licht verder regelen.
* speedlight (flash): Meer draagbaar, maar kan meer werk vereisen om de uitvoer te regelen. Gebruik modificaties zoals een snoot, rooster of reflector om het licht vorm te geven.
* continu licht: LED -panelen of lampen met verstelbaar vermogen kunnen werken, maar zijn vaak minder krachtig dan tast.
* Light Stand (bij gebruik van strobes/speedlights): Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart of zeer donkergrijze stof, papier of een muur) is essentieel. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg weg is dat het niet veel licht van uw hoofdbron ontvangt.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om licht te absorberen en de schaduwen verder te verdiepen. Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om zorgvuldig een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren indien nodig.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan enorm helpen om uw verlichtingsverhoudingen correct te krijgen, maar u kunt dit ook bereiken met zorgvuldige beoordeling van uw opnamen en aanpassingen.
2. Uw verlichting instellen:
* Key Light -positie: Dit is uw belangrijkste lichtbron en het is de sleutel tot het ingehouden effect.
* zijkantverlichting: Plaats het licht op één kant van het model (meestal in een hoek van 45 graden of meer). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter en aan de zijkant van het model. Dit creëert een velglicht en benadrukt de randen van hun gezicht en haar, terwijl de voorkant van het gezicht meestal in de schaduw blijft. Dit is een meer dramatische aanpak.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het model, schuin naar beneden. Dit creëert schaduwen onder de ogen en neus en voegt diepte toe.
* lichtmodificatoren (softbox, paraplu, rooster, snoot):
* softbox/paraplu (indien gebruiken): Zacht het licht en creëert meer geleidelijke overgangen tussen hoogtepunten en schaduwen. Goed voor een iets minder harde look.
* rooster: Richt het licht in een smalle balk, het voorkomen van morsen en het creëren van meer gedefinieerde schaduwen.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar nog meer gefocust. Creëert een kleine cirkel van licht.
* Lichtplaatsing en falloff: Let op hoe het licht over uw onderwerp valt. De sleutel is om sterke schaduwen te hebben. Hoe verder de lichtbron is, hoe kleiner het zal verschijnen en daarom hoe harder het zal zijn. Hoe dichter het is, hoe groter de lichtbron zal verschijnen en daarom hoe zachter het licht zal zijn.
* geen vullicht (in het algemeen): In ware ingewijze key, gebruik je meestal * niet * een vullicht (een secundaire lichtbron om de schaduwen op te helderen). Het contrast is wat het drama creëert. Als u * een vullicht moet gebruiken, gebruik dan een * zeer * subtiele - misschien een zwarte reflector om licht te doden door terug te stuiteren.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) voor ondiepe scherptediepte. Dit zal de achtergrond vervagen en focus op het gezicht trekken. Als u meer van het gezicht in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11).
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Vergeet niet dat u in een ingehouden opstelling * wilt * minimaal omgevingslicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in geschikt voor uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "wolfraam" als u gloeilamp gebruikt).
* focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen, omdat ze het belangrijkste element in een portret zijn. Gebruik single-point AF voor precieze focus.
4. Het schot maken:
* poseren: Leid uw model in poses die de schaduwen en hoogtepunten accentueren. Hange gezichten, gedraaide hoofden en dramatische uitdrukkingen kunnen de stemming verbeteren.
* Samenstelling: Gebruik de "regel van derden" of andere compositierichtlijnen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken. Overweeg hoe de schaduwen en hoogtepunten binnen het frame vallen.
* Maak testopnames: Maak een reeks testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas uw camera -instellingen en verlichting aan totdat u de gewenste look bereikt. Besteed aandacht aan het histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest in) de hoogtepunten of schaduwen.
* Lichtstroom aanpassen: Betaal de kracht van uw lichtbron om de helderheid van de hoogtepunten en de diepte van de schaduwen te regelen.
* Richt uw model: Geef feedback aan uw model over hun poseren, expressie en algehele look.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling, contrast en zwarten om het ingehouden effect te verbeteren. Maak de schaduwen donkerder en licht de hoogtepunten enigszins op.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de vorm van het gezicht te verbeteren, de aandacht op de ogen te vestigen of meer dramatische schaduwen te creëren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden om details te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren aanpassen om een specifieke stemming te creëren. Het afzuren van de afbeelding of het toevoegen van een coole toon kan bijvoorbeeld het gevoel van mysterie en drama verbeteren.
* Ruisreductie (indien nodig): Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Let op voor detail: De details maken een ingehouden portret succesvol. Let op de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming van het beeld.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Besteed aandacht aan hun verlichtingstechnieken, poseren en nabewerking.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Voorbeeldworkflow (met een enkele stroboscoop):
1. Dark Room: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. Achtergrond: Stel je donkere achtergrond in.
3. Model: Plaats uw model voor de achtergrond.
4. Licht: Plaats een stroboscoop met een roostermodificator op de zijkant en iets achter het model.
5. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, lage ISO (100), een breed diafragma (f/2.8-f/5.6) en een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (bijvoorbeeld 1/200e).
6. Testschot: Neem een testschot en pas de stroboscoopstak aan totdat je een sterk hoogtepunt krijgt aan één kant van het gezicht van het model, waarbij de rest van het gezicht in de schaduw valt.
7. Aanpassingen: Betaal de positie van het licht en de pose van het model totdat je blij bent met de look.
8. schiet: Neem een reeks foto's en pas de pose en expressie van het model aan indien nodig aan.
9. Post-process: Bewerk de foto's in uw favoriete software, waarbij de belichting, het contrast en de zwarten worden aangepast om het ingehouden effect te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een gevoel van drama en mysterie vastleggen. Succes!