i. Pre-productie:planning en voorbereiding
Voordat u zelfs uw camera oppakt, denk aan het volgende:
* concept/visie:
* * Welk verhaal wil je vertellen? * Is het een openhartig, natuurlijk portret? Een dramatisch, gestileerd schot? Een professionele headshot? Een familieportret? Dit weten zal uw keuzes begeleiden.
* * Mood/Emotion:* Welk gevoel wil je oproepen? Gelukkig, serieus, mysterieus, krachtig? Dit heeft invloed op alles, van poseren tot verlichting en nabewerking.
* * Referentiebeelden:* Kijk naar portretten die u bewondert. Wat vind je ze leuk aan hen? Analyseer de verlichting, poseren, compositie en algemeen gevoel. Kopieer niet, maar leer van de Masters.
* Onderwerp:
* * Wie fotografeer je? * Beschouw hun persoonlijkheid, leeftijd, lichaamstype en comfortniveau. Leer de shoot op hen aan. Praat van tevoren met hen over uw visie en ontvang hun input.
* * Garderobe:* Bespreek kledingopties met uw onderwerp. Kies kleuren en stijlen die hun huidskleur en de algehele stemming aanvullen. Vermijd drukke patronen die afleiden.
* * Haar en make -up:* Plan indien van toepassing haar en make -up. Overweeg voor professionele shoots een professionele stylist in te huren. Zelfs voor natuurlijke looks kan een kleine make -up helpen de huidskleur gelijk te maken.
* Locatie:
* * Binnen of buiten? * Beide hebben voor- en nadelen.
* binnen: Gecontroleerde omgeving, maar vereist ruimte en apparatuur (lichten, achtergronden).
* Outdoor: Natuurlijk licht is mooi, maar minder voorspelbaar. Overweeg tijd van de dag (gouden uur is ideaal) en weersomstandigheden.
* * Achtergrond:* Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste. Overweeg de diepte van het veld (zie hieronder) om de achtergrond te vervagen.
* * Machtigingen:* Als u op privé -eigendom fotografeert, krijgt u vooraf toestemming.
* apparatuur:
* * Camera:* DSLR of spiegelloze camera's hebben de voorkeur voor hun veelzijdigheid. Zelfs een smartphone kan echter geweldige portretten maken met goede verlichting en compositie.
* * Lenzen:*
* * 50 mm:* Een klassieke portretlens. Goed voor algemene portretten en headshots. Biedt een natuurlijk perspectief.
* * 85mm:* Een favoriet vanwege zijn flatterende compressie en mooie bokeh (achtergrond vervaging). Ideaal voor strakkere schoten en het isoleren van het onderwerp.
* * 35 mm:* bredere hoek, goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* * Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm):* veelzijdige opties, maar kunnen minder scherp zijn dan prime lenzen.
* * Verlichting:*
* * Natuurlijk licht:* Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen te vullen. Diffusers kunnen het harde zonlicht verzachten.
* * Kunstmatig licht:* Strobes, speedlights, softboxes, paraplu's. Het beheersen van kunstlicht is oefening, maar geeft je volledige controle. Meer informatie over verschillende verlichtingspatronen (bijv. Rembrandt -verlichting, vlinderverlichting).
* * Reflector:* Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Een eenvoudige witte of zilveren reflector is een geweldig startpunt.
* * Tripod:* Handig om bij weinig licht te fotograferen of voor het handhaven van een consistente compositie.
* instellingen (initiële suggesties - Pas indien nodig aan):
* * Aperture:* Controlediepte van het veld (achtergrond vervaging). Een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van de scène in focus.
* * Sluitertijd:* snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. 1/100s is een goed uitgangspunt, maar verhoog het als uw onderwerp beweegt of als u een langere lens gebruikt.
* * ISO:* Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* * Focusmodus:* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Gebruik oogautofocus als uw camera het heeft.
* * Meetmodus:* Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Schakel over naar spotmeting als u meer precieze controle over blootstelling nodig hebt.
* * Witbalans:* Stel het in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
ii. Productie:het nemen van het schot
* Communicatie:
* * Richt uw onderwerp:* Geef duidelijke en specifieke instructies. Zeg niet alleen "glimlach." Vertel hen hoe ze hun lichaam, hoofd en ogen moeten positioneren.
* * Wees positief en bemoedigend:* Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Prijs hun goede poses en geef constructieve feedback.
* poseren:
* * Hoeken zijn sleutel:* Vermijd rechtstreeks op te schieten. Enigszins hoek het lichaam en hoofd van het onderwerp om een meer dynamische en vleiende houding te creëren.
* * De kracht van asymmetrie:* Symmetrische poses kunnen er stijf uitzien. Moedig asymmetrie aan in het lichaam en ledematen. Laat het onderwerp bijvoorbeeld hun gewicht naar één been verschuiven.
* * Handen en armen:* Let op de plaatsing van de hand. Vermijd platte, levenloze handen. Laat het onderwerp enigszins hun vingers buigen. Armen kunnen worden gekruist, op een oppervlak rusten of iets vasthouden.
* * Jawline:* Een iets vooruit gekoppelde kin ziet er vaak beter uit. Vertel het onderwerp om hun voorhoofd iets naar de camera te duwen (de "Turtle" -techniek).
* * Ogen:* De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Besteed aandacht aan vanglights (kleine reflecties van licht in de ogen) - ze voegen leven en schittering toe.
* * Oefen poses:* Oefen Common poses van tevoren. Zoek online naar "Portret Posing Guide" voor ideeën.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* * Framing:* Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijv. Tree -takken, deuropeningen).
* * Negatieve ruimte:* Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en rust te creëren.
* * Hoofdruimte:* Laat een kleine hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp achter. Te veel of te weinig kan er ongemakkelijk uitzien.
* verlichting:
* * Observeer het licht:* Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* * Gebruik schaduwen in uw voordeel:* Shadows kunnen diepte en dimensie aan een portret toevoegen.
* * Vul schaduwen:* Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verlichten en details te onthullen.
* * Vermijd hard licht:* Direct zonlicht kan harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten creëren. Schiet in open schaduw of tijdens het gouden uur.
* opnametechniek:
* * Maak veel schoten:* Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
* * Focus zorgvuldig:* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u op de ogen van het onderwerp.
* * Controleer uw instellingen regelmatig:* Zorg ervoor dat uw diafragma, sluitertijd en ISO geschikt zijn voor de lichtomstandigheden.
* * Gebruik Burst -modus:* Maak een reeks opnamen snel achter elkaar om uw kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen, te vergroten.
iii. Postproductie:bewerken en raffineren
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of zelfs mobiele apps zoals Snapseed.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Correcte algemene helderheid.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan.
* * Witbalans:* Betaal de kleuren om een natuurlijke look te bereiken.
* * Hoogtepunten/schaduwen:* Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* * Duidelijkheid/textuur:* Voeg subtiele scherpte en detail toe.
* Lokale aanpassingen:
* * Borstelgereedschap:* Gebruik een borstelgereedschap om de blootstelling, contrast en scherpte selectief aan te passen aan specifieke gebieden van het beeld (bijv. De ogen, huid).
* * Afgestudeerd filter:* Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht of achtergrond aan te passen.
* retoucheren (spaarzaam gebruik):
* * Spotverwijderingsgereedschap:* Verwijder vlekken en afleidingen.
* * Frequentescheiding:* Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* * Ontwijken en verbranden:* Verlicht en donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand:
* * Pas tint, verzadiging en luminantie (HSL) van individuele kleuren aan.
* * Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen:
* * Voeg een laatste aanraking van slijpen toe om details te verbeteren.
* Exporteren:
* * Exporteer uw afbeelding in de juiste maat en indeling voor het beoogde gebruik ervan (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
iv. Portretstijlen en specifieke tips
* Professionele headshot:
* * Neutrale achtergrond:* Grijs, wit of zwart.
* * Eenvoudige kleding:* Vermijd patronen of afleidende kleuren.
* * Goede verlichting:* Even, flatterend licht dat schaduwen minimaliseert.
* * VERTROUWENDE POSE:* Goede houding, ontspannen schouders en een echte glimlach.
* Candide portret:
* * Leg natuurlijke momenten vast:* Poseer het onderwerp niet te veel. Laat ze zichzelf zijn.
* * Gebruik een langere lens:* Met een 85 mm of langere lens kunt u openhartige momenten van een afstand vastleggen.
* * Wees geduldig:* Wacht op het juiste moment om de perfecte uitdrukking vast te leggen.
* Milieuportret:
* * Toon het onderwerp in hun omgeving:* Vertel een verhaal over wie ze zijn en wat ze doen.
* * Gebruik een bredere hoeklens:* Met een lens met 35 mm of 24 mm kunt u meer van de omgeving vastleggen.
* * Overweeg de compositie zorgvuldig:* Zorg ervoor dat de omgeving het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Familieportret:
* * Plan vooruit:* Kies een locatie en tijd die voor iedereen werkt.
* * Houd het leuk:* maak de shoot plezierig voor de kinderen.
* * Maak een verscheidenheid aan schoten:* Neem groepsopnames, individuele portretten en openhartige momenten op.
* dramatisch portret:
* * Gebruik sterke verlichting:* Maak dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* * Experimenteer met poseren:* Gebruik dynamische en onconventionele poses.
* * Beschouw de achtergrond:* Kies een achtergrond die bijdraagt aan het drama.
* Zwart -wit portret:
* * Focus op vorm en textuur:* Let op de regels, vormen en texturen in de afbeelding.
* * Gebruik hoog contrast:* creëer een dramatische uitstraling met diepe zwarten en heldere blanken.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer de basisprincipes: Blootstelling, compositie en verlichting begrijpen is essentieel.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer en ontdek wat voor u werkt.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het maken van geweldige portretten kost tijd en moeite.
* Build rapport: Maak verbinding met uw onderwerp. Een comfortabel onderwerp leidt tot een meer natuurlijk en authentiek portret.
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* Maak een back -up van uw foto's: Maak altijd een back -up van uw afbeeldingen naar meerdere locaties.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en uw vaardigheden te beoefenen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Succes!