i. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO, cruciaal voor donkere achtergronden. Maar een goede telefooncamera in de Pro -modus kan in een snuifje werken als u de instellingen begrijpt.
* lens: Een portretlens is ideaal. Een 50 mm, 85 mm of zelfs een 135 mm lens helpt u een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond). Snellere openingen (f/2.8, f/1.8, f/1.4) hebben de voorkeur voor meer dramatische scheiding.
* verlichting:
* Studio Strobe/Flash: De meest gecontroleerde optie. Biedt krachtig, consistent licht. Je hebt er een of twee nodig, plus modificaties.
* speedlight (flash): Meer draagbaar dan troeven. Je hebt er waarschijnlijk twee nodig voor meer flexibiliteit.
* continu licht: LED -panelen of zelfs sterke lampen kunnen werken, maar u moet dichter bij uw onderwerp zijn en mogelijk minder vermogen hebben. Pas ISO aan om te compenseren.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, dat flatterend is voor de huid.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden; Paraplu's kunnen worden geschoten of reflecterend.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met een duidelijk ronde vanglicht in de ogen.
* snoot: Zeer gecontroleerd, directioneel licht. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en voegt directionaliteit toe.
* Reflector: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Achtergrond:
* zwarte stof/mousseline: Goedkoop en veelzijdig. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* Zwart papier achtergrond: Naadloos en wegwerpbaar.
* zwart fluweel/vilt: Absorbeert licht heel goed voor een zeer diep zwart.
* Dark Room: Als uw kamer al donker is (minimaal omgevingslicht), kunt u de kamer zelf gebruiken als achtergrond.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* trigger (voor off-camera flash): Nodig als u off-camera flash gebruikt. Dit kan een radio -trigger, optische trigger of een synchronisatie koord zijn.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
* statief (optioneel): Als u uw camera nog steeds perfect wilt houden, vooral met langere sluitertijden.
ii. Het schot instellen:
1. De kamer: Kies een kamer waar u het licht kunt bedienen. In het ideale geval moet het donker of gemakkelijk worden verduisterd.
2. Achtergrondplaatsing:
* Plaats uw zwarte achtergrond een goede afstand achter uw onderwerp (6-8 voet is een goed uitgangspunt). Dit is *cruciaal *. Hoe verder weg, hoe gemakkelijker het is om het donker te houden. Het doel is om te voorkomen dat er licht van uw hoofdlichtbron op de achtergrond stroomt.
* Zorg ervoor dat de achtergrond soepel en kreukvrij is. IJzerstof indien nodig.
3. Plaatsing van het onderwerp:
* Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en laat voldoende ruimte over om te voorkomen dat schaduwen erop vallen.
* Overweeg de pose en de uitdrukking die u wilt vastleggen.
4. Verlichtingsinstelling (Key Methods): Het geheim van een zwarte achtergrond regelt het licht!
* Single Light Setup (meest voorkomende/gemakkelijkst):
* Plaats uw lichtbron (met een softbox of paraplu) in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert flatterende schaduwen.
* Experimenteer met de afstand van het licht van uw onderwerp om de intensiteit te regelen. Dichter =helderdere, hardere schaduwen. Verder =zachter, minder intens.
* Gebruik een reflector tegenover de lichtbron om schaduwen aan de donkere kant van het gezicht in te vullen.
* belangrijk: Zorg ervoor * geen licht * raakt de achtergrond. Hoek het licht zorgvuldig en gebruik vlaggen (zwart materiaal) om verdwaalde licht te blokkeren.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) zoals beschreven in de setup single light.
* Gebruik een vullicht (zachter, minder krachtig) aan de andere kant om schaduwen in te vullen. Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het sleutellicht (bijvoorbeeld 1-2 stopt minder). Een reflector kan ook fungeren als een vullicht.
* U kunt ook een haarlicht gebruiken (achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar beneden) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Wees heel voorzichtig om dit licht niet de achtergrond te laten raken.
* RIM -verlichting:
* Plaats lichten achter en aan de zijkanten van het onderwerp, met als doel een halo -effect rond de randen te creëren. Dit werkt goed als je een meer dramatische, silhouetachtige look wilt. Nogmaals, zorg ervoor dat die randlichten * nooit * de achtergrond raken.
iii. Camera -instellingen:
1. Schietmodus: Schiet in handmatige (M) -modus voor volledige besturingselement. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar u zult minder controle hebben over de algehele blootstelling.
2. Apertuur:
* Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (f/1.4, f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Smallere openingen (f/5.6, f/8) zullen de scherptediepte verhogen, waardoor meer van het onderwerp in beeld komt.
* Voor portretten is f/2.8 - f/5.6 over het algemeen een goed uitgangspunt.
3. Sluitertijd:
* Als u studio -strobjes/flitsen gebruikt, regelt uw sluitertijd het omgevingslicht in de scène voornamelijk. Een hogere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/250s) blokkeert meer omgevingslicht en helpt de achtergrond zwart te houden. *Let op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera*.
* Als je continu licht gebruikt, heeft je sluitertijd de algehele belichting beïnvloed. Begin met een hogere sluitertijd en pas indien nodig aan totdat u de juiste blootstelling bereikt.
4. ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en geen goede blootstelling met diafragma- en sluitersnelheidsaanpassingen kunt bereiken.
5. Witbalans:
* Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
6. Meetmodus:
* Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Dit helpt u om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te leggen zonder te worden beïnvloed door de donkere achtergrond.
7. Focus:
* Focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
iv. Het schot maken:
1. Testschoten: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Besteed aandacht aan de blootstelling, focus en achtergrondduisternis. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan. Het histogram is je vriend! Zorg ervoor dat het aan de linkerkant is gewogen, wat duidt op een donkere blootstelling.
2. Bekijk de achtergrond: Let goed op de achtergrond in uw testopnames. Zijn er ongewenste reflecties of schaduwen? Maak aanpassingen aan uw verlichting of achtergrondplaatsing om ze te elimineren.
3. Richt het onderwerp: Communiceer met uw onderwerp en geef een duidelijke richting over poseren en expressie.
4. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
v. Post-processing (Lightroom, Photoshop, enz.):
1. Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan. Mogelijk moet u de afbeelding enigszins donkerder maken om een echte zwarte achtergrond te garanderen.
2. Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in het gezicht van het onderwerp te herstellen.
4. Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om de scherpte en details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
5. zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de zwarten op de achtergrond te verdiepen.
6. Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
7. retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat het portret er onnatuurlijk uitziet.
8. Slijpen: Breng het slijpen aan op de uiteindelijke afbeelding om de details te verbeteren.
9. vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Sleuteltips voor succes:
* Afstand is de sleutel: De afstand tussen het onderwerp en de achtergrond is van het grootste belang om een echte zwarte achtergrond te bereiken.
* Lichtbesturing is alles: Het voorkomen van licht om op de achtergrond te morsen is cruciaal. Gebruik vlaggen, snoots en roosters om het licht te sturen.
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit voor nabewerking.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een lichtmeter: Het nauwkeurig meten van licht zorgt voor de juiste blootstelling en minimaliseert aanpassingen in de post.
* Kijk uit voor zwerflicht: Houd rekening met andere lichtbronnen dan uw hoofdlicht, zoals ramen of lampen, die uw achtergrond kunnen beïnvloeden.
* Controleer het histogram: Controleer het histogram op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat uw belichting correct is. U wilt het grootste deel van de informatie naar de linkerkant zien verschoven (donkere tonen).
Door deze stappen te volgen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een opvallende zwarte achtergrond. Succes!