i. De fundamentele elementen:
* a. Onderwerp: Het belangrijkste element!
* Verbinding en rapport: De beste portretten komen uit een echte verbinding met uw onderwerp. Praat met ze, maak ze comfortabel en help ze te ontspannen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en authentieker uitzien. Zoek iets gemeen om te bespreken, of geef ze echte complimenten.
* regie (subtiel): Wees niet bang om zachte richting te geven. Dit kan inhouden dat ze worden gevraagd om hun gewicht te verschuiven, hun hoofd een beetje te kantelen of hun houding aan te passen. Vermijd bazig te zijn en leg altijd uit * waarom * je hen vraagt om iets te doen. Bijvoorbeeld:"Kun je je gezicht iets naar het licht richten? Het zal je jukbeenderen accentueren."
* individualiteit: Vier hun unieke functies en persoonlijkheid. Denk na over wat hen * hen * maakt en probeer dat in het portret te vangen.
* b. Licht: Verlichting is de beeldhouwer van een foto.
* Natuurlijk licht: Vaak het meest vleiende en gemakkelijkste om mee te werken.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en diffuus licht.
* Open schaduw: Gevonden in de schaduw van een gebouw of boom op een zonnige dag. Biedt zacht, zelfs licht zonder harde schaduwen. Wees voorzichtig met gereflecteerd licht van nabijgelegen oppervlakken, omdat ze ongewenste kleurengraden kunnen toevoegen (bijvoorbeeld groen uit gras).
* bewolkte dagen: Geweldig voor zelfs, diffuse verlichting, maar kan soms geen dimensie missen. Overweeg om een reflector toe te voegen om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht: Vereist meer vaardigheid, maar biedt meer controle.
* Studio Strobes (flitsen): Gebruikt in professionele instellingen voor precieze controle over lichtintensiteit, richting en kleur. Vaak gecombineerd met softboxen, paraplu's en andere modificaties om het licht te vormen.
* Speedlights (flitsen op de camera): Meer draagbaar en veelzijdig dan studio -strabees. Kan op de camera worden gebruikt (meestal niet ideaal voor portretten vanwege hard, direct licht) of off-camera met triggers en modificaties.
* continue lichten: LED-panelen, wolfraamlichten, enz. Zorg voor constante verlichting, waardoor het gemakkelijker is om het effect van het licht in realtime te zien.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven en verzachten van licht.
* softboxes: Maak een zachte, diffuse lichtbron.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar over het algemeen minder directioneel.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg hoogtepunten toe. Kom in verschillende kleuren (wit, zilver, goud).
* diffusers: Verzacht hard licht, vaak gebruikt om direct zonlicht te verspreiden.
* c. Samenstelling: Hoe u de elementen in het frame regelt.
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp. Kan worden gebruikt om een gevoel van evenwicht, isolatie of beweging te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bogen, bomen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* Symmetrie en patronen: Kan visueel aantrekkelijke en evenwichtige portretten creëren.
* de regels overtreden: Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden zodra u ze begrijpt.
* d. Achtergrond:
* eenvoudig en overzichtelijk: Vermijd het afleiden van elementen die de aandacht van het onderwerp wegnemen.
* Aanvullende kleuren: Kies een achtergrond die de huidskleur en kleding van het onderwerp aanvult.
* bokeh: Een wazige achtergrond gecreëerd met behulp van een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8). Helpt het onderwerp te isoleren.
* context: Overweeg hoe de achtergrond context aan het portret kan toevoegen en een verhaal over het onderwerp kan vertellen.
* e. Gear:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. DSLR's en spiegelloze camera's bieden de meeste flexibiliteit.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Bied bredere openingen aan (voor betere bokeh en lage lichtprestaties) en zijn vaak scherper dan zoomlenzen. Populaire keuzes voor portretten.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied een grotere veelzijdigheid in termen van brandpuntsafstand. De 70-200 mm is geweldig voor het comprimeren perspectief en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* statief: Hulp bij het fotograferen bij weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken.
* reflector/diffuser: Zoals eerder vermeld, essentiële hulpmiddelen voor het vormgeven van licht.
* externe flitser: Voor het toevoegen van kunstlicht.
ii. Technische instellingen (algemene richtlijnen - aanpassen op basis van situatie):
* diafragma: Bepaalt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat het onderwerp de belangrijkste focus is.
* smal diafragma (bijv. F/8 - f/16): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor groepsportretten of wanneer u de achtergrond ook wilt vastleggen.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s of sneller): Bevriest beweging en vermindert vervaging. Belangrijk als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60s of langzamer): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan leiden tot bewegingswazing als het onderwerp beweegt of als u geen statief gebruikt.
* ISO: Bepaalt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. ISO 100 - 400): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Ideaal om in fel licht te fotograferen.
* Hoge ISO (bijv. ISO 800 of hoger): Hiermee kunt u bij weinig licht fotograferen, maar kan leiden tot meer ruis in de afbeelding. Probeer de ISO zo laag mogelijk te houden om de beeldkwaliteit te behouden. Moderne camera's zijn veel beter in het omgaan met hoog ISO -geluid.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een enkel punt dat u selecteert. Goed voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Goed voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Eye Autofocus: (Beschikbaar op sommige camera's) richt zich automatisch op het oog van het onderwerp en zorgt voor scherpe focus waar het het belangrijkst is.
* Meetmodus: Hoe de camera de juiste belichting bepaalt.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste totale belichting te berekenen. Goed voor algemeen gebruik.
* Middengewogen meting: De camera geeft meer gewicht aan het midden van het frame bij het berekenen van de belichting. Goed voor portretten waar het onderwerp zich in het midden van het frame bevindt.
* Spotmeting: De camerabeent een heel klein deel van het frame. Handig voor lastige verlichtingssituaties waar u nauwkeurige controle over blootstelling nodig hebt.
iii. Portretstijlen en technieken:
* a. Klassiek portret:
* verlichting: Zachte, zelfs verlichting. Gebruikt vaak een grote softbox of reflector.
* poseren: Formeel, maar ontspannen. Focus op het vastleggen van de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Achtergrond: Eenvoudig en overzichtelijk.
* Voorbeeld: Denk aan portretten die je zou zien in een tijdschrift of een professionele headshot.
* b. Milieuportret:
* verlichting: Natuurlijk of beschikbaar licht.
* poseren: Meer openhartig en natuurlijk. Het onderwerp is interactie met hun omgeving.
* Achtergrond: De omgeving is een integraal onderdeel van het portret en vertelt een verhaal over het onderwerp.
* Voorbeeld: Een chef in hun keuken, een muzikant op het podium, een timmerman in hun werkplaats.
* c. Candide portret:
* verlichting: Wat er beschikbaar is.
* poseren: Helemaal niet poseren! Leg het onderwerp vast op een natuurlijk, ongeschikt moment.
* Achtergrond: De achtergrond is secundair aan het vastleggen van het moment.
* Voorbeeld: Een kind lachend, een paar handshands, vrienden die een grap delen.
* d. High-key portret:
* verlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Gebruikt vaak een witte of lichtgekleurde achtergrond.
* poseren: Kan formeel of informeel zijn.
* Achtergrond: Wit of zeer lichte kleur.
* Voorbeeld: Een portret met een schoon, luchtig en optimistisch gevoel.
* e. Low-key portret:
* verlichting: Donkere en humeurige verlichting met sterke schaduwen. Gebruikt vaak een donkere achtergrond.
* poseren: Kan formeel of informeel zijn.
* Achtergrond: Zwart of zeer donkere kleur.
* Voorbeeld: Een portret met een dramatisch, mysterieus of intiem gevoel.
* f. Zwart -wit portret:
* verlichting: Focus op het creëren van sterk contrast en textuur.
* poseren: Kan elke stijl zijn, maar de verlichting is de sleutel tot het creëren van een meeslepend zwart -wit beeld.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die de tonen van het onderwerp aanvult.
* Voorbeeld: Een tijdloos en klassiek portret. Vaak gebruikt om emotie en vorm te benadrukken.
* g. Silhouette portret:
* verlichting: Achtergrondverlichting is van cruciaal belang. Het onderwerp wordt voor een felle lichtbron geplaatst (bijvoorbeeld de zon, een raam) en onderbelicht zodat ze als een donkere vorm verschijnen.
* poseren: Het overzicht van het onderwerp is het belangrijkste. Let op hun silhouet.
* Achtergrond: De felle lichtbron achter hen.
* Voorbeeld: Een dramatisch en artistiek portret dat de nadruk legt op vorm en vorm.
iv. Post-processing (bewerken):
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, verzadiging en levendigheid aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En pas gezichtskenmerken aan. Minder is vaak meer.
* zwart -witte conversie: Pas het tonale bereik en het contrast van het zwart -witte beeld aan.
* bijsnijden: Verbeter de samenstelling van het beeld.
v. Voorbeelden - Hoe ik het schot heb gekregen (hypothetisch):
* Voorbeeld 1:Milieuportret van een lokale bakker:
* Locatie: In de bakkerij van de bakker, omgeven door ovens, meelzakken en bakapparatuur.
* doel: Om de passie van de bakker voor hun vak te vangen.
* versnelling: Canon 5d Mark IV, 35 mm f/1.4 lens.
* verlichting: Natuurlijk licht komt binnen vanuit een groot raam. Aangevuld met een reflector om licht terug op het gezicht van de bakker te stuiteren.
* Instellingen: Apertuur:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte), sluitertijd:1/125S, ISO:400.
* Samenstelling: Gebruikte de regel van derden om de bakker aan de linkerkant van het frame te plaatsen. Opgenomen elementen van de bakkerij op de achtergrond om context toe te voegen.
* poseren: Vroeg de bakker om bij de oven te staan, meel te sprenkelen op een brood. Moedigde hen aan om rechtstreeks naar de camera te kijken met een glimlach.
* Natuurverwerking: Aangepaste blootstelling en contrast in Lightroom. Enigszins geslepen het beeld en een paar vlekken verwijderd.
* Voorbeeld 2:klassiek portret van een jonge vrouw (studio):
* Locatie: Fotografie studio met een grijze achtergrond.
* doel: Om een tijdloos en elegant portret te creëren.
* versnelling: Sony A7III, 85 mm f/1.8 lens. Twee studio -trobjes met softboxen.
* verlichting: Key Light (hoofdlicht) enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp. Vul licht (secundair licht) aan de andere kant geplaatst om schaduwen in te vullen.
* Instellingen: Apertuur:f/2.0, sluitertijd:1/200s, ISO:100.
* Samenstelling: Gericht op de ogen van het onderwerp. Gebruikte een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* poseren: Vroeg de vrouw om comfortabel te zitten en haar hoofd een beetje te kantelen. Gaf haar de opdracht om rechtstreeks naar de camera te kijken met een zachte glimlach.
* Natuurverwerking: Gebruikte Photoshop om de huid glad te maken, vlekken te verwijderen en de ogen te verbeteren. Het beeld omgezet in zwart -wit en het tonale bereik aangepast.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
* Let op voor detail: Elk detail is belangrijk, van de verlichting en samenstelling tot de pose en expressie van het onderwerp.
* Maak verbinding met uw onderwerp: De beste portretten komen uit een echte verbinding met het onderwerp.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en vol leven zijn.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om constructieve kritiek op uw werk.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat je graag fotografeert en ontwikkel je eigen unieke stijl.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze fundamentele elementen te begrijpen en consequent te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende en memorabele portretten. Succes!