i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welke emotie wil je oproepen? Serieus, mysterieus, contemplatief? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes begeleiden.
* Geschiktheid van het onderwerp: Past de persoonlijkheid van het onderwerp geschikt voor een ingehouden stijl? Een onderwerp met sterke kenmerken (jukbeenderen, expressieve ogen) werkt vaak goed.
* Referentiefoto's: Verzamel inspiratie! Kijk naar ingehouden portretten die je bewondert. Let op de plaatsing van lichte plaatsing, poseren en de algehele sfeer.
2. Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Cruciaal! Een donkere muur, zwarte achtergrond (stof of papier), of een slecht verlichte hoek van een kamer.
* Vermijd afleidingen: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is. U wilt de focus alleen op uw onderwerp.
3. Apparatuurchecklist:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken. Een bredere opening (f/2.8 of breder) helpt u een ondiepe scherptediepte te krijgen en de achtergrond te vervagen.
* lichtbron (sleutellicht): Dit is uw belangrijkste licht.
* Opties:
* Studio Strobe/Flash: Met een modificator zoals een softbox of paraplu (klein tot middelgroot). Een raster is erg nuttig.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Vergelijkbaar met een stroboscoop, maar kleiner en meer draagbaar. Gebruik met een modificator.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig. Een softbox of diffuser is essentieel.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Een enkel venster met het licht zwaar diffuus (gordijnen, diffusiepaneel). Dit is het lastigste maar kan werken.
* Optioneel vullicht (reflector of tweede licht): Om de schaduwen subtiel te verlichten. Een White Reflector Board (schuimkern of vergelijkbaar) werkt goed. Een tweede lichtbron komt minder vaak voor bij ingehouden, maar kan spaarzaam worden gebruikt.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om je flits op afstand af te vuren.
* Donkere kleding voor onderwerp: In het ideale geval zullen donkere kleuren het licht absorberen en bijdragen aan de stemming.
* Optioneel:Hair Light (indien gewenst): Een apart licht gericht op het haar om scheiding van de achtergrond te creëren. Dit is geavanceerder.
ii. Camera -instellingen:
1. Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
2. ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100-400). Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
3. diafragma (f-stop):
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breder diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* meer in focus: Een kleiner diafragma (f/5.6, f/8) geeft u meer van het onderwerp in focus. Kies op basis van uw gewenste look.
4. Sluitertijd: Pas dit aan om het omgevingslicht in uw scène te regelen. Begin bij 1/125e of 1/2/200e van een seconde en pas aan totdat u een donkere achtergrond krijgt. Als u Flash gebruikt, overschrijdt de synchronisatiesnelheid van uw camera niet (meestal ongeveer 1/200ste of 1/250e).
5. Witbalans: Stel dit in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten," "Daylight"). Als het niet zeker is, schiet dan in RAW en pas je aan bij de nabewerking.
6. Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen (meestal het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
iii. Verlichtingsinstelling:
1. Key Light -plaatsing:
* eenzijdige verlichting (Rembrandt-verlichting): Plaats het licht enigszins op de zijkant en voor het onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een zeer klassieke en flatterende ingehouden verlichtingstechniek.
* iets boven: Plaats het sleutellicht iets boven het oogniveau van het onderwerp, schuin naar beneden. Dit helpt bij het creëren van schaduwen en definitie.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van het licht. Dichterbij geeft je zachter licht, verder weg creëert meer contrast.
2. Kracht van sleutellicht: Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid op het gezicht van het onderwerp bereikt. Bekijk je histogram.
3. vul licht (optioneel):
* Reflector: Plaats een witte reflector tegenover het sleutellicht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Tweede licht: Als u een tweede licht gebruikt, stelt u dit in op een zeer laag vermogen en plaatst u deze om de schaduwen subtiel in te vullen.
4. Haarlicht (optioneel): Plaats dit achter het onderwerp en gericht op hun haar om scheiding van de achtergrond te creëren. Gebruik het spaarzaam!
iv. Schieten:
1. poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Laat het onderwerp hun gezicht iets naar of weg van het licht draaien.
* Expressie: Een natuurlijke uitdrukking aanmoedigen. Overweeg de stemming die je probeert te creëren.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand.
2. Focus: Focus altijd op de ogen.
3. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het camerascherm en pas uw instellingen indien nodig aan. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
4. Communiceren: Geef uw onderwerp een duidelijke richting.
5. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
6. Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtplaatsingen, hoeken en poses te proberen.
v. Post-processing (bewerken):
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One of ALLE Fotobewerkingssoftware waar u zich prettig bij hebt.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen een beetje op om meer details te onthullen in de donkere gebieden (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven).
* blanken en zwarten: Pas deze aan om de witte en zwarte punten in te stellen.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Kleurafstand: U kunt een subtiele kleurentoon toevoegen om de stemming te verbeteren (bijvoorbeeld enigszins koel of warm).
4. Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
5. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe (vooral als u een hoge ISO moest gebruiken).
6. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
7. Ontduiken en branden: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het licht en de schaduwen te verbeteren. Focus op de aandacht op de ogen.
8. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
Key-tips voor ingehouden portretten:
* Controleer uw licht: Dit is voorop. Weet waar je licht vandaan komt en hoe het het onderwerp beïnvloedt.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend! Ze creëren diepte en drama.
* Niet overlicht: Weersta de drang om het beeld te veel op te vrolijken. Het doel is om een donkere en humeurige esthetiek te behouden.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* subtiliteit: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren! Succes!