i. Inzicht in de basis:de principes van goed poseren
* Doel en verhaal: Overweeg voordat u zelfs de camera instelt, wat u wilt dat de afbeelding overbrengt. Is het een informeel, benaderbaar schot? Een krachtige, assertieve? Het doel zal de pose sterk beïnvloeden.
* hoeken, hoeken, hoeken: Hoeken zijn de sleutel. Vermijd dat uw onderwerp perfect rechtstreeks naar de camera staat. Lichte hoeken creëren meer dynamische en interessante foto's. Denk aan het breken van lijnen en het maken van vormen met het lichaam.
* Gewichtsverdeling: Gewichtsverdeling beïnvloedt hoe ontspannen of gespannen het onderwerp eruit ziet. Gewicht naar één been verschuiven kan een meer casual en natuurlijke houding creëren.
* Lichaamstaal: Let op handen, schouders en gezichtsuitdrukkingen. Dit zijn de meest expressieve delen van het lichaam.
* ontspanning en natuurlijkheid: Het belangrijkste principe! Een gespannen, ongemakkelijke pose is duidelijk op foto's. Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en help hen los te komen. Gebruik prompt en gesprek om ze af te leiden van overdenken.
* Markeer de sterke punten, minimaliseer zwakke punten: Elke persoon heeft functies die ze leuk vinden en functies waar ze minder dol op zijn. Gebruik poseren om positieve kenmerken te accentueren (bijv. Sterke kaaklijn, brede schouders) en minimaliseer eventuele waargenomen fouten.
* Triangle Theory: Gebruik het lichaam van je modellen om driehoekige vormen te creëren met zijn lichaam. Dit wordt het gemakkelijkst gedaan door de armen te bewegen.
* Gebruik rekwisieten: Dit kan helpen om iemand die ongemakkelijk is, zich comfortabeler te laten voelen. Sommige ideeën zijn jassen, ballen, banken, muren, enz.
ii. Algemene mannelijke poseren tips
* Benadruk de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden slaan om het te definiëren. Vermijd dubbele kin door zich bewust te zijn van de koppositie ten opzichte van de camera.
* schouderplaatsing: Brede schouders worden over het algemeen als mannelijk beschouwd. Je kunt ze benadrukken door het onderwerp enigszins hun lichaam naar de camera te hebben. De schouders een beetje terugdraaien kan ook de houding verbeteren.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn! Hier zijn enkele algemene richtlijnen:
* zakken: Een klassieke en ontspannen optie. Duim in of vingers terloops verslaafd. Duw de hele hand niet diep in de zak, omdat deze er ongemakkelijk uit kan zien.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen (maar wees voorzichtig dat het er niet defensief uitziet). Zorg ervoor dat de armen niet te strak tegen het lichaam worden geperst. Probeer een losser, meer ontspannen kruis.
* op de heupen: Kan een goede machtshouding zijn, maar nogmaals, houd er rekening mee hoe gespannen het onderwerp eruit ziet.
* Iets vasthouden: Rekwisieten zoals een boek, een koffiekopje of een stuk sportuitrusting geven de handen iets om te doen en kunnen toevoegen aan het verhaal.
* voorzichtig gezicht/haar aanraken: Kan een doordachte of intrigerende look creëren. Vermijd overdreven dramatische of getroffen gebaren.
* Vermijd slappe handen: Handen moeten altijd een zekere mate van spanning hebben. Laat ze enigszins gebald of ontspannen.
* Plaatsing van de benen:
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere. Dit kan een meer ontspannen en natuurlijke look creëren.
* kruising bij de enkels: Kan een vleugje verfijning toevoegen.
* Lichte bocht in de knie: Vermijd het vergrendelen van de knieën, omdat deze er stijf uitziet.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, met hun schouders terug en hun hoofd omhoog. Niet stijf, maar rechtop.
* gezichtsuitdrukkingen:
* de "squinch": Een lichte schoorsten (het verlagen van de bovenste oogleden een klein beetje) kan de ogen er meer en zelfverzekerder uitzien.
* Echte glimlach: Een echte glimlach bereikt de ogen. Probeer oprecht gelach of amusement op te wekken om een natuurlijke glimlach te vangen.
* serieus/broedig: Voor meer dramatische opnamen kan een serieuze of broeierige uitdrukking goed werken.
* Kijk weg: Als het onderwerp iets van de camera uitziet, kan een gevoel van mysterie of intriges creëren.
* Garderobe overwegingen: De kleding moet goed passen en geschikt zijn voor de stijl van de shoot. Donkere kleuren zijn meestal afslank, terwijl lichtere kleuren de aandacht kunnen vestigen op specifieke gebieden.
iii. Ideeën stellen (afgebroken door situatie)
* staande poses:
* De leunende pose: Leunend tegen een muur, boom of object is een klassieke manier om een ontspannen look te creëren. Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verplaatsen en overhoren hun armen of leg een hand in hun zak.
* De "hand in pocket" pose: Een of beide handen in de zakken, met een lichte hoek in het lichaam. Dit creëert een informele en benaderbare look.
* De gekruiste armen poseren: Gekruiste armen kunnen vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig dat het er niet defensief uitziet. Zorg ervoor dat de armen niet te strak tegen het lichaam worden geperst.
* De "kijken" pose: Laat het onderwerp iets van de camera uitzien, waardoor een gevoel van mysterie of intriges ontstaat. Dit kan worden gecombineerd met andere poses, zoals de leunende pose of de hand in zakhouding.
* De "Walking" pose: Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera. Dit kan een gevoel van energie en dynamiek creëren.
* De "Back to Camera" pose: Laat het onderwerp staan met hun rug naar de camera en kijkt over hun schouder. Dit kan een gevoel van mysterie en intriges creëren.
* zittende poses:
* De "leunend naar voren" pose: Laat het onderwerp op een stoel of ontlasting zitten en leunend met hun ellebogen op hun knieën. Dit kan een doordachte en introspectieve look creëren.
* De "gekruiste benen" poseren: Laat het onderwerp zitten met hun benen gekruist, waardoor een ontspannen en casual look ontstaat.
* De "Hands On Knees" poseren: Laat het onderwerp met hun handen op hun knieën rusten, waardoor een geaarde en zelfverzekerde look ontstaat.
* De "kijken" pose: Laat het onderwerp zitten en opzoeken en een gevoel van hoop of inspiratie creëren.
* De "zittend op de grond" poseren: Op de grond zitten kan een meer informele en benaderbare look creëren. Laat het onderwerp tegen een muur of boom leunen voor ondersteuning.
* actie/beweging poseert:
* Wandelen: Natuurlijke wandelschoten zijn geweldig. Vangen het onderwerp in de middenstride.
* Running: Voor atletische foto's.
* springen: Kan energie en opwinding overbrengen.
* Interactie met rekwisieten: Een sport spelen, werken aan een auto, enz.
* Close-up poses (headshots):
* De "Jawline" pose: Benadruk de kaaklijn door het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden te laten stoten.
* De "squinch" pose: Een lichte schoorsten (het verlagen van de bovenste oogleden een klein beetje) kan de ogen er meer en zelfverzekerder uitzien.
* De "kijken naar de camera" pose: Direct oogcontact kan een krachtig en boeiend beeld creëren.
* De "kijken" pose: Als het onderwerp iets van de camera uitziet, kan een gevoel van mysterie of intriges creëren.
iv. Aanwijzingen en regisseren
* Gebruik actiegerichte aanwijzingen: In plaats van te zeggen "Stand daar", probeer:
* "Loop naar me toe, alsof je te laat bent voor een vergadering."
* "Kijk over je schouder alsof je iemand je naam hoorde bellen."
* "Vertel me over je favoriete hobby alsof ik er niets van weet."
* Geef specifieke feedback: 'Je schouders zijn een beetje gespannen. Ontspan ze.' "Verschuiv uw gewicht naar uw linkerbeen." "Probeer een iets meer echte glimlach."
* Gebruik beelden: "Denk aan iets dat je echt gelukkig maakt." "Stel je voor dat je de CEO bent die een directiekamer binnenloopt."
* show, vertel niet alleen: Stem indien mogelijk de pose zelf aan. Het helpt het onderwerp te visualiseren wat u zoekt.
* Moedig experimenten aan: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Enkele van de beste poses worden per ongeluk ontdekt.
* Continue feedback: Prijs wat werkt. Positieve versterking helpt het onderwerp te ontspannen en voelt zich zelfverzekerder.
* Wees geduldig: Poseren kan onnatuurlijk aanvoelen, vooral voor degenen die er niet aan gewend zijn. Wees geduldig en bemoedigend, en het onderwerp zal uiteindelijk ontspannen en zich comfortabeler voelen.
v. Locatie en omgeving
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp en de algehele stijl van de shoot aanvullen.
* Gebruik natuurlijk licht: Natuurlijk licht is altijd de beste optie, indien mogelijk. Experimenteer met verschillende invalshoeken en tijden van de dag om het meest flatterende licht te vinden.
* Gebruik kunstlicht: Als natuurlijk licht niet beschikbaar is, gebruik dan kunstlicht om het gewenste effect te creëren. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om het meest vleiende licht te vinden.
* interactie met de omgeving: Laat het onderwerp communiceren met de omgeving, zoals leunen tegen een muur of op een bank zitten. Dit kan een meer natuurlijke en ontspannen look creëren.
vi. Key Takeaways
* ontspanning is van het grootste belang: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen.
* hoeken en gewichtsverschuiving zijn cruciaal: Vermijd rechte, stijve poses.
* Let op handen en gezichtsuitdrukkingen: Dit zijn de meest expressieve delen van het lichaam.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Stel de poses aan op de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp. Wat voor de ene man werkt, werkt misschien niet voor de andere.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kun je met vertrouwen mannen poseren en verbluffende portretten creëren die hun unieke persoonlijkheid en stijl vastleggen. Succes!