i. Vóór de shoot:planning en voorbereiding
Dit is misschien wel het belangrijkste deel. Een slecht geplande shoot levert zelden grote resultaten op.
1. Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de persoonlijkheid, belangen of ambities van het onderwerp. Zijn ze een dromer? Een leider? Een creatief? Denk aan een verhaal.
* Naar welke stemming streeft u? Speels? Intens? Introspectief? Energiek? De stemming zal alles beïnvloeden, van verlichting tot poseren tot locatie.
* inspiratie: Blader door fotografiewebsites (500px, Behance, Unsplash, enz.), Tijdschriften, films, schilderijen en andere kunstvormen. Kopieer niet, maar gebruik deze als springplank voor uw eigen ideeën. Maak een moodboard (fysiek of digitaal) met afbeeldingen die met u resoneren.
2. Conceptontwikkeling:
* thema: Kies een thema dat aansluit bij uw visie. Dit kan gebaseerd zijn op een kleur, een seizoen, een hobby, een beroep, een gevoel of een abstract concept.
* Locatie Scouting: Overweeg locaties die uw thema en de persoonlijkheid van het onderwerp aanvullen. Dit kan een bruisende stedelijke straat zijn, een sereen bos, een kleurrijke muurschildering, een verlaten gebouw of zelfs uw eigen huis. Denk na over de achtergrondelementen en hoe ze zullen bijdragen aan het algemene beeld.
* Props: Rekwisieten kunnen context, visuele interesse en persoonlijkheid toevoegen. Denk creatief - instrumenten, boeken, gereedschappen, kleding, natuurlijke elementen (bloemen, bladeren) of zelfs alledaagse voorwerpen kunnen effectief worden gebruikt.
3. Modelcommunicatie en samenwerking:
* Ontmoet of praat van tevoren: Bespreek uw visie, thema en stemming met uw model. Hoe meer ze je doelen begrijpen, hoe beter ze kunnen samenwerken en je visie tot leven brengen.
* Deel uw moodboard: Dit is een fantastische manier om ervoor te zorgen dat iedereen visueel op dezelfde pagina staat.
* Zoek hun invoer: Vraag om hun ideeën en voorkeuren. Samenwerking is de sleutel tot een succesvolle shoot.
* garderobe planning: Werk samen met het model om kleding te selecteren die past bij het thema, de locatie en de stemming. Overweeg kleuren, texturen en stijlen. Hebben meerdere outfitopties.
* Haar en make -up: Beslis over haar- en make -upstijlen die de algehele look aanvullen. Overweeg een professional in te huren als uw budget het toelaat. Bespreek anders de gewenste look met het model.
4. Gear checklist:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera.
* lenzen: Een veelzijdige lens (bijv. 50 mm, 35 mm of een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm) is een goed uitgangspunt. Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak de voorkeur voor hun scherpte en ondiepe scherptediepte. Overweeg welke brandpuntsafstand het beste bij uw visie past (breed voor omgevingsportretten, langer voor strakkere opnamen).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Let op het tijdstip van de dag en de richting van het licht. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is ideaal voor zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht.
* kunstlicht:
* speedlight/flash: Overweeg een speedlight te gebruiken met een diffuser (softbox, paraplu) om het licht te verzachten. Off-camera flash opent een wereld van creatieve mogelijkheden.
* continue verlichting: LED -panelen of andere continue lichtbronnen zijn gemakkelijker om mee te werken voor beginners, omdat u het effect van het licht in realtime kunt zien.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen, zelfs in fel zonlicht.
* statief: Nuttig voor het bereiken van scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijd.
* Accessoires: Extra batterijen, geheugenkaarten, lensdoeken, gaffer tape (voor het beveiligen van rekwisieten of het wijzigen van licht) en een cameratas.
ii. Tijdens de shoot:uitvoering
1. De scène instellen:
* Locatie -instelling: Regel de omgeving die overeenkomt met uw visie. Dit kan inhouden dat het bewegen van objecten, het toevoegen van rekwisieten of het opruimen van afleidingen.
* Verlichtingsaanpassing: Plaats uw onderwerp en uw verlichtingsbron om het gewenste effect te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Gebruik uw reflector om licht te stuiteren waar nodig.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een grotere scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd: Controleer de bewegingsonscherpte. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen (bijv. 1/200ste van een seconde of sneller). Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken (vereist een statief). Zorg ervoor dat u een sluitertijd gebruikt die cameramake voorkomt. De vuistregel is 1/brandpuntsafstand. Dus als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan te schieten op 1/50e van een seconde of sneller.
* ISO: Controleer de gevoeligheid van uw camerasensor voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Zorg voor een nauwkeurige kleuropdracht. Gebruik een vooraf ingestelde witbalans (bijvoorbeeld daglicht, bewolkt, schaduw) of stel een aangepaste witbalans in met behulp van een grijze kaart. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of One-Shot AF) voor stationaire onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI Servo AF) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen voor een scherp en boeiend portret.
* testopnamen: Maak een paar testopnames om uw instellingen te controleren en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
2. poseren en regisseren:
* Build rapport: Creëer een comfortabele en ontspannen sfeer. Chat met uw model, bied aanmoediging aan en geef positieve feedback.
* communiceer duidelijk: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen. Gebruik beschrijvende taal om de gewenste pose en expressie over te brengen. Zeg niet alleen "glimlach." Zeg:"Denk aan je gelukkigste herinnering en laat dat gevoel in je ogen zien en glimlachen."
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk met meer creatieve en dynamische poses.
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van het model en maak indien nodig aanpassingen. Kijk uit voor ongemakkelijke hoeken, onflatteuze schaduwen en afleidende elementen.
* Handen: Let speciale aandacht aan de handen. Ze kunnen een krachtig element in een portret zijn, maar ze kunnen ook afleiden als ze niet goed worden gesteld. Laat het model communiceren met rekwisieten, laat hun handen op hun gezicht rusten of houd ze gewoon ontspannen en natuurlijk.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en dat het model bezig is met de camera of in een zinvolle richting kijkt.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig en imposant laten lijken. Schieten vanuit een hoge hoek kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* Beweging: Moedig beweging aan om een gevoel van energie en dynamiek te creëren. Laat het model lopen, springen, dansen of spinnen.
* Neem de omgeving op: Gebruik de omliggende omgeving om interessante composities te creëren. Omlijsten het onderwerp met natuurlijke elementen, zoals bomen, deuren of bogen.
3. Creatieve technieken:
* ondiepe scherptediepte: Vervolg de achtergrond om het onderwerp te isoleren en een dromerig effect te creëren.
* Lange belichting: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren, waarbij de beweging van licht, water of andere elementen wordt vastgelegd.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in een enkel frame, waardoor surrealistische en dromerige effecten worden gecreëerd. Dit kan in de camera worden gedaan of in de nabewerking.
* silhouetten: Fotografeer het onderwerp tegen een heldere achtergrond en creëert een silhoueteffect.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om te schilderen met licht tijdens een lange belichting.
* Creatief gebruik van rekwisieten: Neem ongebruikelijke of onverwachte rekwisieten op om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Spelen met kleur: Gebruik kleurgels op je lichten om dramatische en levendige effecten te creëren.
* Reflectie: Zoek reflecterende oppervlakken (spiegels, water, glas) om interessante composities te creëren en diepte toe te voegen aan uw afbeeldingen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (deuropeningen, ramen, takken) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* bokeh: Maak een wazige achtergrond met aangename lichtpunten met behulp van een breed diafragma.
4. Wees flexibel en pas aan:
* Weerveranderingen: Wees bereid om uw plannen aan te passen als het weer verandert. Omarm onverwachte omstandigheden - een regenachtige dag kan humeurige en suggestieve portretten creëren.
* Modelfeedback: Luister naar de feedback van uw model en wees bereid uw visie aan te passen op basis van hun suggesties.
* inspiratie slaat toe: Sta open voor nieuwe ideeën en inspiratie die zich kunnen voordoen tijdens de shoot.
iii. Na de shoot:nabewerking
1. Afbeeldingselectie:
* Cull uw afbeeldingen: Ga door al uw afbeeldingen en selecteer de beste. Wees kritisch en elimineer alle beelden die wazig, slecht blootgesteld of onflatteus zijn.
* Rate &Organize: Beoordeel uw favoriete afbeeldingen en organiseer ze in mappen voor gemakkelijke toegang.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg duidelijkheid toe om de details te verbeteren of de waas te verwijderen om de algehele scherpte te verbeteren.
3. Kleurcorrectie en beoordeling:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een nauwkeurige kleur weer te geven.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurafstand: Breng een kleurcijfer aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Dit kan het aanpassen van de kleurtonen in de hoogtepunten, schaduwen en midtonen inhouden. Gebruik aanpassingslagen voor meer precieze controle.
4. Retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huidtinten en verminder rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet. Frequentiescheiding is een populaire techniek.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om subtiel gebieden van het beeld te verlichten en donker te maken, waardoor de vorm en afmeting van het onderwerp wordt verbeterd.
5. Slijpen:
* de afbeelding scherpen: Breng een uiteindelijke slijppass aan om de details van de afbeelding te verbeteren. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik outputscherpen, gericht op het onderwerp in plaats van de achtergrond.
6. Exporteren:
* Kies het juiste bestandsformaat: Exporteer uw afbeeldingen in JPEG -indeling voor webgebruik en in TIFF -indeling voor afdrukken.
* wijs de afbeelding wijzigen: Wijzig de afbeelding wijzigen tot de juiste afmetingen voor het beoogde gebruik.
* Metadata toevoegen: Voeg metadata (trefwoorden, auteursrechtinformatie, enz.) Toevoegen aan uw afbeeldingen.
Software -aanbevelingen:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotoorganisatie, basisaanpassingen en kleurenafname.
* Adobe Photoshop: Krachtig hulpmiddel voor geavanceerde retoucheren en manipulatie.
* vastleggen: Een andere professionele foto-editor met uitstekende kleurweergave.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source beeldeditor die veel van de functies van Photoshop biedt.
* DarkTable (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Lightroom.
Key Takeaways:
* Plan grondig: Hoe meer tijd u besteedt aan het plannen, hoe beter uw resultaten zullen zijn.
* communiceer met uw model: Samenwerking is de sleutel.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en moeite.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
Door deze stappen te volgen en continu te leren en te experimenteren, kunt u verbluffende en unieke portretfotografie creëren die de essentie van uw onderwerpen vastlegt en hun verhalen vertelt. Succes!