1. Planning en installatie:
* Concept en stemming: Bepaal welke stemming je wilt overbrengen. Lustige portretten kunnen dramatisch, serieus, peinzend of zelfs subtiel griezelig zijn. Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een slecht verlichte kamer met dikke gordijnen of een donkere achtergrond zal ook werken. Vermijd heldere ramen of afleidende elementen op de achtergrond.
* Achtergrond: Kies voor een donkere achtergrond. Dit kan zwarte stof, een donkere muur of zelfs een vel donker papier zijn. De achtergrond moet zich terugtrekken in de schaduwen, waardoor uw onderwerp het middelpunt kan zijn.
* garderobe: Kies donkere of gedempte kleding voor uw onderwerp. Vermijd heldere, reflecterende materialen die de aandacht van het gezicht trekken en ongewenste hoogtepunten creëren. Zwart, donkere grijstinten, diepe blues en bruin zijn goede keuzes.
2. Verlichting - De sleutel tot low key:
* enkele lichtbron (aanbevolen): Dit is de klassieke aanpak voor ingehouden. Een enkel licht creëert een sterk contrast en schaduwen.
* Type licht: U kunt een stroboscoop (Studio Flash) gebruiken, een speedlight (op de camera, gebruikte off-camera), een constante lichtbron (zoals een LED-paneel) of zelfs een sterke lamp.
* modificatoren:
* softbox (met rooster): Het rooster helpt het licht te richten en de lekkage op de achtergrond te minimaliseren. De softbox biedt een zachter, meer vleiend licht dan een kale flits.
* snoot: Een snoot is een conische of cilindrische bevestiging die het licht in een strakke balk richt. Dit is geweldig voor het creëren van een zeer dramatisch, aangedreven hoogtepunt op het gezicht.
* Barn -deuren: Barn -deuren stellen u in staat om het licht vorm te geven en te voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
* reflector (optioneel, spaarzaam gebruikt): Een zwarte reflector (of een stuk zwarte schuimkern) kan worden gebruikt om * licht * af te trekken en de schaduwen verder te verdiepen. Een kleine, zilveren reflector, zeer zorgvuldig gebruikt en op afstand, kan een * kleine * vangst aan de ogen toevoegen. Wees heel voorzichtig met reflectoren; Te veel licht verslaat het doel van low key.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp, onder een hoek (ongeveer 45 graden is een goed uitgangspunt). Dit zal dramatische schaduwen creëren aan de andere kant van het gezicht.
* Topverlichting: Plaats het licht iets boven en voor uw onderwerp, gericht op hun gezicht. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en jukbeenderen. Pas op dat u het niet * te * hoog * hoog plaatst, omdat het er onflatteus uit kan zien.
* Achterverlichting (randlicht): Plaats het licht achter uw onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd. Dit creëert een subtiele lichtrand rond hun hoofd en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Je hebt waarschijnlijk een klein vullicht nodig (zorgvuldig gepositioneerd * gepositioneerd) om wat detail op het gezicht te brengen. Dit is een meer geavanceerde techniek.
* het licht bevredigen: Dit verwijst naar het richten van de 'rand' van uw licht op uw onderwerp om een geleidelijke overgang tussen licht en schaduw te creëren.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw lichtbron en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Het doel is om een overwegend donker beeld te hebben met slechts enkele geselecteerde gebieden die worden gemarkeerd.
* Lichtafstand: Experimenteer met de afstand van het licht van uw onderwerp. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt de intensiteit verhoogd en hardere schaduwen creëren. Verder weggaan zal het licht verzachten en meer geleidelijke schaduwen creëren.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het gezicht van uw onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) zal de diepte van het veld verhogen, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Voor een typisch portret is f/2.8 tot f/5.6 een goed bereik.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op uw lichtbron en meting. Als u een stroboscoop gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u een constante lichtbron gebruikt, moet u uw sluitertijd aanpassen om de juiste belichting te bereiken.
* meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht te meten dat valt op het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp. Dit helpt u om de hoogtepunten te voorkomen.
* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus voor volledige controle over uw belichting. U kunt uw diafragma, sluitertijd en ISO onafhankelijk aanpassen om het gewenste effect te bereiken. Gebruik je lichtmeter als gids, maar vertrouw op je oog!
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u een stroboscoop gebruikt, stelt u deze in op flitsen of daglicht witbalans. Als u een wolfraamlamp gebruikt, stelt u deze in op de witbalans van wolfraam. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW -formaat geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken van je foto's.
4. Poseren en expressie:
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om te poseren op een manier die de lijnen en schaduwen op hun gezicht benadrukt. Denk erover om hun hoofd een beetje te draaien om het licht te vangen of hun handen te gebruiken om interessante vormen te creëren.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Een subtiele uitdrukking kan zeer effectief zijn in een ingehouden portret. Denk aan een zachte glimlach, een peinzende blik of een enigszins gefronste wenkbrauw.
* Samenstelling: Overweeg de samenstelling van uw schot. Experimenteer met verschillende hoeken en framing om het meest boeiende beeld te vinden. Wees niet bang om strak op het gezicht bij te knippen om de details te benadrukken.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Maak veel testfoto's om uw verlichting, camera-instellingen en poseren te verfijnen.
* Controleer het histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Een ingehouden beeld zal een histogram hebben dat scheef staat naar de linker (donkere) kant.
* Review en aanpassen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera. Let op de schaduwen en hoogtepunten en maak indien nodig aanpassingen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de stemming en het drama van het beeld te verbeteren. Het verlagen van de hoogtepunten en het vergroten van de schaduwen kan een meer dramatisch effect veroorzaken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Het omzetten van uw afbeelding naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en een tijdloze look creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of een meer driedimensionaal effect te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om eventuele ongewenste ruis uit de afbeelding te verwijderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld te veel kan verzachten.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
tips en trucs:
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van ingehouden fotografie is de praktijk. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde low-key fotografen zoals Rembrandt en Caravaggio voor inspiratie.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Omarm ze en gebruik ze om een gevoel van mysterie en drama te creëren.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder vaak meer. Vermijd rommel en afleidingen op de achtergrond. Focus op het vastleggen van een eenvoudig, krachtig beeld.
* Shoot Tethered: Als je met je camera is aangesloten op een computer (verbonden), kun je de afbeelding groter zien en nauwkeurigere aanpassingen aan je verlichting- en camera -instellingen maken.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, stemming en emotie. Succes!