Stap 1:Conceptontwikkeling en planning (The Brainwork)
Dit is misschien wel de meest cruciale stap. Voordat u zelfs uw camera oppakt, hebt u een visie nodig. Overweeg deze elementen:
* thema/verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Is het een stemming (melancholie, empowerment, grillig)? Is het een specifiek verhaal? Een eerbetoon? Breng inspiratie uit films, boeken, kunst, muziek of zelfs persoonlijke ervaringen.
* Mood en sfeer: Hoe wil je dat de kijker * voelt * als hij naar de foto kijken? Gebruik bijvoeglijke naamwoorden (dromerig, gewaagd, mysterieus, vreugdevol, surrealistisch) om het te definiëren.
* Locatie: Waar zal de shoot plaatsvinden? Kan het een studio zijn (gecontroleerde omgeving), buitenshuis (natuurlijk en veelzijdig) of een interessante binnenruimte? Overweeg locatieverizier en vergunningen indien nodig.
* Modelselectie: Kies een model dat bij uw visie past en comfortabel is om de gewenste emoties uit te drukken. Overweeg hun uiterlijk, persoonlijkheid en bereidheid om samen te werken. Als je met een vriend werkt, behandel het dan nog steeds professioneel.
* Garderobe &Styling: De kleding, het haar en de make -up moeten het thema en de stemming aanvullen. Denk na over kleuren, texturen en hoe ze bijdragen aan de algehele esthetiek. Overweeg samen te werken met een stylist.
* Props: Props kunnen visueel belang toevoegen, het verhaal ondersteunen en het model iets bieden om mee te communiceren. Voorbeelden:vintage objecten, bloemen, stoffen, maskers, ballonnen.
* verlichtingsplan: Hoe ga je licht gebruiken om de stemming vorm te geven en je onderwerp te markeren? (Hierover later meer)
* Sketch &Mood Board: Uw ideeën visualiseren is cruciaal. Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren (kleuren, poses, verlichting, locaties, enz.). Schets ruwe composities en verlichtingsopstellingen. Pinterest en andere online bronnen zijn hier geweldig voor.
Voorbeeld:
* thema: Een portretreeks geïnspireerd door pre-Raphaelite-schilderijen.
* stemming: Romantisch, etherisch, melancholisch.
* Locatie: Een tuin of bosomgeving.
* Model: Iemand met lang, stromend haar en een delicate functies.
* garderobe: Een vloeiende, vintage geïnspireerde jurk in gedempte kleuren.
* Props: Bloemen, een vintage boek, een vogelkooi.
* verlichting: Zachte, diffuus natuurlijk licht of een softbox om natuurlijk licht binnenshuis na te bootsen.
Stap 2:Mare Up (camera en apparatuur)
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera waarmee u de opening, sluitertijd en ISO kunt regelen, werkt. De kwaliteit van de lens speelt een grotere rol dan de camerabehuizing voor portretten.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig, geweldig voor foto's van het hele lichaam en taille. Biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Klassieke portretlens. Comprimeert perspectief en creëert een flatterende look. Uitstekend voor achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving tonen.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit voor verschillende composities zonder de lenzen te veranderen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Golden Hour (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt het meest flatterende licht. Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Essentieel voor buitenopnames.
* Speedlight/Strobe: Hiermee kunt u het licht volledig regelen. Je hebt waarschijnlijk modificatoren (softboxes, paraplu's) nodig om het licht te verzachten.
* continue lichten (LED -panelen): Makkelijker om te zien hoe het licht er in realtime uitziet, goed voor beginners.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* achtergrond (optioneel): Voor studio -shoots. Kan papier-, stof- of geverfde doeken zijn.
* lichtmeter (optioneel): Voor nauwkeurige blootstelling bij het gebruik van kunstlicht.
* Accessoires: Tape, clips, veiligheidspennen (voor garderobe -aanpassingen), haarbanden, make -up, een stapstoel (voor poseren).
Stap 3:Verlichtingstechnieken (de sleutel tot stemming)
Creatieve verlichting is van het grootste belang. Experimenteer met verschillende opstellingen:
* Natuurlijk licht:
* diffuus licht: Zoek schaduw of gebruik een scrim (een doorzichtig materiaal) om het harde zonlicht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen, waardoor een silhouet of een zachte gloed rond hun haar ontstaat. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren.
* RIM -verlichting: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar het licht graast de randen van het onderwerp, waardoor een heldere omtrek ontstaat.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een modificator (softbox, paraplu). Plaats het in een hoek van 45 graden in het onderwerp voor klassieke portretverlichting.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als uw hoofdlicht en het andere als een vullicht om schaduwen te verminderen.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* kleurgels: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren. Denk blauw voor een cool, humeurig gevoel of oranje voor warmte.
* Creatieve verlichtingsmodificaties:
* gobos: Gebruik objecten om schaduwen of patronen over het onderwerp te werpen. Voorbeelden:bladeren, jaloezieën, kant.
* prisma's: Houd een prisma voor de lens om regenboogeffecten of lichtvervormingen te creëren.
* water of glas: Reflecteer licht door water of glas voor interessante patronen.
* rook/mist: Voeg sfeer en drama toe aan je portretten.
Stap 4:poseren en expressie (verbinden met het onderwerp)
* communiceren: Praat tijdens de shoot met je model. Leg uw visie uit en geef ze duidelijke instructies.
* Direct, dicteer niet: Bied begeleiding aan, maar laat het model hun eigen persoonlijkheid uiten.
* Begin met eenvoudige poses: Bouw geleidelijk op tot complexere poses.
* hoeken en perspectief:
* Oogniveau: Creëert een directe en boeiende verbinding.
* Lage hoek: Maakt het onderwerp krachtig en dominant.
* Hoge hoek: Maakt het onderwerp kwetsbaar of klein.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende posities. Laat ze communiceren met rekwisieten of hun eigen lichaam.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Oogcontact: Essentieel voor het creëren van een verbinding.
* Subtiele glimlachen: Vaak aantrekkelijker dan brede grijns.
* Emotie: Moedig het model aan om de emotie uit te drukken die u probeert over te brengen. Geef ze aanwijzingen of scenario's om over na te denken.
* Beweging: Neem beweging op in je poses voor een meer dynamisch gevoel. Laat ze lopen, dansen of draaien.
* Oefening: Oefen jezelf voor een spiegel poseren om te begrijpen hoe verschillende poses eruit zien en voelen.
Stap 5:Samenstelling (de elementen rangschikken)
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Creëer evenwichtige en harmonieuze composities.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, deuren, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Gebruik een diepere scherptediepte (smal diafragma) om meer van de omgeving te tonen.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om bepaalde aspecten van het beeld te benadrukken. Overweeg om ook bij te wekken bij het werken.
* Zoek naar interessante patronen en texturen: Neem interessante patronen en texturen op de achtergrond of voorgrond op om visuele interesse toe te voegen.
Stap 6:Creatieve technieken (de flair toevoegen)
Dit is waar je je creativiteit echt laat schijnen!
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in één. Kan in de camera worden gedaan of in de nabewerking worden gedaan.
* lensflare: Creëer opzettelijk lensflare door te schieten naar een lichtbron.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om beweging vast te leggen. Kan worden gebruikt om een gevoel van snelheid of dromerigheid te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om te "schilderen" met licht tijdens een lange belichting.
* Effecten in de camera: Verken de ingebouwde creatieve modi van uw camera (bijv. Monochrome, sepia, vignet).
* analoge technieken: Experimenteer met filmfotografie met een unieke look.
* Reflecties: Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om interessante effecten te creëren.
* surrealisme: Maak afbeeldingen die de realiteit trotseren door ongebruikelijke composities, bewerkingstechnieken en rekwisieten.
* Macro -portretten: Kom van dichtbij en persoonlijk met de functies van uw onderwerp voor een uniek perspectief.
Stap 7:Post-processing (The Finishing Touches)
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriestandaard. Andere opties zijn Capture One, Affinity Photo en GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in de afbeelding in.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetert kenmerken (gebruik spaarzaam).
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om de nadruk of vorm te creëren.
* Filters en voorinstellingen: Gebruik filters en presets om snel een specifieke look op de afbeelding toe te passen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale weergave.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral bij foto's met weinig licht.
* Creatieve effecten:
* texturen toevoegen: Overlay texturen op de afbeelding voor een vintage of grunge -look.
* Lichtlekken toevoegen: Simuleren licht lekken voor een nostalgisch gevoel.
* Selectieve kleur maken: Desatureer het hele beeld, behalve een of twee kleuren.
* Vignetten toevoegen: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* opslaan in hoge resolutie: Sla uw uiteindelijke afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (JPEG of TIFF) voor afdrukken of online delen.
Stap 8:Critique &Refine (leren en groeien)
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Analyseer uw werk: Kijk kritisch naar je foto's. Wat werkt goed? Wat kan worden verbeterd?
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Welke technieken gebruiken ze? Hoe creëren ze hun unieke stijl?
* Experimenteren continu: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* omarmen falen: Niet elke foto zal een meesterwerk zijn. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer de basisprincipes: Beheers de basisprincipes van blootstelling, compositie en poseren.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Kopieer niet alleen andere fotografen. Vind je eigen unieke stem en visie.
* Wees geduldig: Creatieve fotografie kost tijd en moeite.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van kunst.
Samenvattend:
Creatieve portretfotografie is een reis van experimenten en zelfexpressie. Door deze stappen te volgen en je creatieve grenzen continu te verleggen, kun je verbluffende en unieke portretten maken die een verhaal vertellen en de essentie van je onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier maken!