i. Planning en installatie:
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een binnenruimte zoals een studio of een kamer met gordijnen is ideaal.
* Achtergrond:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zelfs een donker laken werkt goed. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter uw onderwerp volledig te vullen. Vermijd glanzende materialen die licht kunnen reflecteren. Het doel is om een oppervlak te hebben dat zoveel mogelijk licht absorbeert.
* zwart papier/naadloos papier: Professionele studiopapierrollen werken geweldig, maar kunnen duur zijn.
* Afstand: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond (idealiter enkele voeten), zodat het licht op uw onderwerp niet op de achtergrond morst. Hoe verder weg, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en kleding die goed contrasteert met de zwarte achtergrond (bijvoorbeeld lichtgekleurde kleding, levendige kleuren).
ii. Verlichting:
De sleutel tot een succesvol zwart achtergrondportret is het beheersen van het licht zodat het uw onderwerp raakt, maar * niet * de achtergrond. Hier zijn veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Single Light Bron:
* plaatsing: Plaats het licht enigszins op de zijkant en voor uw onderwerp. Veer het licht (hoek het iets weg van de achtergrond) om morsen te minimaliseren.
* modificatoren: Gebruik een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten en aangename hoogtepunten en schaduwen te creëren. Een roosterplek kan ook nuttig zijn om het licht strak te regelen en morsen te voorkomen.
* Power: Begin met een instelling met een lage stroom en neem geleidelijk toe totdat uw onderwerp goed verlicht is.
* Setup met twee licht (Clamshell Lighting):
* Key Light: Zoals hierboven, de hoofdlichtbron iets aan de zijkant en vooraan.
* Vul licht: Een tweede, zwakker licht dat onder het sleutellicht is geplaatst om schaduwen in te vullen. Dit creëert een gelijkmatige verlichting en vermindert harde schaduwen. Dit wordt vaak gedaan met een reflector in plaats van een andere lichtbron.
* Rembrandt -verlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron hoger en aan één kant, waardoor een driehoek van licht op de tegenoverliggende wang ontstaat. Dit is een klassieke en vleiende verlichtingsstijl.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* plaatsing: Plaats het licht achter het onderwerp, waardoor een heldere omtrek of rand van licht om hen heen ontstaat. Dit kan een dramatisch effect zijn, maar vereist zorgvuldige controle om flare te voorkomen. U hebt waarschijnlijk een apart vullicht nodig om de voorkant van het onderwerp te verlichten.
* Belangrijke overwegingen:
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Gebruik een lichtmeter om het licht precies te meten dat uw onderwerp en de achtergrond raakt. Dit zorgt voor de juiste blootstelling en dat de achtergrond aanzienlijk donkerder is dan het onderwerp.
* Kijk uit voor morsen: Onderzoek de achtergrond zorgvuldig op lichte lekkage. Pas de positie van het licht aan, voeg vlaggen (stukken zwart materiaal) toe om het licht te blokkeren of gebruik roosters om de balk te beperken.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet:lichtintensiteit neemt snel af met afstand. Hoe verder de achtergrond afkomstig is van de lichtbron, hoe minder licht het zal ontvangen.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond verder vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) meer van het beeld in focus zal houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125, 1/250) en pas indien nodig aan. Gebruik de lichtmeter of de ingebouwde meter van uw camera om u te begeleiden.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus of handmatige focus voor precieze besturing.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw verlichtingsbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes).
iv. Schieten:
* Maak testopnames: Controleer regelmatig uw opnamen op het LCD -scherm van de camera en maak indien nodig aanpassingen aan de verlichtings- en camera -instellingen.
* histogram: Let op het histogram. U wilt een goed blootgesteld onderwerp met een goed scala aan tonen en een histogram dat de achtergrond toont die naar de linker (donkere) kant wordt geduwd.
* Varieert poses: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om verschillende afbeeldingen vast te leggen.
* Continue opnamemodus: Gebruik de continue opnamemodus om een uitbarsting van afbeeldingen vast te leggen, waardoor uw kansen op het krijgen van de perfecte opname worden vergroot.
v. Post-processing (bewerken):
Hoewel een goede opstelling de behoefte aan uitgebreide bewerking minimaliseert, kan de nabewerking het eindresultaat verbeteren.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratis) of anderen.
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan en zorg ervoor dat u het onderwerp niet overbelicht.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen van de achtergrond.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van de zwarten aan om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. Pas op dat u de zwarten niet te veel knipt, omdat dit kan leiden tot een verlies van detail.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of afgestudeerde filters om specifieke aanpassingen aan bepaalde delen van de afbeelding aan te brengen, zoals het opfleuren van de ogen van het onderwerp of het verder donker maken van de achtergrond.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden te verlichten of te verduisteren, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* Kleurcorrectie/beoordeling: Pas de kleurbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Verwijder afleidingen: Gebruik indien nodig de kloonstempel of genezingsborstel om afleidende elementen op de achtergrond te verwijderen.
tips en veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* vertrouw niet alleen op nabewerking: Krijg de verlichting zoveel mogelijk in de camera. Het is altijd beter om te beginnen met een goed blootgestelde afbeelding dan om te proberen een slecht verlichte te repareren in de nabewerking.
* Vermijd glanzende achtergronden: Glanzende materialen reflecteren licht en maken het moeilijk om een echte zwarte achtergrond te bereiken.
* Let op schaduwen: Let op schaduwen die op de achtergrond vallen. Pas de positie van de verlichting of het onderwerp aan om ze te minimaliseren of te elimineren.
* Gebruik een lenskap: Een lenskap helpt om verdwaalde licht te blokkeren en flare te voorkomen.
* Kalibreer uw monitor: Een gekalibreerde monitor zorgt ervoor dat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet, wat essentieel is voor naverwerking.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van zwarte achtergrondportretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die uw onderwerp markeren en hun unieke functies presenteren. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!