i. Voorbereiding is de sleutel:
* Wis de ruimte: Leg uw garage zoveel mogelijk helemaal leeg. U hebt ruimte nodig voor uw onderwerp, lichten en achtergrond. Verplaats auto's, fietsen, gereedschap en al het andere dat de scène kan richten of ongewenste reflecties kan creëren. Veeg en maak de vloer schoon.
* Garagedeurbesturing: Bepaal of u de garagedeur als lichtbron (indirect) gebruikt of deze volledig moet blokkeren.
* Verf- of dekwanden:
* ideaal: Verf de wanden een neutrale kleur (mat zwart, donkergrijs of wit). Donkere kleuren zijn over het algemeen beter voor dramatisch uiterlijk.
* Alternatief: Draperen donkere stof (zwart fluweel, vilt of zelfs lakens) over de muren. Bevestig het met klemmen, tape of duwpennen. Vermijd glanzende stoffen die licht kunnen reflecteren.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier (wit, zwart, grijs of gekleurd) is de meest professionele optie. Gebruik een achtergrondstandaard om het vast te houden.
* Fabric Backdrop: Gebruik een groot stuk stof. Textuur kan interesse toevoegen. Overweeg fluweel, mousseline of zelfs jute.
* muur als achtergrond: Als uw garagewanden geschikt zijn, kunt u ze rechtstreeks gebruiken. Wees rekening met eventuele onvolkomenheden.
* hergebruikte materialen: Oude deuren, planken en andere items die rond uw garage worden gevonden, kunnen dienen als achtergrond of rekwisieten
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat het gebied veilig is, vooral als het gebruik van stands en lichten. Vlak eventuele koorden op om te struikelen. Laat een blusser direct beschikbaar zijn en laat het lichten nooit zonder toezicht achter.
ii. Verlichting is alles:
Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van gecontroleerde verlichting. Hier zijn een paar opties en technieken:
* enkele lichtbron (klassiek dramatisch): Dit is een geweldige plek om te beginnen.
* stroboscoop (aanbevolen): Een studio -stroboscoop met een modificator (zie hieronder) is de krachtigste en veelzijdige optie.
* speedlight (flash): Een speedlight (flash -flash) is meer draagbaar en betaalbaar. U moet het waarschijnlijk gebruiken bij een hogere stroominstelling.
* continu licht (LED): Een LED-paneel of videolicht is gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar het is misschien niet zo krachtig als een flits. Zoek naar een die dimbaar is.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Een grote softbox is geweldig voor flatterende huid.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen betaalbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten het licht, terwijl reflecterende paraplu's een meer directioneel licht bieden.
* Barn -deuren: Bevestig aan een stroboscoop of speedlight om de richting van het licht te regelen en harde schaduwen te creëren.
* snoot: Creëert een smalle, geconcentreerde lichtstraal.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te sturen.
* Lichtplaatsing voor drama:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de ene kant van het onderwerp creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek verlichtingspatroon waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Het voegt diepte en karakter toe.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een silhouet of een dramatisch randlicht om hen heen.
* Korte verlichting: Plaats het belangrijkste licht zodat het de zijkant van het gezicht van het onderwerp verlicht dat het verst van de camera is. Dit creëert een slanker profiel en meer schaduwen.
* reflectoren: Gebruik een witte of zilveren reflector om licht in de schaduw te stuiteren en ze te vullen. Een stuk wit schuim kernbord werkt goed.
iii. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat nodig is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Voor studio -strabees wordt de sluitertijd meestal bepaald door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus om volledige controle over de belichting te hebben.
* focus: Concentreer u zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
iv. Onderwerp en poseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en leg uit wat u probeert te bereiken.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het gezicht of lichaam van het onderwerp kan enigszins een groot verschil maken.
* kin: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten. Dit helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Laat het onderwerp hun handen ontspannen of plaats ze op natuurlijke wijze.
* Expressie: Werk samen met het onderwerp om de gewenste uitdrukking te bereiken. Oefen verschillende poses en uitdrukkingen.
* garderobe: Overweeg de garderobe zorgvuldig. Donkere kleding werkt vaak goed voor dramatische portretten, maar het hangt af van de algehele look waar je voor gaat.
v. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid aan in uw ruwe processor (bijvoorbeeld Adobe Lightroom, Capture One).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en het gezicht te beeldhouwen.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden van de afbeelding.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Desaturerende kleuren of het gebruik van gesplitste toning kunnen bijdragen aan het dramatische effect.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen in Photoshop. Gebruik frequentiescheiding voor geavanceerde huid retoucheren.
* Converteer naar zwart -wit: Zwart -witte fotografie verbetert vaak het drama en benadrukt contrast en textuur.
vi. Tips en trucs:
* testopnamen: Maak testfoto's met een stand-in (of uzelf) om uw verlichting- en camera-instellingen in te bellen voordat uw onderwerp arriveert.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten.
* Kijk uit voor reflecties: Let op alle glanzende oppervlakken in uw garage die ongewenste reflecties kunnen veroorzaken.
* Creatief worden: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en garderobe -opties.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen context en interesse toevoegen aan uw portretten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Neem uw garage -elementen op: Wees niet bang om de inherente kenmerken van uw garage te gebruiken. Een werkbank, gereedschap of zelfs de gestructureerde betonnen vloer kan toevoegen aan het verhaal en de esthetiek.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een krachtige fotografiestudio en verbluffende, dramatische portretten creëren. Succes!