i. De basis:planning en voorbereiding
* 1. Brainstormen en conceptontwikkeling:
* inspiratie: Begin met inspiratie voordat je zelfs je camera oppakt! Kijk overal:
* Fotografie websites/tijdschriften: Ontdek sites zoals 500px, Behance, Vogue en fotografie tijdschriften.
* pinterest: Een goudmijn voor visuele ideeën. Creëer een moodboard voor je shoot.
* kunst en film: Schilderijen, sculpturen, films en muziekvideo's kunnen fantastische inspiratie bieden voor compositie, verlichting en verhalen.
* dagelijks leven: Observeer interessante lichtpatronen, kleuren, texturen en verhalen in uw omgeving.
* client (indien van toepassing): Bespreek hun persoonlijkheid, interesses en wat ze in de portretten willen overbrengen. Als je een vriend fotografeert, denk dan na over wat hen uniek maakt.
* uw concept definiëren: Beantwoord deze vragen:
* Welk verhaal probeer je te vertellen? Gaat het over kracht, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie, enz.?
* Wat is de algehele stemming/gevoel? Gelukkig, melancholisch, edgy, droomachtig?
* Wat maakt dit portret anders dan een standaardportret? (Dit is de sleutel voor * Creative * Photography!) Is het de verlichting, de locatie, de rekwisieten, het poseren, de nabewerking?
* Moodbord: Compileer afbeeldingen, kleuren, texturen en poses die uw visie vertegenwoordigen. Dit zal van onschatbare waarde zijn voor communicatie en gefocust blijven.
* 2. Locatie Scouting en vergunningen:
* Vind de perfecte plek: Locatie is cruciaal voor het instellen van de scène. Overwegen:
* licht: Hoe valt het licht op verschillende tijdstippen van de dag? Is er interessant natuurlijk licht? Moet je je eigen lichten meenemen?
* Achtergrond: Is het afleidend of complementair aan uw onderwerp? Zal het toevoegen aan het verhaal dat je vertelt?
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk om te bereiken? Is het veilig?
* esthetiek: Wordt de locatie aansluit bij uw concept?
* vergunningen: Als u op openbaar of privé -eigendom fotografeert, controleer dan of u vergunningen nodig hebt. Word niet een boete of sluit af!
* 3. Gear en apparatuur:
* camera en lenzen:
* camera -body: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is essentieel.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige "Nifty Fifty" voor algemene portretten.
* 85 mm: Ideaal voor vleiende portretten met een ondiepe scherptediepte.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Het beste licht is vaak zachte, diffuus natuurlijk licht (bewolkte dagen of open tint).
* reflectoren: Om licht terug op je onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Wit, zilver en goud zijn veel voorkomende keuzes.
* diffusers: Om hard zonlicht te verzachten.
* kunstlicht (indien nodig):
* speedlights/flitsen: Draagbaar en krachtig.
* Studio Strobes: Krachtiger en vaak gebruikt met modificaties.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters, snoots - vormen en regelen het licht.
* Props:
* Verzamel rekwisieten die uw concept verbeteren en visuele interesse toevoegen. Overweeg texturen, kleuren en hun symbolische betekenis.
* Andere benodigdheden:
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingscontrole bij het gebruik van kunstlicht.
* Release op afstand uit afstand: Om cameramake te voorkomen.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Wees altijd voorbereid!
* 4. Modelvoorbereiding en communicatie:
* gieten (indien nodig): Zoek een model dat bij uw visie past. Overweeg hun uiterlijk, ervaring en vermogen om richting te nemen.
* Sharing Deling: Deel je moodboard met het model, haar en make -upartiest en stylist. Dit zorgt ervoor dat iedereen op dezelfde pagina staat.
* Outfit en styling:
* Kies kleding die de locatie, het concept en de functies van het model aanvult. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* Overweeg haar en make -up die de look van het model verbeteren en aansluiten bij de algehele esthetiek.
* communicatie is sleutel: Praat met je model voor de shoot. Leg uw visie uit, geef ze richting en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen. Positieve energie vertaalt zich in betere foto's.
ii. De shoot:het vastleggen van de afbeelding
* 5. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook goed werken als u zich voornamelijk bezighoudt met de diepte van het veld.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten die het model benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Goed voor omgevingsportretten of groepsfoto's.
* sluitertijd: Stel een sluitertijd snel genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene richtlijn is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Verhoog de snelheid als uw onderwerp beweegt. Gebruik een statief als u langzamere sluitertijden moet gebruiken.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen voor scherpe portretten.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Pas indien nodig de blootstellingscompensatie aan. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
* 6. Samenstelling en poseren:
* Samenstellingsregels:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie en patronen: Maak visueel aantrekkelijke composities met behulp van symmetrie of herhalende patronen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het brandpunt.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bogen, bomen, deuropeningen).
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: De beste poses zien er moeiteloos uit. Moedig uw model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Hoeken en lijnen: Gebruik hoeken en lijnen om dynamische en interessante poses te maken. Vermijd rechte poses, die er stijf kunnen uitzien.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief of afleidend zijn.
* Lichaamstaal: Overweeg de boodschap die u met de pose wilt overbrengen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen. Zorg voor zachte begeleiding en feedback aan uw model. Laat ze voorbeelden zien van poses die je leuk vindt.
* Beweging: Neem beweging op in de poses voor een meer dynamische en natuurlijke look (bijv. Wandelen, draaien, dansen).
* 7. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Biedt zachte, gelijkmatige verlichting.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht warm en goud is.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp voor een dromerige, etherische look. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om dramatische verlichting te creëren. Experimenteer met de positie en hoek van het licht.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren.
* Creatieve verlichting: Gebruik gels om kleur toe te voegen aan uw lichten of experimenteren met ongebruikelijke lichtbronnen (bijv. Fairy Lights, Neon -borden).
* 8. Creatieve technieken in-camera:
* Dubbele belichting: Het combineren van twee afbeeldingen in één.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): De camera verplaatsen tijdens de belichting om vervaging en abstracte effecten te creëren.
* lensflare: Waardoor licht rechtstreeks de lens kan raken om fakkels en lichtlekken te creëren.
* prisming: Een prisma voor de lens houden om vervormingen en reflecties te creëren.
* Macro -fotografie: Extreem dicht bij het onderwerp komen om fijne details vast te leggen.
* Schieten door objecten: Het gebruik van objecten zoals glas, stof of bloemen om interessante voorgrondeffecten te creëren.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* 9. Software:
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor globale aanpassingen (blootstelling, contrast, witbalans, enz.) En basisretouching.
* Adobe Photoshop: Voor meer geavanceerde retouchering, compositing en creatieve effecten.
* vastleggen: Een andere populaire RAW -processor met krachtige instortingshulpmiddelen.
* 10. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en definitie toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* 11. Retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huidtextuur en verminder rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet. Frequentiescheiding is een populaire techniek.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* 12. Kleurafstand:
* Een stemming creëren: Gebruik kleur om de stemming en sfeer van het beeld te verbeteren.
* Kleurharmonie: Kies kleuren die elkaar aanvullen en maak een visueel aangenaam palet.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* luts (opzoektafels): Breng vooraf gemaakte kleurvoorinstellingen aan om snel een specifieke look te bereiken.
* 13. Creatieve effecten:
* Graan toevoegen: Simuleer het uiterlijk van de film door subtiele graan aan de afbeelding toe te voegen.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* Lichtlekken of texturen toevoegen: Overlay texturen of licht lekken om een vintage of grungy look te creëren.
* Compositing: Het combineren van meerdere afbeeldingen in één om een surrealistische of fantastische scène te creëren.
* 14. Slijpen en exporteren:
* Slijpen: Verscherp het beeld voordat u exporteert om een zachtheid te compenseren die tijdens de verwerking wordt geïntroduceerd. Gebruik een slijpmasker om overdek te voorkomen.
* Instellingen exporteren: Kies het juiste bestandsformaat (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken), resolutie en kleurruimte (SRGB voor web, Adobe RGB voor afdruk).
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:
* conceptualiseren: Heb een sterke visie voordat je begint. Ken het verhaal dat je wilt vertellen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Kopieer niet alleen anderen. Vind je eigen unieke stem.
* Kritiek je werk: Wees eerlijk tegen jezelf en identificeer gebieden voor verbetering. Krijg feedback van andere fotografen.
* veel plezier! Het belangrijkste is om te genieten van het proces van creëren.
Door deze stappen te volgen en continu te leren en te experimenteren, kunt u verbluffende en unieke creatieve portretten creëren die uw artistieke visie uitdrukken. Succes!