1. Inzicht in de basis:wat is het slepen van de sluiter?
* Definitie: Het omvat het gebruik van een langzame sluitertijd (langere belichtingstijd) terwijl je een portret maakt.
* Effect: Hierdoor kan beweging vervaging worden vastgelegd, hetzij over het onderwerp, de achtergrond of beide. Het kan beweging, energie, een dromerige kwaliteit overbrengen of zelfs abstracte kunst creëren.
* balans: De sleutel is het in evenwicht brengen van de lange belichting met voldoende licht om de delen van de afbeelding die u te kort wil, goed bloot te leggen (meestal het gezicht van het onderwerp).
2. Essentiële uitrusting:
* camera met handmatige modus (m): Dit is * essentieel * voor het beheersen van zowel sluitertijd als diafragma.
* lens:
* brandpuntsafstand: Experiment! Bredere hoeken (35 mm, 50 mm) kunnen meer van de omgeving en beweging vastleggen, terwijl langere lenzen (85 mm, 135 mm) uw onderwerp kunnen isoleren en een ondiepere scherptediepte kunnen creëren.
* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) is vaak nuttig om meer licht binnen te laten, vooral in donkere omgevingen. De diepte van het veld zal echter ondieper zijn.
* statief: * Cruciaal* om de statische delen van uw beeld scherp te houden, terwijl de bewegende delen vervagen. Een stevig statief is een waardevolle investering.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel, maar sterk aanbevolen): Dit is als een zonnebril voor je lens. Het vermindert de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, waardoor u nog langzamere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden. Variabele ND -filters zijn vooral handig.
* Remote -release of timer op afstand: Dit helpt de camera -shake te minimaliseren bij het drukken op de ontspanknop, vooral met langzame sluitertijden.
* externe flash (speedlight/stroboscoop): Zeer handig voor het scherp bevriezen van het gezicht van het onderwerp, zelfs met een langzame sluitertijd.
* Modelleringslicht (bij gebruik van studio -strabees): Hiermee kunt u zien hoe het licht op uw onderwerp valt en hen helpt een pose te behouden.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin hiermee als *richtlijnen *en pas aan op basis van uw gewenste effect, omgevingslicht en hoeveel beweging u wilt vastleggen:
* Subtiele bewegings vervaging: 1/30 tot 1/8 van een seconde. Goed voor een lichte onderwerpbeweging.
* Meer uitgesproken vervaging: 1/4e tot 1 seconde. Geschikt voor het vastleggen van meer belangrijke beweging, zoals dansen of draaien.
* dramatische vervaging: 1 tweede of langer. Creëert zeer abstracte en artistieke effecten.
* diafragma: Kies uw diafragma om het velddiepte te regelen.
* ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond): Gebruik een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4). Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* Dieperdiepte van het veld (meer in focus): Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11). Handig als u wilt dat de achtergrond deel uitmaakt van het verhaal.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S/One-Shot AF): Als uw onderwerp relatief stil is, concentreer u dan op hun oog.
* continue autofocus (AF-C/AI Servo AF): Als uw onderwerp in beweegt is, zal dit proberen ze scherp te houden.
* Handmatige focus (MF): Soms is handmatige focus de beste optie, vooral bij weinig licht of als uw onderwerp voorspelbaar beweegt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Laat de camera proberen de beste belichting voor de hele scène te bepalen. Dit kan goed werken in gelijkmatige verlichting.
* Spotmeting: Meet het licht uit een klein gebied (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp). Dit is handig als de achtergrond veel helderder of donkerder is dan uw onderwerp.
* Middengewogen meting: Meet het licht voornamelijk uit het midden van het frame.
* Witbalans: Stel dit in op de lichtbron (daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend) of gebruik "Auto White Balance" (AWB). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u later de meeste flexibiliteit voor bewerken.
4. Technieken en tips:
* Planning is de sleutel: Denk na over het effect dat u wilt bereiken * VOORDAT u * U begint met fotograferen. Wat voor soort beweging wil je vastleggen? Welke delen van de afbeelding wil je scherp zijn?
* Stabiliseer uw camera: Gebruik een statief en een externe sluiterafgifte (of timer) om de camera -shake te minimaliseren. Zelfs kleine bewegingen kunnen een lange belichting verpesten.
* Onderwerpbeweging: Experimenteer met verschillende soorten beweging:
* Onderwerp bewegen, camera nog steeds: Het onderwerp zal worden vervaagd tegen een scherpe achtergrond.
* Camera panning met het onderwerp: Het onderwerp zal relatief scherp zijn en de achtergrond zal wazig zijn. Dit vereist oefening!
* Camera beweegt opzettelijk: Maak abstracte lichte paden en patronen.
* Flash -technieken (belangrijk!): Het gebruik van een flits is vaak de sleutel om een scherp gezicht te krijgen in een portret met een lange belichting:
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): De flits vuurt * aan het einde * van de belichting. Dit creëert lichte paden * achter * het onderwerp, dat er natuurlijker uitziet. Als de flits aan het begin vuurt (synchronisatie voor gordijn), verschijnen de lichte paden * vooraan * van het onderwerp, wat er vreemd uit kan zien.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om het gezicht van het onderwerp goed bloot te stellen. Te veel kracht zal het omgevingslicht overweldigen en het doel van de lange belichting verslaan. Begin met laag vermogen en neem toe als dat nodig is.
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash geeft je meer controle over de lichtrichting en creëert meer interessante schaduwen.
* ttl (door-de-lens) flitsmeting: Kan nuttig zijn, maar leer hoe u handmatige flash -instellingen kunt gebruiken voor meer consistente resultaten.
* Samenstelling: Denk goed na over uw compositie. Gebruik toonaangevende lijnen, de regel van derden en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Oefening pannen: Panning is een moeilijke techniek om te beheersen, maar het kan verbluffende resultaten opleveren. Oefen met het volgen van bewegende onderwerpen met uw camera en het maken van foto's met verschillende sluitertijden.
* Experimenteer met licht: Gebruik verschillende lichtbronnen om interessante effecten te creëren. Probeer straatlantaarns, neonborden of zelfs zaklampen te gebruiken om met licht te schilderen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en hoe ze moeten bewegen (of stil moeten blijven). Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp het proces.
* Maak veel schoten: Fotografie met lange belichting vereist vaak enige vallen en opstaan. Maak veel foto's en experimenteer met verschillende instellingen totdat u het gewenste effect krijgt.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan. U kunt ook selectieve aanpassingen gebruiken om specifieke gebieden van de afbeelding te verbeteren.
5. Creatieve benaderingen en ideeën:
* Lichte paden: Gebruik langzame sluitertijden om de beweging van lichten vast te leggen, zoals autokoplampen of straatlantaarns. Laat uw onderwerp stilstaan in het frame om een contrast te creëren tussen het scherpe onderwerp en de vervaagde lichte paden.
* Motion vervaging over het onderwerp: Laat uw onderwerp op een specifieke manier bewegen, zoals draaien, springen of dansen. Gebruik een langzame sluitertijd om hun beweging te vervagen en houdt hun gezicht relatief scherp met een flits.
* Panning -shots: Leg een bewegend onderwerp vast met de camera panning om ze relatief scherp te houden. De achtergrond zal vervaagd zijn. Dit werkt geweldig voor actiefoto's en transportsnelheid.
* Samenvatting Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om te "schilderen" met licht voor de camera. Experimenteer met verschillende patronen en kleuren.
* Ghosting -effect: Laat uw onderwerp tijdens de belichting in en uit het frame bewegen. Dit kan een spookachtig effect veroorzaken.
* Combineer beweging en stilte: Laat uw onderwerp stil blijven voor een deel van de blootstelling en ga dan naar een ander deel. Dit kan een dynamisch en interessant beeld creëren.
6. Problemen oplossen:
* Overbelichte afbeeldingen:
* Verminder het diafragma (verhoog het F-nummer).
* Laat de ISO zakken.
* Gebruik een ND -filter.
* Verkort de sluitertijd.
* onderbelichte afbeeldingen:
* Verhoog het diafragma (verlagen het F-nummer).
* Verhoog de ISO (maar wees rekening met lawaai).
* Verleng de sluitertijd.
* Verhoog het flash -vermogen.
* Camera Shake:
* Zorg ervoor dat uw statief stabiel is.
* Gebruik een externe sluiterrelease of timer.
* Vermijd het aanraken van de camera tijdens de belichting.
* Onderwerp Blur (als u scherpte wilt):
* Verhoog het flash -vermogen.
* Verkort de sluitertijd (indien mogelijk).
* Vraag uw onderwerp om zo stil mogelijk te blijven.
Voorbeeldscenario:portret met lichte paden
1. Locatie: City Street 's nachts.
2. Doel: Leg het onderwerp vast met de wazige lichte paden van passerende auto's.
3. versnelling: Camera, statief, 35 mm lens, externe flitser.
4. Instellingen:
* MODE:Manual (M)
* Sluitertijd:2 seconden
* Apertuur:f/5.6
* ISO:100
* Flash -modus:Synchronisatie van de achterste gordijn
* Flash Power:1/8 vermogen (indien nodig aanpassen)
5. Techniek:
* Stel het statief en de camera op het trottoir in.
* Plaats het onderwerp op het trottoir met auto's die achter hen passeren.
* Focus op het gezicht van het onderwerp.
* Neem een testschot en pas de instellingen indien nodig aan.
* Druk op de ontspanknop. De flits zal aan het einde van de belichting schieten en het gezicht van het onderwerp bevriezen. De autolichten creëren wazige paden achter het onderwerp.
Samenvattend:
Het slepen van de sluiter voor creatieve portretten is een opwindende techniek die unieke en boeiende beelden kan produceren. Het vergt oefening en experimenten om te beheersen, maar de resultaten zijn de moeite waard. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen! Veel succes en veel plezier!