i. Inzicht in de elementen van film noir:
Voordat je begint met fotograferen, grijp je de kern -esthetiek vast:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dit is misschien wel het meest cruciale element. Denk aan dramatische schaduwen en plassen van licht.
* schaduwen en silhouetten: Gebruik schaduwen om te verdoezelen, te mystificeren en een gevoel van gevaar te creëren. Silhouetten zijn krachtig om vorm en mysterie te benadrukken.
* hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde horizon) creëren een gevoel van onbehagen. Lage hoeken maken onderwerpen imposant, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen maken.
* rokerige sferen: Rook, mist of waas voegt sfeer en mysterie toe.
* Regen en reflecties: Natte straten en reflecterende oppervlakken voegen visuele interesse en een gevoel van melancholie toe.
* stemming: Denk aan donker, cynisch, moreel dubbelzinnig en fatalistisch.
* de femme fatale: Een mooie, gevaarlijke vrouw, vaak met een geheim. Ze is verleidelijk maar onbetrouwbaar.
* de hoofdrolspeler: Een gebrekkige, vaak moreel gecompromitteerde man, vaak een detective of particuliere onderzoeker.
* locaties: Stedelijke omgevingen, achterste steegjes, vaag verlichte bars, kantoren met Venetiaanse jaloezieën.
* kleding: Donkere pakken, geuljassen, fedora's en elegante jurken.
* uitdrukkingen: Moe, cynisch, verdacht, verleidelijk of vastberaden.
* kleurenpalet: Voornamelijk zwart en wit, of zeer gedempte kleuren.
ii. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Ontwikkel een kort verhaal voor je portret. Wie is deze persoon? Wat is hun verhaal? Wat denken ze? Dit zal uw positie en uitdrukking informeren.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die zich lenen voor de noir -esthetiek. Een bakstenen muur, een slecht verlichte steeg, een kantoor met Venetiaanse jaloezieën, een vintage restaurant.
* garderobe: Kies kleding die bij de noir -stijl past.
* Props: Overweeg rekwisieten als een sigaret, een fedora, een glas whisky, een pistool (gebruik met voorzichtigheid en ethische overwegingen).
* Model gieten: Kies een model dat de juiste stemming en emotie kan overbrengen.
* verlichtingsplan: Plan van tevoren uw verlichtingsopstelling. Dit is het meest kritieke deel. Bepaal waar uw belangrijkste licht zal zijn en hoe u de dramatische schaduwen maakt.
* Moodbord: Creëer een moodboard met voorbeelden van film noir stills, poses en verlichting om je te inspireren.
iii. Verlichtingstechnieken:
Dit is waar de magie gebeurt. Film noir -verlichting draait helemaal om dramatisch contrast.
* Single Light Bron: Film Noir Lighting is vaak afhankelijk van een enkel, sterk sleutellicht om diepe schaduwen te creëren.
* hard licht: Gebruik een harde lichtbron (bijv. Een kale lamp, een reflector zonder diffusie) om scherpe, gedefinieerde schaduwen te creëren.
* Venetiaanse jaloezieën: Het projecteren van de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op uw onderwerp is een klassieke noir -techniek. Je kunt dit bereiken met een lichtbron die door jaloezieën schijnt.
* Low-key verlichting: Over het algemeen moet de scène donker zijn, met alleen specifieke gebieden verlicht.
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de zijkant van het onderwerp creëert dramatische schaduwen over hun gezicht.
* RIM -verlichting: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, kan een halo -effect creëren en ze scheiden van de achtergrond.
* achtergrondverlichting: Een licht achter het onderwerp gebruiken om een silhouet te maken.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik een gobo (een stencil of sjabloon geplaatst voor een lichtbron) om patronen van licht en schaduw te maken. U kunt alledaagse objecten gebruiken als gobos (bijv. Takken, bladeren, een raamkozijn).
* vul licht (subtiel): Gebruik indien nodig een zeer subtiel vullicht (een zwakke lichtbron) om de schaduwen enigszins te verzachten, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
Voorbeelden van verlichtingsinstellingen:
* Kantoorscène: Sleutellicht dat van de zijkant komt en licht uit een raam nabootst. Venetiaanse blinde gobo die schaduwen projecteert op het onderwerp.
* steeg scène: Key Light komt van bovenaf en creëert lange schaduwen. Mogelijk velglicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* femme fatale scene: Zacht, diffuus sleutellicht aan de voorkant en benadrukt haar gezicht. Mogelijke subtiel vullicht om schaduwen te verzachten.
iv. Het portret fotograferen:
* Camera -instellingen: Schiet in de handmatige modus om uw belichting te regelen. Gebruik een lage ISO om ruis te minimaliseren. Pas uw diafragma en sluitertijd aan om de gewenste blootstelling en het velddiepte te bereiken.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel interessant beeld te creëren.
* poseren: Leid je model in poses die de gewenste stemming en het verhaal overbrengen. Denk na over lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen.
* Expressie: Coach je model om de juiste uitdrukking aan te nemen. Verwijs terug naar uw concept en verhaal.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken (lage hoek, hoge hoek, Nederlandse hoek) om toe te voegen aan het drama.
v. Natuurverwerking:
Hier verfijnt u de afbeelding en maakt u de laatste noir -look.
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Er zijn veel manieren om dit te doen, elk met zijn eigen effect. Experimenteer met verschillende conversiemethoden.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* niveaus/curven: Pas de niveaus en curven aan om de tonaliteit van het beeld te verfijnen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan de schaduwen en hoogtepunten verbeteren en een meer dramatisch effect creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmische look verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* split -toning (optioneel): Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen om warmte of koelte toe te voegen.
* gedempte kleuren (alternatief voor B&W): In plaats van B&W zou je de kleuren zwaar kunnen verzaden, maar slechts een hint van de originele kleuren achterlaten. Dit werkt vooral goed met blues, rood en groen.
vi. Tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming.
* Gebruik referenties: Verzamel referentiebeelden van film noir portretten en gebruik ze als inspiratie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verlies de grenzen van je creativiteit.
* subtiliteit: Hoewel drama belangrijk is, vermijd het niet overdrijven. Een subtiele aanraking kan effectiever zijn dan een hardhandige aanpak.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat het belangrijkste aspect van een film noir portret het verhaal is dat het vertelt. Focus op het creëren van een beeld dat zowel visueel opvallend als emotioneel resonerend is.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en uw verlichting, compositie en nabewerking zorgvuldig te plannen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!