Je hebt veel tijd besteed aan het bestuderen van fotografie en het gebruik van je camera. Je hebt het vertrouwen dat je dingen begint uit te zoeken. Je begrijpt camera-instellingen zoals:sluitertijd, diafragma, ISO en belichtingscompensatie.
Brooklyn Weeds, New York
Kunt u zich hierin vinden?
Dan ga je op reis of loop je de deur uit met je camera, zie je een geweldig moment, en je verstijft. "Wat zal ik doen? Welke instellingen zijn het beste voor deze situatie?” Je keert terug naar huis en merkt dat te veel van je foto's wazig zijn, verkeerd belicht, je was vaak te traag om het moment vast te leggen, of de foto's zien er niet uit alsof je de scène met je oog hebt gezien. Het lijkt alsof je alles verkeerd hebt gedaan.
Klinkt dit bekend?
High Heels, SoHo, New York – tegenlicht kan je camerameter voor de gek houden.
De grootste beginnersfout is . . .
Als ik met fotografen werk, zie ik dit regelmatig gebeuren. Ze begrijpen alles wat ze moeten weten over hun camera, maar toch blijven ze stilstaan en weten ze niet wat ze moeten doen als het erop aankomt. Ik denk dat dit te wijten is aan een belangrijk probleem. Als ze een prachtig tafereel tegenkomen, is het eerste wat ze doen naar hun camera kijken om te bedenken wat ze moeten doen.
Zie je iets mis met die laatste stelling? Het lijkt misschien logisch om naar de camera te kijken, maar dat is het niet, en het is de reden dat zij (en mogelijk ook jij) het bevriezen.
Grand Central Terminal, New York – licht met een hoog contrast kan je meter misleiden, waarvoor ga je belichten?
Denk aan het licht voordat je nadenkt over je camera-instellingen
Voordat je zelfs maar aan je camera denkt, moet je eerst naar het licht kijken en het begrijpen. Hoe weet je hoe je je camera-instellingen moet instellen als je het licht niet eerst begrijpt?
Hoe sterk is het licht? Staat u in de felle zon, in lichte of donkere schaduw, of is het buiten donker? Heeft u te maken met kunstlicht? Is er achterverlichting, voorverlichting of zijverlichting?
Heeft de scène zowel donkere schaduwen als heldere highlights? Dit zijn situaties waarin de meeste nieuwere fotografen het verknoeien, omdat dit de cameralichtmeter in de war kan brengen. Op deze momenten moet je uitzoeken of je wilt dat de schaduwen of de hooglichten correct worden belicht. Wil je de belichtingscompensatie verhogen zodat de schaduwen goed worden belicht? Of zou de scène er beter uitzien als je belicht zou zijn voor de hooglichten en echt donkere schaduwen had?
SoHo Cobblestone, New York
Gebruik je ogen, niet de camera
Dit zijn allemaal gedachten die door je hoofd moeten gaan voordat je begint met het aanpassen van je instellingen. Als je de deur uitloopt, kijk dan meteen naar het licht. Let op de momenten waarop je van de zon naar de schaduw gaat en vice versa. Zorg ervoor dat u uw instellingen wijzigt om met dat licht te werken. Het kan helpen om zelfs een tijdje te stoppen met fotograferen en gewoon om je heen te kijken, vooral als je aan het leren bent. Probeer het licht te zien en beter te zien hoe het uw foto's beïnvloedt. Je ogen zijn hier de belangrijkste factor, niet de camera.
Vanaf dit punt is leren vallen en opstaan. Veel fotografen gebruiken diafragmaprioriteit, sluiterprioriteit of handmatige modus om hetzelfde eindpunt te bereiken. Zoals het gezegde luidt, zijn er veel manieren om een kat te villen. Dus hoewel de verschillende instellingen elk hun voordelen hebben in specifieke situaties, is geen enkele beter dan de andere.
Brooklyn Bridge Tower, New York
Volg dit plan
Bedenk welk diafragma je wilt. Wil je een grote of kleine scherptediepte (of heb je zelfs een keuze vanwege de hoeveelheid licht)? Fotografeert u iets in beweging, of gebruikt u een lange zoomlens zoals 300 mm (de sluitertijd moet altijd minimaal 1 over de brandpuntsafstand zijn om cameratrillingen uit de hand te compenseren)? Dan heb je een snellere sluitertijd nodig. Op basis hiervan en hoe sterk het licht is, kun je vervolgens je ISO instellen, afhankelijk van hoeveel licht er beschikbaar is.
Spelen met je instellingen is in het begin belangrijk. Als je met diafragma of sluiterprioriteit fotografeert, kies dan je instelling (bijv. f/5.6), maar let altijd op het andere getal (bijv. sluitertijd 1/60e) dat de camera voor je kiest. Dit zal u meer dan wat dan ook helpen de instellingen (en hoe ze samenwerken) te begrijpen.
Handmatige modus is goed om te leren
Dit is ook een reden waarom een paar dagen fotograferen in de handmatige modus erg goed kan zijn voor je ontwikkeling. Ik geef meestal de voorkeur aan sluiter- of diafragmaprioriteit, tenzij ik veel tijd heb om de opname in te stellen, of als ik in zeer consistente of studioverlichting zit. Maar door te leren in de handmatige modus en de beelden te bekijken terwijl u fotografeert, kunt u het licht en uw camera-instellingen heel snel leren. Dit verbetert ook je vermogen om opnamen te maken met sluiter- en diafragmaprioriteit.
Manhattan Skyline, New York
Review tijdens bewerken
De laatste stap is om te bekijken hoe u het tijdens het bewerkingsproces hebt gedaan. Dit is erg belangrijk om vroeg te doen. Ga door je afbeeldingen en kijk welke wazig waren, verkeerd belicht of waar de scherptediepte beter had gekund. Kijk naar de instellingen die je hebt gebruikt. U wilt niet alleen op Lightroom vertrouwen om uw afbeeldingen te repareren. Doe je best om te verbeteren tijdens het fotograferen, zodat je de beelden later niet hoeft te corrigeren. Je fotografie wordt er beter door en je zult je de volgende keer dat je aan het fotograferen bent meer op je gemak voelen met je camera-instellingen.
Dus de volgende keer dat je de deur uitloopt met je camera, doe een stapje terug en kijk gewoon om je heen naar het licht. Merk op waar de zon of het kunstlicht zich ten opzichte van jou bevinden, kijk naar de highlights en schaduwen en kijk zelfs naar de kleur van het licht. Hoe meer je dit doet, hoe beter je wordt in het instellen van je camera en hoe beter je fotograaf wordt.
Chinatown Sneeuwstorm, New York