i. Voorbereiding en planning:
* concept: Wat voor soort stemming en verhaal wil je vertellen? Wil je dramatisch, etherisch, futuristisch of iets heel anders? Het visualiseren van dit vooraf zal uw lichte schilderstijl en kleurkeuzes begeleiden. Overwegen:
* Onderwerp: Wat dragen ze? Wordt het een portret met een volledig lichaam, of gewoon een headshot?
* Achtergrond: Wil je dat de achtergrond volledig donker is, of wat omgevingslicht heeft? Hoe gaat het licht omgaan met de achtergrond?
* kleurenpalet: Denk na over de emoties die zijn geassocieerd met verschillende kleuren. Gebruik je complementaire kleuren voor contrast, of blijf je bij een monochromatisch schema?
* Locatie: Kies een volledig donkere of vaag verlichte ruimte. Hoe donkerder, hoe beter. Binnenshuis is over het algemeen gemakkelijker te controleren.
* Model/onderwerp: Communiceer uw concept duidelijk met uw model. Ze moeten heel stil blijven voor de duur van de blootstelling. Poses van tevoren oefenen is een goed idee. Leg uit dat elke beweging zal leiden tot vervaging.
* assistent (optioneel maar aanbevolen): Een assistent hebben om de lichten te besturen, de sluiter te activeren (als u geen afstandsbediening gebruikt) en het model controleren, is ongelooflijk nuttig.
ii. Uitrusting:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor handmatige besturing en lange blootstellingen.
* statief: Absoluut essentieel om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Overweeg deze opties:
* LED -zaklampen: Verschillende maten, sterke en straalpatronen bieden variëteit.
* Gekleurde gels: Om voor uw zaklampen te plaatsen om de kleur van het licht te veranderen.
* glasvezelstokken: Maak etherische lijnen en patronen.
* elektroluminescente (el) draad: Flexibel en kan gloeiende contouren creëren.
* staalwol en garde (met voorzichtigheid): Kan dramatische vonken creëren (zie veiligheidswaarschuwingen hieronder!).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een zachte lichtbron en u kunt de kleuren op het scherm wijzigen.
* Release op afstand uit afstand: Vermijdt camera -shake bij het starten van de belichting.
* zwarte kleding: Voor de lichte schilder. U wilt geen licht weerspiegelen in de scène.
* Gaffer -tape of klemmen: Om dingen te beveiligen en ongewenst licht te blokkeren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Snoots, diffusers, roosters kunnen het licht vormgeven.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is een must.
* diafragma: Begin met een middellange afstand zoals f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte. Pas aan op basis van de hoeveelheid omgevingslicht. Kleinere openingen (hogere F-numbers) hebben langere blootstellingen nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit hangt af van hoe lang u moet schilderen. Begin met iets lang, zoals 5-10 seconden. Experiment! U kunt de bolmodus (b) gebruiken voor volledige controle, met behulp van de afstandsbediening om de belichting te starten en te stoppen.
* focus:
* Handmatige focus: De eenvoudigste manier is om je model te laten staan waar ze zullen zijn voor het laatste schot. Gebruik een zaklamp om ze te verlichten en richt de camera vervolgens handmatig op hun gezicht. Eenmaal gefocust, schakel de lens naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* pre-focus &mark: Pre-focus op uw onderwerp met behulp van autofocus, schakel vervolgens uw lens naar handmatige focus om deze te vergrendelen. U kunt zelfs het focuspunt op de vloer markeren met tape.
* Witbalans: Stel het in op een vooraf ingestelde die overeenkomt met uw verlichting (bijv. Wolfraam/gloeilamp voor warme tonen, fluorescerend voor koelere tonen) of experimenteer met automatische witbalans. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iv. Lichte schildertechniek:
1. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de ruimte zo donker mogelijk is.
2. Plaats uw model: Houd uw model in hun houding. Herinner hen eraan om te blijven * heel * nog steeds.
3. Stel uw camera en statief in: Zorg ervoor dat de camera stabiel is.
4. Stel uw camera -instellingen in: De hierboven genoemde instellingen gebruiken als uitgangspunt.
5. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease.
6. Verf met licht: Dit is de kern van de techniek. Hier zijn enkele tips:
* beweeg langzaam en opzettelijk: Rushing zal ongelijk licht creëren.
* Regel lichtintensiteit: Verplaats de lichtbron dichterbij voor helderdere gebieden, verder voor dimmer gebieden.
* vermijd het licht direct bij de cameralens te schijnen: Tenzij dat het effect is dat je wilt!
* Varieer beroertes en patronen: Experimenteer met verschillende bewegingen:lijnen, cirkels, wervelingen, stippen.
* Beschouw lichthoeken: Denk na over hoe licht omgaat met het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* gelaagdheid: U kunt lichtlagen opbouwen door meerdere passen te doen met de lichtbron.
* "Burn and Dodge" met licht: Net als in de technieken van de donkere kamer, kunt u "branden" (het licht langer op een gebied vasthouden) om het helderder te maken of "te ontwijken" (houd het licht weg van een gebied) om het donkerder te maken.
7. Beëindig de belichting: Wanneer u klaar bent met schilderen, drukt u opnieuw op de externe sluiteropgave om de belichting te beëindigen.
8. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas de camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het model indien nodig aan.
9. Herhaal! Licht schilderen is een iteratief proces. Experimenteer en wees niet bang om te falen. Elke poging leert je iets nieuws.
v. Lichte schildertechnieken om te proberen:
* Overzicht: Trek de contouren van uw onderwerp met licht om een gloeiende overzicht te creëren.
* Vul licht: Verlicht het gezicht en lichaam van uw onderwerp voorzichtig met zacht licht.
* texturen: Maak patronen op de achtergrond of de kleding van het onderwerp met licht.
* Schrijven of tekenen in de lucht: Schrijf woorden, teken vormen of maak abstracte ontwerpen in de lucht rond uw onderwerp.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton en glans licht erdoorheen naar projectpatronen op uw onderwerp of achtergrond.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Het combineren van verschillende lichtbronnen en kleuren kan complexe en interessante effecten veroorzaken.
* Motion Blur: Laat uw model enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een dromerig, etherisch effect te creëren.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en kleur aan in een ruw verwerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding luidruchtig is, breng dan spaarzaam geluidsreductie toe.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om het licht en de schaduwen verder te verfijnen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
vii. Veiligheidsoverwegingen (vooral met staalwol):
* brandgevaar: Steel Wool -vonken zijn heet. Nooit Gebruik staalwol binnenshuis zonder extreme voorzorgsmaatregelen.
* Locatie: Gebruik staalwol buitenshuis in een wijd open ruimte weg van brandbare materialen (droog gras, bomen, gebouwen).
* Weer: Gebruik geen staalwol op winderige dagen.
* kleding: Draag beschermende kleding, inclusief lange mouwen, lange broek, handschoenen en oogbescherming.
* brandblusser/water: Heb een brandblusser of een emmer water in de buurt.
* Buddy -systeem: Laat altijd iemand anders aanwezig zijn om de situatie te volgen.
* Respecteer de omgeving: Ruim alle staalwolafval op nadat je klaar bent.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen kost tijd en experimenten om te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Probeer verschillende zaklampen, gels en andere lichtbronnen om te zien welke effecten u kunt maken.
* Wees creatief: Er zijn geen harde en snelle regels in licht schilderen. Laat je verbeelding wild worden en nieuwe dingen proberen.
* Leer van anderen: Kijk naar andere portretten voor lichte schilderkunst voor inspiratie.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierig proces zijn. Ontspan en geniet van de creatieve vrijheid die het biedt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren die uw creativiteit en visie presenteren. Veel succes, en veel plezier met licht met licht!