raamwerk voor het analyseren en beschrijven van een portret:
1. Het onderwerp:
* Wie is het onderwerp? (Leeftijd, geslacht, persoonlijkheid (zoals voorgesteld door de foto), Relatie met de fotograaf indien bekend)
* Expressie: (Glimlachend, serieus, peinzend, enz.) Hoe draagt de uitdrukking bij aan het algemene gevoel?
* Pose: (Staand, zittend, liggend, actiegericht, enz.) Hoe beïnvloedt de pose het verhaal?
* garderobe/styling: (Kleding, haar, make -up, accessoires) Hoe draagt de styling bij aan het portret? Komt het overeen met de achtergrond of maakt het contrast?
2. verlichting:
* Bron: (Natuurlijk, kunstmatig of een combinatie)
* Kwaliteit: (Hard/Direct, Soft/Diffused) Hoe kunt u het zien? (Sharp Shadows vs. Geleidelijke overgangen)
* richting: (Voor, zijkant, achterkant, boven, hieronder) Hoe beeldt de richting van het licht het gezicht en het lichaam van het onderwerp?
* kleur: (Warm, koel, neutraal) Heeft het licht een merkbare kleur gegoten?
* Aantal lichten: (Één, twee, meerdere) Kun je het sleutellicht, vullicht en velglicht identificeren (indien aanwezig)?
* modificatoren: (Paraplu, softbox, reflector, rooster, snoot) Welke tools werden waarschijnlijk gebruikt om het licht vorm te geven?
* schaduwen: Zijn er diepe schaduwen, subtiele schaduwen of bijna geen schaduwen? Wat is de schaduwplaatsing?
3. Samenstelling:
* framing: (Close-up, medium shot, breed schot) Hoeveel van het onderwerp is zichtbaar?
* Regel van derden: Is het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derden geplaatst?
* Toonaangevende lijnen: Zijn er lijnen die het oog van de kijker naar het onderwerp trekken?
* symmetrie/asymmetrie: Is de compositie in balans of opzettelijk off-balance?
* Diepte van veld: (Oppervlakkig, diep) Hoeveel van de afbeelding is scherp? Hoe beïnvloedt dit de focus op het onderwerp?
* Achtergrond: (Eenvoudig, complex, vervaagd) Vult de achtergrond af of leidt het onderwerp af van het onderwerp? Biedt het context?
* hoek: (Oogniveau, lage hoek, hoge hoek) Hoe beïnvloedt de hoek de perceptie van de kijker van het onderwerp?
4. camera en lens (afgeleid):
* brandpuntsafstand: (Groothoek, standaard, telefoto) Hoe kunt u het zien? (Vervorming, compressie van de achtergrond) Een langere brandpuntsafstand (telefoto) heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten om vervorming te voorkomen.
* diafragma: (Breed diafragma zoals f/1.4, f/2.8 creëert ondiepe scherptediepte. Smalle diafragma zoals f/8, f/11 creëert een diepe diepte van het veld.)
* ISO: (Lage ISO duidt in het algemeen een goede verlichting aan. Hoge ISO kan wijzen op weinig licht of een stilistische keuze voor graan.)
* sluitertijd: (Snelle sluitertijd bevriest beweging. Langzame sluitertijd kan bewegingsonscherpte creëren. Over het algemeen moet snel genoeg zijn om cameramake te voorkomen, vooral met langere lenzen.)
* cameratype: (DSLR, spiegelloos, telefoon) vaak moeilijk te vertellen, maar beeldkwaliteit kan een aanwijzing zijn.
* stabilisatie: Wordt de beeldstabilisatie waarschijnlijk gebruikt (vooral bij weinig licht)?
5. Natuurverwerking (bewerken):
* Kleurcorrectie: (Witbalans, verzadiging, levendigheid) Zijn de kleuren nauwkeurig of gestileerd?
* retoucheren: (Skin Smoothing, Blemish Removal) Is de retoucherende subtiel of hardhandig?
* ontwijken en branden: (Lightente en donker wordende specifieke gebieden) gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, diepte toe te voegen en het oog van de kijker te begeleiden.
* Slijpen: Toegevoegd om details te verbeteren.
* bijsnijden: Is de afbeelding bijgesneden nadat het was genomen?
* Filters/presets: Gebruikt om een specifieke stemming of look te creëren.
* zwart -witte conversie: Waarom denkt u dat het, indien van toepassing, in zwart -wit is omgezet? (Nadruk op tonen, verwijdering van afleidende kleuren, klassiek gevoel)
Voorbeelden:
Laten we ons een portret voorstellen:een jonge vrouw die bij een raam zat, badend in zacht licht.
Voorbeeld Beschrijving 1 (eenvoudig):
"Dit portret vangt een jonge vrouw in een ontspannen houding, zittend bij een raam. Het zachte, natuurlijke licht creëert een zachte stemming. De fotograaf gebruikte waarschijnlijk een breed diafragma om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp. Het algemene effect is kalm en sereen."
Voorbeeld Beschrijving 2 (meer gedetailleerd):
"Het portret bevat een jonge vrouw, misschien in haar vroege jaren twintig, comfortabel in de buurt van een raam. Haar uitdrukking is sereen, wat een moment van rustige contemplatie suggereert. Ze draagt een eenvoudige, lichtgekleurde trui, die een aanvulling vormt op het zachte, diffuus licht.
De verlichting lijkt voornamelijk natuurlijk te zijn, afkomstig van het raam aan de zijkant. De kwaliteit van het licht is zacht, wat aangeeft dat het waarschijnlijk wordt verspreid door een gordijn of een bewolkte dag. Dit creëert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw en flatteert haar kenmerken.
De compositie is vrij eenvoudig, een medium schot gericht op haar bovenlichaam en gezicht. De fotograaf lijkt een breed diafragma te hebben gebruikt (bijv. F/2.8 of breder), waardoor een ondiepe scherptediepte wordt gecreëerd die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Dit helpt om afleidingen te minimaliseren en het oog van de kijker op haar gericht te houden.
Afgaande op de wazige achtergrond, werd een langere focale lengtelens (misschien 50 mm of 85 mm) waarschijnlijk gebruikt om vervorming te voorkomen en een aangenaam perspectief te creëren.
In de nabewerking lijken de kleuren vrij natuurlijk, met misschien een lichte opwarming van de witbalans. Er is misschien een subtiele huidvlucht, maar het lijkt niet overdreven verwerkt. De algehele toon is zacht en zachtaardig. "
Hoe "het schot te krijgen" - Belangrijkste overwegingen:
Zodra u * een portret * kunt analyseren, kunt u beginnen na te denken over het herscheppen van soortgelijke effecten. Dit is wat je actief * zou doen * om een soortgelijk schot te krijgen:
* Onderwerp: Zoek iemand met een boeiend gezicht en de bereidheid om samen te werken. Bespreek de gewenste stemming en kijk er vooraf naar toe. Overweeg hun persoonlijkheid en wat u wilt overbrengen.
* verlichting: Het belangrijkste element. Als u zacht licht wilt, zoek dan een groot venster met diffuus licht, gebruik een softbox of stuiter een flits van een reflector. Experimenteer met de richting van het licht om te zien hoe het het gezicht vormt. Als u Flash gebruikt, oefen u off-camera flash-technieken.
* Samenstelling: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Experimenteer met verschillende invalshoeken, framing en achtergronden. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Camera -instellingen: Kies een lens met een brandpuntsafstand die geschikt is voor portretten (50 mm tot 135 mm is een goed uitgangspunt). Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte te creëren. Stel uw ISO zo laag mogelijk in om ruis te minimaliseren. Pas uw sluitertijd aan om een scherpe afbeelding te garanderen (overweeg beeldstabilisatie).
* het onderwerp regisseren: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Geef ze duidelijke en specifieke instructies over poseren. Praat met hen om echte uitdrukkingen op te wekken.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeelding te verfijnen. Retoucheer de huid subtiel om vlekken te verwijderen.
Gemeenschappelijke portretstijlen en hoe deze te bereiken:
* High key portret: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Gebruik meerdere lichtbronnen, reflectoren en een lichte achtergrond. Vaak geassocieerd met een schoon, luchtig gevoel.
* Low key portret: Donker en dramatisch, met sterke schaduwen. Gebruik een enkele lichtbron of directionele verlichting. De achtergrond is vaak donker. Creëert een gevoel van mysterie of intensiteit.
* Studio -portret: Gecontroleerde verlichting en achtergrond, vaak met behulp van kunstmatige lichten en modificaties. Zorgt voor nauwkeurige controle over het uiterlijk van de afbeelding.
* Milieuportret: Legt het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving, biedt context en het vertellen van een verhaal over hun leven of werk.
* Candide portret: Genomen zonder het bewustzijn van het onderwerp, een echt moment vastleggen. Vereist geduld en een goed oog voor compositie en timing.
Oefening is de sleutel:
De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, composities en camera -instellingen. Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer hun stijl opnieuw te maken. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren.
Door uw analytische vaardigheden te ontwikkelen en de technische aspecten van fotografie te begrijpen, kunt u consequent boeiende en betekenisvolle portretten creëren. Succes!