poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Ze kunnen dramatisch veranderen hoe uw onderwerp wordt waargenomen, en benadrukken hun beste kenmerken en creëren een gevoel van verbinding met de kijker. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken:
i. Foundation:Inzicht in de basis
* doel: Om een comfortabele, zelfverzekerde en natuurlijk ogende houding te creëren die de functies van uw onderwerp verbetert.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uw visie uit, geef duidelijke en beknopte instructies en geef aanmoediging. Stel vertrouwen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Observeer en aanpassen: Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Let op het lichaamstype, comfortniveau en persoonlijke stijl van uw onderwerp. Wees flexibel en bereid om zich aan te passen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate uw onderwerp comfortabeler wordt.
ii. Key Posing Principles
* De "hoek" is je vriend:
* Vermijd recht op: Door het lichaam te poseren dat direct naar de camera staat, kan het onderwerp breder en platter lijken. Hoek in plaats daarvan het lichaam iets opzij.
* De hoek creëert dimensie: Angling creëert schaduwen en hoogtepunten die het lichaam beeldhouwen en zijn vorm definiëren.
* Buig die gewrichten:
* rechte lijnen zijn statisch: Vermijd stijve, rechte lijnen in de armen en benen. Een beetje buigen van de ellebogen en knieën creëert een meer dynamische en natuurlijke uitstraling.
* Power pose vs. ontspanning: Bend creëert zachtheid en benaderbaarheid. Lichte rechttrekken van de ledematen kan ook een krachtiger, zelfverzekerd gevoel geven (zorgvuldig gebruikt).
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift, helpt het een meer ontspannen en natuurlijke houding te creëren.
* Vermijd het vergrendelen van knieën: Door de knieën te vergrendelen, lijkt de pose stijf en ongemakkelijk.
* Handen:de grootste uitdaging:
* Houd ze ontspannen: Gespannen handen kunnen de kijker afleiden. Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen en niet hun vuisten te klemmen.
* Geef ze iets te doen: Een prop vasthouden, een hand op de heup plaatsen of het gezicht voorzichtig aanraken, kan de handen er natuurlijker uitzien.
* Toon de duimen: Over het algemeen is het tonen van de zijkant van de hand met de duim meer vleiend dan de achterkant van de hand te tonen.
* Pas op voor "worst vingers": Vermijd poses waar de vingers strak tegen elkaar worden gedrukt. Een lichte scheiding tussen de vingers laat ze lijken.
* nek en kin:
* Het "Turtle" -effect: Vraag je onderwerp om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te stoten om de nek te verlengen en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. (Subtiel, niet overdreven!)
* het hoofd besturen: De kop iets aan de ene kant kantelen, kan een interessantere en boeiende uitdrukking creëren.
* schouderpositie: Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn en niet gebogen zijn.
iii. Lichaamshoeken en poses:praktische voorbeelden
* De "S Curve": Een klassieke vleiende pose, vooral voor vrouwen.
* Beschrijving: Het onderwerp hangt hun lichaam opzij en schakelt hun gewicht naar één been. De schouders worden enigszins in de tegenovergestelde richting gedraaid, waardoor een "S" -vorm ontstaat.
* nadruk: Benadrukt de taille en creëert een gevoel van beweging.
* de "contrapposto": Vergelijkbaar met de S -curve maar subtieler en van toepassing op alle geslachten.
* Beschrijving: Gewicht verschoof naar één been, met een lichte draai in de romp. De schouders worden onder een andere hoek geplaatst dan de heupen.
* nadruk: Creëert een meer ontspannen en natuurlijk ogende houding.
* hoekige houding:
* Beschrijving: Onderwerp staat in een hoek van 45 graden in de camera.
* nadruk: Slanker uiterlijk en zorgt voor meer dynamische hand- en armpositionering.
* leunen:
* Beschrijving: Onderwerp leunt tegen een muur, boom of ander object.
* nadruk: Creëert een informeel en ontspannen gevoel. Houd rekening met de houding - vermijd slouching.
* zitten:
* Beschrijving: Onderwerp zit op een stoel, bank of de grond.
* nadruk: Kan een meer intiem en ontspannen gevoel creëren. Moedig een goede houding aan en vermijd slapping. Overweeg de benen positionering - enkels gekruist, één been uitgebreid, enz.
* Walking/Movement:
* Beschrijving: Leg het onderwerp in beweging vast.
* nadruk: Creëert een gevoel van energie en dynamiek. Focus op het vastleggen van een natuurlijke en sierlijke beweging.
* vastleggen "het moment" niet "mid-stide": Zoek naar een punt in de pas waar de pose er evenwichtig en visueel aantrekkelijk uitziet.
* Face Away (gedeeltelijk achteraanzicht):
* Beschrijving: De rug van het onderwerp is meestal aan de camera en kijkt over hun schouder.
* nadruk: Creëert een gevoel van mysterie en intriges. Kan ook de nadruk leggen op kleding of omgeving.
iv. Camerahoeken en perspectief
* Hoge hoek (naar beneden kijken):
* Effect: Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of kinderachtiger maken. Kan ook flatterend zijn voor het gezicht, waardoor de kin wordt geminimaliseerd. Gebruik met voorzichtigheid.
* Oogniveau:
* Effect: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid met de kijker. De meest voorkomende en natuurlijk ogende hoek.
* lage hoek (opkijken):
* Effect: Kan het onderwerp groter, krachtiger of imposanter laten lijken. Kan soms gezichtskenmerken vervormen.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklens (bijv. 24 mm): Kan perspectief overdrijven en het onderwerp kleiner laten lijken in de omgeving. Gebruik met zorg voor portretten omdat het functies kan vervormen.
* standaardlens (bijv. 50 mm): Biedt een natuurlijker perspectief.
* telefoto -lens (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeert perspectief en kan een flatterend portret creëren met een wazige achtergrond. Vaak de voorkeur voor portretten.
v. Tips voor specifieke lichaamsgebieden
* armen:
* vermijd de armen plat tegen het lichaam te drukken: Hierdoor lijken de armen breder. Creëer ruimte tussen de arm en het lichaam.
* Buig de ellebogen: Zoals eerder vermeld, vermijdt dit een stijve uiterlijk.
* Handplaatsing: Handen kunnen in de zakken worden geplaatst, op de heupen, een prop vasthouden of het gezicht voorzichtig aanraken.
* ARM -positie kan communiceren: Gekruiste armen kunnen afgesloten/defensief betekenen (maar kunnen er ook casual uitzien, afhankelijk van de context). Open armen zijn gastvrij.
* benen:
* Hoek de benen: Vermijd het plaatsen van de benen die rechtstreeks naar de camera staan.
* gekruiste benen (zittend): Kan flatterend zijn, maar vermijd het oversteken van de benen te hoog omhoog, omdat dit de romp kan verkorten.
* gebogen knie: Het buigen van één knie kan een meer dynamische pose creëren.
* torso:
* Draai de romp: De romp naar de zijkant kan een meer flatterend silhouet creëren.
* houding: Een goede houding is essentieel voor een zelfverzekerde en aantrekkelijke pose.
* Kledingoverwegingen: Houd rekening met hoe kleding drapeert en past. Stel indien nodig aanpassingen voor.
vi. Oefen en experimenteren
* Oefen voor een spiegel: Probeer verschillende poses en hoeken op jezelf om te begrijpen hoe ze eruit zien.
* Studieportretten: Analyseer de poses en hoeken die door professionele fotografen worden gebruikt. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken.
* Maak testopnames: Experimenteer met verschillende poses en hoeken tijdens uw fotoshoots. Bekijk de afbeeldingen en leer van uw fouten.
* Moedig feedback aan: Vraag uw onderwerp om hun input en sta open voor hun suggesties.
vii. Onthoud de kernprincipes:
* Comfort: Geef prioriteit aan het comfort van uw onderwerp. Een ongemakkelijke pose wordt op de foto's weergegeven.
* Natuurheid: Streef naar een natuurlijke en authentieke uitstraling. Vermijd poses die gedwongen of onnatuurlijk aanvoelen.
* individualiteit: Leg de persoonlijkheid en unieke functies van uw onderwerp vast. Probeer ze niet in een mal te dwingen.
* veel plezier! De beste portretten zijn vaak degene waar het onderwerp ontspannen is en geniet van de ervaring.
Door deze principes te begrijpen en uw poseertechnieken te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken die uw onderwerpen flatteren en hun unieke schoonheid vastleggen. Succes!