Fase 1:concept &planning
Dit is misschien wel de belangrijkste fase. Een sterk concept zal al je beslissingen begeleiden en je portret verheffen van een eenvoudige snap naar een boeiend kunstwerk.
Stap 1:Definieer uw doel en visie (het "waarom")
* Welk bericht wil je overbrengen? Streef je naar emotie, stemming, een specifieke esthetiek of om een verhaal te vertellen? Voorbeelden:"Mystery and Intrigue", "Raw Kwetsbaarheid", "een grillig droomlandschap," een viering van kracht. "
* Wie is uw onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, interesses en fysieke kenmerken. Hoe kun je deze elementen in het portret opnemen?
* Welk gevoel wil je dat de kijker ervaart? Verdriet, vreugde, verwondering, onbehagen?
Stap 2:Brainstorm ideeën en inspiratie
* onderzoek: Kijk naar het werk van andere portretfotografen (online platforms zoals Instagram, Pinterest, 500px, Behance zijn geweldig). Kopieer niet alleen; Analyseer wat je leuk vindt en hoe ze het hebben bereikt. Verken andere kunstvormen - schilderijen, films, muziek, literatuur - voor inspiratie.
* Moodbord: Maak een visuele verzameling afbeeldingen, kleuren, texturen en ideeën die aansluiten bij uw visie. Dit zal tijdens het hele proces als referentiepunt dienen. Gebruik Pinterest of een fysiek bord.
* Concept Sketching/Storyboarding: Zelfs eenvoudige stokfiguren kunnen u helpen poses, composities en de algehele stroom van uw shoot te visualiseren.
* lijst met elementen: Schrijf specifiek alle elementen op die u in uw portret wilt opnemen. Dit kan rekwisieten, kleuren, locaties, verlichtingstechnieken, enz. Omvatten
Stap 3:Logistiek plannen
* Locatie Scouting: Kies een locatie die uw concept aanvult. Overweeg natuurlijk licht, achtergrondelementen en potentiële afleidingen. Bezoek de locatie op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om het licht te beoordelen. Denk na over het krijgen van locatievergunningen, indien nodig.
* Modelselectie: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met uw visie. Bespreek het concept indien mogelijk met hen en ontvang hun input. Overweeg om een modelafgifte -formulier te gebruiken.
* Garderobe &Styling: Selecteer kleding, haar en make -up die het thema ondersteunen. Coördineer kleuren en structuren. Overweeg een stylist in te huren als uw budget het toelaat.
* Props en accessoires: Verzamel rekwisieten of accessoires die het verhaal zullen verbeteren of visuele interesse toevoegen.
* verlichtingsplan: Bepaal hoe u licht (natuurlijk of kunstmatig) zult gebruiken om de gewenste stemming te creëren en uw onderwerp te markeren. Overweeg reflectoren, diffusers en externe flitsen.
* shotlijst: Maak een lijst met specifieke foto's die u wilt vastleggen, inclusief verschillende poses, hoeken en composities. Dit houdt je gefocust op set.
Fase 2:fotograferen (uitvoering)
Stap 4:Uitrustingscontrole
* camera: Zorg ervoor dat uw camera goed functioneert en dat de batterij volledig is opgeladen.
* lenzen: Kies lenzen die geschikt zijn voor portretten. Gemeenschappelijke keuzes zijn 35 mm, 50 mm, 85 mm en 135 mm. Een zoomlens kan nuttig zijn voor flexibiliteit.
* verlichtingsapparatuur: Stel uw lichten in en test hun functionaliteit. Dit omvat flitsen, troeven, reflectoren, diffusers, enz.
* statief: Gebruik een statief voor scherpe afbeeldingen, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* geheugenkaarten: Zorg ervoor dat u voldoende opslagruimte hebt. Breng extra kaarten mee.
* Andere benodigdheden: Batterijlader, lensreinigingsdoek, ducttape (verrassend nuttig!), Snacks en water voor uzelf en uw model.
Stap 5:Het podium instellen
* Bereid de locatie voor: Wis eventuele ongewenste afleidingen van de achtergrond.
* Camera -instellingen aanpassen: Stel uw ISO, diafragma en sluitertijd in op basis van uw lichtomstandigheden en gewenst effect. Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* * Apertuur:* Een bredere diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* * ISO:* Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* * Sluitertijd:* Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Lichtmeting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Pas de instellingen indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
Stap 6:regisseren en poseren van uw model
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk uw visie met uw model. Leg de stemming uit die u probeert te maken en geef specifieke instructies.
* Build rapport: Laat uw model zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Wees positief en bemoedigend.
* gids, dicteer niet: Bied suggesties en feedback, maar laat uw model ook uiten.
* Let op details: Kijk uit voor ongemakkelijke handposities, onflatteuze hoeken en afleidende achtergrondelementen.
* Positieve tips:
** Angleed Body:** Vermijd dat uw model de camera rechtstreeks aan de hand laat, omdat dit hen breder kan laten lijken.
** Gewichtsverdeling:** Laat uw model hun gewicht verschuiven van de ene voet naar de andere om een meer natuurlijke pose te creëren.
** Handen:** Let op handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
** Gezichtsuitdrukkingen:** Moedig echte emoties aan. In plaats van je model te vragen om 'te glimlachen', probeer een specifiek gevoel op te roepen.
** Varieert poses:** Experimenteer met verschillende hoeken, hoogten en composities.
Stap 7:Schieten met intentie
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus voor precieze controle.
* Samenstelling: Pas de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken toe om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* verlichting: Let op hoe licht valt op uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken en lichtintensiteiten.
* Variëteit vastleggen: Maak verschillende schoten-close-ups, brede schoten, verschillende hoeken en verschillende uitdrukkingen.
* Bekijk uw foto's: Bekijk uw afbeeldingen periodiek op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat u de foto's krijgt die u nodig hebt. Pas uw instellingen aan en poseer indien nodig.
Fase 3:postverwerking (verfijning)
Stap 8:Selectie &Culling
* Importeer uw afbeeldingen: Breng uw afbeeldingen over naar uw computer.
* Cull uw afbeeldingen: Selecteer de beste afbeeldingen van uw shoot. Wees meedogenloos en elimineer alle beelden die onschuldig zijn, slecht blootgesteld of anderszins gebrekkig zijn. Software zoals Photo Mechanic is handig voor snel ruimen.
Stap 9:Basisaanpassingen (Lightroom of vergelijkbare software)
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Lenscorrecties: Lenscorrecties inschakelen om vervorming en chromatische aberratie te verwijderen.
Stap 10:Creatieve bewerking (Photoshop of vergelijkbare software)
Dit is waar de echte creativiteit binnenkomt!
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Gebruik curven, kleurbalans en HSL -aanpassingen.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Gebruik de helende borstel, kloonstempel en frequentiescheidingstechnieken. Retouchen moet subtiel en natuurlijk zijn, tenzij je voor een zeer gestileerde look gaat.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken en diepte te creëren.
* Effecten toevoegen: Experimenteer met het toevoegen van texturen, gradiënten, overlays en andere effecten om een unieke look te creëren.
* Selectieve slijpen: Slijm specifieke delen van het beeld, zoals de ogen, om de aandacht op hen te vestigen.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistisch of fantastisch effect te creëren. Dit kan het toevoegen van elementen van andere foto's inhouden of geheel nieuwe achtergronden maken.
Stap 11:laatste aanrakingen
* Crop &Straighten: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
* Verscherp voor uitvoer: Verscherp de afbeelding voor de beoogde uitvoer (bijv. Afdrukken, web).
* Opslaan en exporteren: Sla uw bewerkte afbeelding op in het juiste formaat (bijv. JPEG, TIFF).
Belangrijke creatieve technieken om te overwegen:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één om een surrealistisch of droomachtig effect te creëren.
* Motion Blur: Gebruik langzame sluitertijden of opzettelijke camerabewegingen om een bewegingsgevoel te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om patronen of vormen in de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om dramatische en levendige kleuren te creëren.
* Ongewone rekwisieten: Neem onverwachte of onconventionele rekwisieten op om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Reflecties: Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om interessante perspectieven te creëren.
* schaduwspel: Gebruik schaduwen om dramatische vormen te creëren en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Conceptuele thema's: Baseer je portret op een specifiek thema of concept, zoals natuur, fantasie of abstracte kunst.
Belangrijke herinneringen:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment &Explore: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Ontwikkel uw stijl: Zoek wat voor u werkt en ontwikkel uw eigen unieke stijl.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van mooie en zinvolle afbeeldingen.
Door deze stappen te volgen en constant te experimenteren, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en creatieve portretfotografie! Veel succes en veel plezier!