1. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen aanzienlijk meer gegevens vast dan JPEG's, waardoor u een grotere breedtegraad krijgt in de nabewerking, mocht u deze nodig hebben. Deze extra gegevens betekent meer ruimte om de witbalans en blootstelling aan te passen zonder artefacten te introduceren. Zelfs zonder Photoshop kunnen programma's zoals Lightroom Mobile (gratis versie beschikbaar) profiteren van onbewerkte gegevens voor aanpassingen.
* Witbalans is de sleutel:
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in camera in te stellen. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurweergave vanaf het begin. Verschillende verlichtingsomstandigheden (zonlicht, schaduw, fluorescerend, wolfraam) werpen verschillende kleurenafgietsels. Dit corrigeren elimineert de behoefte aan aanpassingen van zware kleur later.
* Experiment met presets: Verken de White Balance -presets van uw camera (bijv. "Cloudy", "schaduw", "Tungsten") om degene te vinden die het beste bij de scène en de gewenste stemming past.
* Levendige afbeeldingstijl/beeldbesturing: (Respectievelijk Canon/Nikon -term)
* Kies een levendige instelling: De meeste camera's hebben fotostijlen zoals "Vivid", "Landscape" of "Portrait." Deze stimuleren meestal verzadiging en contrast. Experimenteer om er een te vinden die kleuren verbetert zonder er onnatuurlijk uit te zien. Met sommige camera's kunt u deze stijlen verder aanpassen (slijpen, contrast, verzadiging, kleurtoon).
* voorzichtigheid: Overdrijf het niet! Te veel verzadiging kan ertoe leiden dat huidtinten er onnatuurlijke en onaangename artefacten uitzien.
* Diafond en diepte van het veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Het gebruik van een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp opvalt. Dit helpt de kleuren te isoleren die aan uw onderwerp zijn geassocieerd, waardoor ze visueel dominanter worden.
* Beschouw de achtergrond: Een wazige achtergrond met complementaire kleuren kan de kleuren van uw onderwerp verder verbeteren.
* Blootstellingscontrole:
* blootleggen voor de hoogtepunten: Enigszins overbelichting kan ervoor zorgen dat kleuren helderder lijken, vooral in lichtere huidtinten. Pas echter op dat u de hoogtepunten niet uitblaast (verlies van detail in de helderste gebieden). Gebruik uw histogram om te controleren op knippen.
* schaduwdetail: Zorg ervoor dat voldoende licht de schaduwen bereikt om details te onthullen. Crosed Blacks kunnen een afbeelding saai laten lijken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan en de beeldkwaliteit kan afbreken.
2. Verlichting is van het grootste belang:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht dat van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Zoek schaduw die open is voor de lucht. Dit biedt zacht, diffuus licht dat harde schaduwen vermijdt en dat kleuren zelfs meer en levendiger lijken.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele pop aan de kleuren toe te voegen. Een witte of zilveren reflector zorgt voor een neutrale sprong, terwijl een gouden reflector warmte zal toevoegen.
* diffusers: Als de zon te hard is, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten.
* kleurgels (geavanceerd): Voor meer dramatische effecten, experimenteer met gekleurde gels op uw lichtbron. Dit kan een specifieke kleur die aan uw onderwerp wordt afgeworpen toevoegen, maar vereist oefening en begrip van de kleurtheorie.
3. Samenstelling en onderwerpkeuze:
* Kleurtheorie - Aanvullende kleuren: Gebruik complementaire kleuren (tegenstellingen op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje, rood en groen) in uw compositie. Door uw onderwerp te plaatsen (bijvoorbeeld oranje dragen) tegen een blauwe achtergrond, lijken beide kleuren levendiger vanwege contrast.
* Kleurharmonie: Overweeg om analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel) te gebruiken voor een harmonieus en aangenaam kleurenpalet.
* Kleding en make -up van het onderwerp: Moedig uw onderwerp aan om kleding en make -up te dragen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en het algehele kleurenschema.
* Achtergrondselectie: Kies een achtergrond die niet botst met de kleuren van uw onderwerp. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal ook meer aandacht vestigen op uw onderwerp.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren. Door uw onderwerp iets off-center te plaatsen kan de afbeelding dynamischer maken.
4. Post-processing (beperkte, maar nuttige opties):
* Gratis mobiele apps: Zelfs zonder Photoshop bieden veel gratis mobiele apps basiskleuraanpassingen.
* Lightroom Mobile (gratis): Geweldig voor basisblootstelling, contrast, witbalans en kleuraanpassingen.
* snapseed: Biedt verschillende tools, waaronder selectieve aanpassingen, waarmee u kleur en helderheid kunt aanpassen in specifieke delen van de afbeelding.
* Focus op subtiele aanpassingen: Het doel is om de bestaande kleuren te verbeteren, niet om ze volledig te transformeren.
* Contrast: Een lichte toename van het contrast kan ervoor zorgen dat kleuren levendiger lijken.
* duidelijkheid/textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid of textuur kunnen details toevoegen en de afbeelding scherper laten lijken.
* Vibrantie/verzadiging: Gebruik deze schuifregelaars zorgvuldig. Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren meer, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt. Begin met levendigheid en gebruik alleen verzadiging indien nodig.
Samenvattend:
Je portretten laten knallen met kleur zonder Photoshop gaat over zorgvuldige planning, doordachte uitvoering en een goed begrip van licht en kleur. Door zich te concentreren op het goed krijgen van het in de camera, minimaliseert u de noodzaak van uitgebreide nabewerking en creëren u verbluffende, levendige portretten die de ware essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!